分析中國意象油畫的色彩表現(xiàn)力

吳春青

摘要：中國當(dāng)代意象油畫實際上是立足于中國傳統(tǒng)特色山水畫基礎(chǔ)上吸收，現(xiàn)代油畫的表現(xiàn)手法而整合成的具有中國特色的繪畫形式。意象是物化的凝結(jié)證明，中國傳統(tǒng)繪畫形式講究的是寫意，處于抽象和情境描繪之間，講究融情于景，對狀物反而不是非?？粗亍Ｔ谛聲r代，中國意象油畫的形成與發(fā)展，就是在不斷對傳統(tǒng)繪畫取其精華，去其糟粕的過程中，吸收外國油畫的技巧，成為一種顯示出獨特美學(xué)的藝術(shù)形式。本文主要分析了中國意象油畫的色彩表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：繪畫；中國繪畫；創(chuàng)新

前言：

中國傳統(tǒng)繪畫綿延上千年，有著悠久的歷史。對于色彩的把控也是有獨到的手法，很多顏色是中國國畫里面獨有的，對于顏料的研究，中國古人也有著自己的制造方法，不同的原料與制造方法，所表現(xiàn)出的色彩的肌理，濃度，顯色度，沉淀效果的都是不一樣的。這種對于色彩的獨特運用與西方油畫的寫實技巧融合起來，就產(chǎn)生了獨有的中國意象油畫，這是一種對美的凝練，是一種獨特的藝術(shù)。

1.中國意象油畫的色彩總覽

1.1中國意象油畫的色彩格調(diào)

中國傳統(tǒng)的山水畫的用色比較樸素清新淡雅，更多的時候是為了表現(xiàn)作者本人的主觀情感和看法，融入了超越真實景觀的超脫。北宋時期文人畫的興起，更是為情感與畫面的融合推波助瀾。在意象油畫中，畫家們通常會很注意意象性的色彩在畫面中的排布與運用。好的用色不僅可以抒發(fā)感情，而且能深刻的表達出物象的神韻，。意象油畫的色彩除了要表現(xiàn)物象的本身色調(diào)之外，還需要創(chuàng)設(shè)意境，這就需要對整體色塊的嫻熟把握。中國意象油畫的色彩不是對于景物的單純描繪，還要把重點放在景物之外的色彩情感之上。色塊之間的明暗對比要表現(xiàn)出生動的生命力，變化精妙，在限度之內(nèi)靈活轉(zhuǎn)換。大色調(diào)、大色塊的關(guān)系會比較簡樸直接，細微的變化和對比都會體現(xiàn)在局部的情節(jié)和景物之上，以小細節(jié)體現(xiàn)出色帶的變化和光線、渲染等。中國古代的畫家一直比較崇尚用色簡潔單一，為了不使觀者的注意力分散到其他的細枝末節(jié)之處，提出了墨分五色的理論，即以單色表現(xiàn)五彩，這樣畫的神韻也就呼之欲出了。中國意象油畫就是融合了傳統(tǒng)的少色理論，盡量用有限的色彩表現(xiàn)出豐富的變化。對于一般的非專業(yè)觀者來說，畫的顏色種類色調(diào)并不在他們的考慮范圍之內(nèi)，如果感受到了作畫者的情懷與畫的內(nèi)涵，就是一幅成功的畫作。

1.2中國意象油畫的色彩表現(xiàn)特點

意象油畫中蘊含了我國傳統(tǒng)美學(xué)觀點，為了到達天人合的精神境界，畫家在使用色彩的方式上吸取了傳統(tǒng)國畫的精髓，使表達形式更為委婉詩意。不再一味的沿用西方油畫的再現(xiàn)真實場景的方式，在色彩和形態(tài)上做出了革新，使畫面氣韻生動，整體效果和諧統(tǒng)一。對比西方油畫，中國意象油畫在畫面色彩的冷暖運用和光感的方面不是特別在意，相反在物象的神韻表達上要下很多功夫。這種意象神韻是無法用語言來描繪的，無法捕捉，令人回味無窮。在許多的作品中，物象之中的色彩表現(xiàn)并沒有表現(xiàn)的涇渭分明，而是若即若離，讓人在欣賞的過程中獨自品味那種藝術(shù)朦朧美，詩意的審美感受與色彩的獨特運用密不可分。中國意象油畫中的色彩張力不明顯，他所具有的魅力不僅在于它能夠比較直觀的體現(xiàn)物象外在狀態(tài)，還在于它可以生動全面的表達畫家的感情，情緒狀態(tài)。意象油畫的色彩特點還在于他所獨有的寫意性，就是畫家結(jié)合自己的感情來主觀的表達出一幅作品的物象，這其中的技巧和色調(diào)都帶上了畫家個人的標(biāo)簽，這樣就成就了中國意象油畫的多種風(fēng)格，辨識度比較高。這種色彩是表達個人主觀意象的重要媒介，在創(chuàng)作過程中國畫家會根據(jù)自己認識客觀事物的特點和情感來營造意境，對色彩進行主觀上的調(diào)配，有的設(shè)色還異于真實的自然景觀。對于色彩的簡約化凝練化，中國意象油畫也經(jīng)歷過一段漫長的摸索時間。中國傳統(tǒng)色彩講究少為上，簡為佳，意象油畫借鑒了這一傳統(tǒng)的配色觀念，最終成為自己的簡約凝練的色彩特點。為了突出意境和韻味，畫師會提煉和簡化物體的色彩，用少量的色彩表達物象的豐富變化與韻味。這種韻味是深邃而含蓄的，能夠突出畫面整體，形成一種獨特的簡約意趣。這種特點是繼承了我國傳統(tǒng)國畫的宗旨的，濃淡、虛實、明暗，這些都為意象化出一個畫家心中的悠長的意境而服務(wù)。

2.色彩的意象表達

2.1色彩純度表現(xiàn)

對比西方油畫，我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)畫家喜愛使用鮮艷而對比度較高的設(shè)色來強調(diào)整個畫面的基調(diào)，這種多彩的畫面表達方式?jīng)Q定了風(fēng)格調(diào)性是對比的熱烈色彩，即使是一些個人風(fēng)格比較沉郁的畫家，他們對于色彩的運用也是豐富的。意象油畫具有獨特的含蓄的東方美，注重在傳統(tǒng)文化語境下的色彩排列和運用。高純度的色彩比較接近于我國傳統(tǒng)水墨畫中的濃墨和淡墨，畫出來的物象純度高。畫家在繪畫過程中會用單一的顏色進行創(chuàng)作，利用濃淡度，和色塊的組合來表達內(nèi)心情感。這些作品的風(fēng)格有的偏向抽象，有的偏向具象，但是它們都是色彩的夸張表現(xiàn)。在高純度的色彩畫面中，我們往往能從其中感受到激烈的情感和旺盛的生命力。而低純度的色彩就與之相反，在運用低純度的色彩進行作畫時，很少會用到高純度的原色，而是經(jīng)過調(diào)色后的色彩，大概可以稱為復(fù)色和間色，水墨畫中的淡墨和淡彩也與之具有相似性。

2.2黑色的生命力

中國傳統(tǒng)的國畫就是以黑色為主，中國意象油畫也沿襲了傳統(tǒng)畫的特點。在西方油畫中，黑色是不被應(yīng)用到畫面之中的，一般的陰影顏色都是用紅色和紫色調(diào)和而成的。而中國意象油畫則是把黑色作為重要的色彩來填補整個畫面，輔助意境的營造。各種水墨色的交互穿插對比，能夠突出其他顏色，提升整個畫面的格調(diào)和生命力。黑色作為一種最深的暗色調(diào)，能夠穩(wěn)定畫面，修飾一些用的太過靈動的色彩。運用這種色彩的畫家之一就是吳冠中，他對黑色的掌握和運用都已經(jīng)登峰造極，嫻熟靈活。在他的風(fēng)景畫作品中，他使用純度不同的墨黑就能體現(xiàn)江南水鄉(xiāng)所特有的飛鳥、黛瓦、山石等景觀。他擅長以大量的黑色墨塊來表現(xiàn)屋頂、燕子、烏鴉、遙遠天際的黑洞，深邃而悠遠。

結(jié)語：

對于美的追求是永無止境的，中國意象油畫的色彩特點具有西方油畫精致的美，也有中國傳統(tǒng)國畫的古樸和韻味，有著豐富而獨特的民族特色和美學(xué)品格。在色調(diào)交互協(xié)調(diào)表現(xiàn)的過程中，這種矛盾的美麗是足以震撼人心的，朦朧灑脫的格調(diào)使其在世界藝術(shù)中占據(jù)了自己的一席之地。在未來的中國意象油畫創(chuàng)作中，我們應(yīng)當(dāng)發(fā)揚這種與油畫藝術(shù)中的民族烙印息息相通的藝術(shù)格調(diào)，將這種獨特的色彩表現(xiàn)力進一步發(fā)揚光大，不斷的創(chuàng)作出更好的作品。

參考文獻：

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