中國繪畫藝術(shù)的新媒體傳播研究

王嘉馨

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了上千年的發(fā)展，這種古老的藝術(shù)形態(tài)逐步形成獨特的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作理念，并成為承載社會文化和精神文明的重要載體。伴隨著科技的發(fā)展與進(jìn)步，媒介形式飛速發(fā)展，手機、數(shù)字電視、網(wǎng)絡(luò)等新興媒體與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)更加緊密地聯(lián)系在一起，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的傳播也逐步脫離報紙、雜志、電視等傳統(tǒng)媒介，實現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)傳播的全媒體發(fā)展。

現(xiàn)代社會，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的傳播媒介已經(jīng)從實物轉(zhuǎn)變?yōu)榭梢栽谔摂M空間傳播的圖片或視頻。比如，故宮博物院與鳳凰衛(wèi)視聯(lián)合制作了《清明上河圖3.0》，這種新的傳統(tǒng)書畫傳播方式將8K超高清數(shù)字互動技術(shù)和4D動感影像等多種現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合，構(gòu)筑出真人與虛擬交織、人在畫中的沉浸式體驗。在這樣的體驗中，受眾不再純粹作為接受者，而是實現(xiàn)了被動到主動的轉(zhuǎn)變，具備了雙重身份。數(shù)字化和虛擬性賦予了新媒體無限延展的傳播空間和自由開放的傳播體系，實現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的全球化傳播。

本文通過中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的新媒體傳播的現(xiàn)狀、動因、影響等方面研究，探析中國傳統(tǒng)繪畫在教學(xué)、科研改革的新切入點。

一、中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的新媒體傳播的動因

在中國傳統(tǒng)繪畫研究領(lǐng)域，繪畫藝術(shù)的新媒體傳播研究一直未引起重視，但其實新媒體對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的改變力量是顯而易見的。直到傳播學(xué)和接受美學(xué)將藝術(shù)研究的中心由創(chuàng)作者、藝術(shù)作品轉(zhuǎn)向鑒賞者，藝術(shù)傳播的研究才算建構(gòu)起一個完整的框架。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的傳播渠道經(jīng)由20世紀(jì)媒介的發(fā)展而拓寬，藝術(shù)傳播的理念也在緩慢變革，所以在藝術(shù)活動中，藝術(shù)傳播實際上占據(jù)非常重要的地位。首先，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的受眾指向和信息承載特質(zhì)決定了繪畫具有天然的傳播取向。其次，新媒體的發(fā)展使得中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)更加走進(jìn)大眾生活，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)不僅僅是“精英藝術(shù)”，其受眾群體更加大眾化。再者，新媒體的發(fā)展使得中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)信息傳播更加便利，傳播不僅借由實物傳播，藝術(shù)信息的傳達(dá)范圍更加廣闊，藝術(shù)受眾的溝通更加自由。

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是藝術(shù)家主觀意識對于客觀現(xiàn)實的集中反映，相對于手工藝術(shù)和建筑藝術(shù)，表現(xiàn)情感的張力更強，技術(shù)的投入也大于思維的投入。繪畫藝術(shù)離不開紙、墨、筆等繪畫材料，主要呈現(xiàn)出的是藝術(shù)家對于現(xiàn)實世界的感悟與體驗，反映的是藝術(shù)家本人的美學(xué)修養(yǎng)與文化底蘊。隨著社會歷史的進(jìn)步，繪畫藝術(shù)也凝聚成一種文化符號。

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是大眾獲取知識，塑造美學(xué)修養(yǎng)，培養(yǎng)思維方式的重要來源，它已經(jīng)成為一種文化價值和審美價值符號。近幾十年來，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)迎來了發(fā)展的新契機，大眾文化需求迅速增長，如果中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)依然保守著最原始的傳播方式，只在“精英團(tuán)體”中流通，就會造成中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與大眾群體的脫節(jié)。新媒介技術(shù)的出現(xiàn)正給了傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)新生機的機會，自由、開放的新媒體使繪畫藝術(shù)逐漸走進(jìn)大眾生活。

二、中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的新媒體傳播影響

實際上，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的新媒體傳播方式非常多樣，比較常見的有藝術(shù)類APP、繪畫藝術(shù)網(wǎng)站、虛擬繪畫博物館等。這些多種多樣的傳播方式，不僅豐富了大眾欣賞中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的方式與手段，也將平面的視圖方式更新成為全方位的藝術(shù)繪畫欣賞形式。

全國最具有代表性的博物館——北京故宮博物院，其館藏精品使用先進(jìn)的傳播方式。例如，其藏繪畫藝術(shù)使用數(shù)字媒介的傳播方式，成功吸引大眾的注意，為弘揚我國歷史文化遺產(chǎn)開辟了新方式，并與其他產(chǎn)業(yè)進(jìn)行合作。北京故宮博物院的手機移動客戶端推出了《韓熙載夜宴圖》作品，其將影像呈現(xiàn)在用戶面前，用戶在方寸之間就能欣賞到高清圖像，宛如在實物前觀賞，給人以真實的體驗感。畫面中小到人物衣服上的細(xì)節(jié)，大到亭臺樓閣中的紋路都清晰可見，用戶確實能感受到故宮館藏與數(shù)字技術(shù)結(jié)合的用心。

新媒體的發(fā)展使藝術(shù)的傳播介質(zhì)脫離了紙張、畫布等實物，進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)數(shù)字傳播時代。伴隨著高清數(shù)碼相機和高分辨率掃描儀的出現(xiàn)，中國傳統(tǒng)繪畫更便捷地轉(zhuǎn)變成為數(shù)字影像，中國傳統(tǒng)繪畫的保存形式變得可以“不朽”，并進(jìn)入數(shù)字化存儲時代，擁有了無限的容量。

但是，數(shù)字媒體給中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)帶來的不都是正向的影響，可復(fù)制性也是數(shù)字媒體的特征。大眾可以在網(wǎng)絡(luò)中下載任意自己喜愛的高清的中國傳統(tǒng)繪畫作品原作，并可以實現(xiàn)文本復(fù)制的無限次。機械的復(fù)制使得中國傳統(tǒng)繪畫作品喪失了原本具有的文人精神和品格，藝術(shù)品成為大眾的消費品。

在實際的美術(shù)館或者博物館展示中，大量年代久遠(yuǎn)的繪畫作品都被保存在固定的場地，并進(jìn)行一定的場景監(jiān)測，確保作品不會受環(huán)境影響而損壞。這些珍貴的繪畫作品也只在特定的時間展出，向大眾開放展覽，并且很少進(jìn)行世界性的巡展或者傳播。在展出期間，除非是具備一定專業(yè)素養(yǎng)的藝術(shù)類院校師生，一般大眾很少會參與到展覽中。但是現(xiàn)代社會，人們對于精神生活的追求越來越高，欣賞中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也是一種文化和精神追求。數(shù)字化傳播手段就給人們更好的體驗。數(shù)字全球化的特征越明顯，現(xiàn)實社會中的任何網(wǎng)絡(luò)終端都可以接受到藝術(shù)的傳播，并且實現(xiàn)了聲音、圖像、文字等全媒體融合，增加了人們接觸繪畫藝術(shù)的媒介手段，也擴(kuò)大了人們感知藝術(shù)的范圍。

三、結(jié)語

正是因為不再受到傳播介質(zhì)的限制，受眾可以自由地選擇接受不同的繪畫藝術(shù)。網(wǎng)絡(luò)接近于一個無限容量的存儲器，并且擁有強大的搜索系統(tǒng)，受眾可以獲得任何自己想知道的藝術(shù)知識。這樣的轉(zhuǎn)變使得現(xiàn)代藝術(shù)家的身份也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家不僅是繪畫作品的創(chuàng)作者，也是繪畫作品的傳播者。藝術(shù)家可以便捷地向大眾展示自己的作品，輸出自己的精神品格與藝術(shù)理念，進(jìn)行自我宣傳與傳播，提高知名度，不斷提高自己的社會影響力和作品的經(jīng)濟(jì)效應(yīng)。媒介既可以成為現(xiàn)代社會中中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的推手，使中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)真正走進(jìn)大眾的生活，也對繪畫藝術(shù)的“單純”傳播帶來一定的影響。

（中國美術(shù)學(xué)院中國畫與書法藝術(shù)學(xué)院）