青春電影：少年不識愁滋味，過的就是這把癮

馬程

從《哈利·波特》到《移動迷宮》，青少年在青春題材科幻影片中體味著少年英雄拯救世界的愉悅感。

《移動迷宮》系列自我定義為“美國反烏托邦科幻驚悚動作電影”，五個定語概括了這部影片的全部賣點。

廢土世界、喪尸圍城、致命病毒、一群少年被困在迷宮中，成為拯救世界的試驗品，霸權(quán)統(tǒng)治、流民遍野、各懷絕技的少年們不斷反抗、死里逃生，在巨大的陰謀下，攜手應(yīng)對生存危機。

暢銷全美的圖書《移動迷宮》展現(xiàn)的世界末日圖景，被年輕讀者捧成了大IP，隨即以單集3000萬美元的制作成本改編成電影，前兩部全球票房均超過7億美元。

2018年1月26日，《移動迷宮》第三部將在中國和北美同步上映。

青春題材的電影一直是賺錢的“利器”，投資少，受眾多，在青少年間能迅速通過口碑傳播。

除去獨攬78億美元票房的《哈利·波特》系列外，席卷全球票房的青春電影有主打“吸血鬼”元素的《暮光之城》系列，4部共獲得了33.45億美元票房；以及《饑餓游戲》四部曲，共收獲24.9億美元票房。憑借這兩個系列，獅門影業(yè)一躍成為好萊塢六巨頭之外盈利最高的影視公司。

科幻IP開發(fā)公司“未來事務(wù)管理局”的創(chuàng)始人姬少亭也對火星試驗室表示，青少年科幻一直是科幻題材的重要類型，在歐美擁有垂直的市場和受眾。

許多受到追捧的青春科幻電影在設(shè)計上大同小異，美國綜藝節(jié)目《周六夜現(xiàn)場》為了搞怪，把《分歧者》《饑餓游戲》和《移動迷宮》中的電影情節(jié)混剪在一起，竟然毫無違和感。

不過，英國《衛(wèi)報》撰稿人約翰·帕德森預(yù)測，短時間內(nèi)青春電影的風(fēng)潮不會過去，因為“青少年的想法不容忽視”。

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與中國青少年的共同影視記憶來自《還珠格格》、臺灣偶像劇和內(nèi)地勵志青春劇類似，2008年之前，歐美青少年電影的主題也集中在勵志、喜劇和愛情，票房成績不溫不火。

2008年，《暮光之城》橫空出世。從第一部到第四部，電影口碑一路下滑，票房卻居高不下。它帶火了以吸血鬼為主題的青春偶像作品，《吸血鬼日記》《真愛如血》《少狼》等劇集故事主線高度雷同，卻獲得了不俗的收視率。

討好青少年的影視劇遍地開花，背后是市場的春風(fēng)在播撒花籽。2010—2012年，美國24歲以下觀影人群比例從27%升至30%，贏得年輕人的心對于票房大捷越來越重要。

在這樣的趨勢下，作家也變得越來越狡猾，想盡辦法迎合青少年的口味。青少年小說以15—18歲的年輕人為受眾，通常有一條單一的故事線索和唯一的主角，一切情節(jié)圍繞主角的成長經(jīng)歷展開。

青少年迷戀天馬行空的小說，尤其鐘愛反叛、刺激又正能量的探險和愛情?？苹谩⒛Щ妙惖腎P因此格外受影視公司的青睞。

“青少年科幻的影視化有很多優(yōu)勢，世界觀天馬星空，有利于提高青少年的想象力和思考能力。”姬少亭說，《移動迷宮》《饑餓游戲》和《分歧者》的小說是其中佼佼者，都構(gòu)造了新奇又細(xì)致的世界觀?！巴瑫r小說中主要人物總是團(tuán)隊作戰(zhàn)，是團(tuán)隊精神的體現(xiàn)，而主題也離不開真善美，可以達(dá)到寓教于樂的效果?！?/p>

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2013年，獅門推出了《饑餓游戲》，電影品質(zhì)、劇情和主角演技都技高一籌，理所當(dāng)然地獲得了高票房。

《饑餓游戲》同樣把劇情設(shè)置在“廢土世界”——北美洲在一次戰(zhàn)爭后化為廢墟，接著在的廢土大陸上建立起了新興國家“施惠國”。同樣是少年反抗強權(quán)的故事——國家會逼迫12個行政區(qū)交出12—18歲的少男少女各一名，投入一年一度的“饑餓游戲”，24人最終只能有一人存活。節(jié)目以電視實況轉(zhuǎn)播，以此維持威權(quán)統(tǒng)治以及國家秩序。

類似的設(shè)定早有珠玉在前，比如日本電影《大逃殺》。但《饑餓游戲》仍然憑借險象環(huán)生的劇情，成功地吊起了觀眾的胃口。

《大逃殺》重點展現(xiàn)人性的陰暗面，《饑餓游戲》中的負(fù)能量則全部由獨裁者和威權(quán)政治體制承擔(dān)。同一主題在東西方的電影中，有了不同的著眼點，也帶來截然不同的觀影體驗。

在《饑餓游戲》中，叢林中的暴力、犧牲、人性丑陋都是輕描淡寫的，打斗戲、絢麗的服裝、愛情等有有視覺沖擊力的元素才是吸睛的重點。

類似的末日情結(jié)也出現(xiàn)在《移動迷宮》系列。變熱的太陽將世界烤成焦土，人類患上了閃焰癥，變身喪尸，并將病毒迅速傳染給健康人類。為了研究出免疫療法，拯救世界，一群16歲的男孩女孩被用來試藥，囚禁在迷宮中。

男主角托馬斯帶領(lǐng)一群好友，在迷宮上演絕地逃亡。到了第二部和第三部，迷宮已經(jīng)消失，他們?nèi)栽谔油龊头纯?。從頭到尾，主角們在不停地戰(zhàn)斗。

對于成年人來說，這樣的劇情或許有些幼稚。有網(wǎng)友開玩笑道，從頭到尾聽到最多的就是“Let's go， lets go！ Run， run！ （我們快走！快跑?。薄?/p>

影評人桃桃林林直言，青少年科幻小說的主題都差不多，就是小孩子也可以干翻成年人，拯救世界?！霸谏形凑莆赵捳Z權(quán)之前，他們對話語權(quán)的想象還是簡單而幼稚。” 但是他卻很佩服這種文化基因里崇尚反叛的情結(jié)，“孩子們從小就知道質(zhì)疑一切?！?/p>

《分歧者》系列也表達(dá)了青少年對話語權(quán)的幻想。片名Divergent本來就有反叛的意思。作者維羅尼卡·羅斯設(shè)想美國社會崩壞，并創(chuàng)建了另一個世界，按照人類最美的特質(zhì)劃歸五大派別：無私、無畏、誠實、友好和博學(xué)。孩子們在16歲時必須重新選擇自己要效忠的派別。無私派的姑娘翠絲選擇了無畏派，她的命運也由此發(fā)生了轉(zhuǎn)變。

《分歧者》的原著小說更加成熟，將社會分工的思想闡述得清楚，也將和平與戰(zhàn)爭、完美與瑕疵的矛盾做出了詳細(xì)的解釋。小說第一部出版后，銷量高達(dá)上千萬，22歲的作者羅斯一夜爆紅。

然而，《分歧者》的大結(jié)局卻揭示，最后的陰謀是美國當(dāng)局的基因?qū)嶒?，前期花費大量筆墨建立的世界觀也因此坍塌，回歸簡單的平民與強權(quán)的對抗，讓很多讀者感到失望。

“這些電影都符合少年們的設(shè)想，憤怒的受害者形象，永遠(yuǎn)在與腐敗的專制政權(quán)斗爭的路上?！奔s翰·帕特森說，“他們巴不得日常的校園變成天啟時代的角斗場，每一天的生活都充滿刺激和斗爭?！?/p>

在《移動迷宮》《分歧者》和《饑餓游戲》中，青少年展現(xiàn)了極限條件下的應(yīng)變。

即使青少年“不識愁滋味”，他們對社會的危機也有一定的體會，貧富差距、金融危機、環(huán)境污染、能源危機等，新生代的年輕人對未來的悲觀情緒越來越重。這也讓反烏托邦的題材更加貼合受眾的心理。

然而，面向青少年的科幻在國內(nèi)還未興起。國內(nèi)熱銷的科幻作品，如劉慈欣的《三體》、郝景芳的《北京折疊》、何夕的《天年》等，多從成人的角度出發(fā)，展現(xiàn)了復(fù)雜的世界觀和社會現(xiàn)實，尚未在青年讀者中蔚然成風(fēng)。

“國內(nèi)面向青少年的作品又太過低幼，甚至稱不上科幻，已經(jīng)跟不上青少年思想的變化?！奔偻ふf。

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青春小說通過影像化不斷擴大著粉絲的陣容，青春電影的票房熱度則保證了它的造星能力。

《移動迷宮》的主演迪倫·奧布萊恩、卡雅·斯考達(dá)里奧、托馬斯·桑斯特等年輕演員，是歐美青少年眼中的超級巨星，儼然最有成長性的“小鮮肉”。

在青春電影中，大部分的演員以俊男美女為主，顏值勝過演技，《饑餓游戲》卻幸運地選中了奧斯卡影后——“大表姐”詹妮弗·勞倫斯。

拍攝《饑餓游戲》第一部時，飾演女主角凱特尼斯的勞倫斯，還是一名初出茅廬的年輕演員，僅在《冬天的骨頭》里小試牛刀。

但她知道正面對著足以改變?nèi)松臋C會?？催^原著小說的勞倫斯從沒懷疑過這會是一個大制作的系列電影，“我當(dāng)時想‘你可以拒絕這個角色然后繼續(xù)演獨立電影，未來當(dāng)個普通人?；蛘吣憬酉逻@個角色，然后一切都會改變?！?/p>

好萊塢雜志《綜藝》對她扮演的凱特尼斯大加贊賞：“被青少年審美搞得蒼白無趣的娛樂業(yè)終于迎來一個最有血有肉的年輕女性角色?！?/p>

“大表姐”很快成長為實力派女星，2014年憑借《烏云背后的幸福線》拿下奧斯卡最佳女主角。她的票房號召力逐年攀升，一度成為好萊塢片酬最高的女演員。

2015年底，獅門影業(yè)副主席邁克爾·伯恩斯曾透露，打算趁熱打鐵推出《饑餓游戲》前傳。他甚至?xí)诚脒@個系列可以像《哈利·波特》系列一樣，“一直持續(xù)下去”。但勞倫斯明確表示，即使拍續(xù)集，她也不會再參與。這位史上最年輕的奧斯卡影后，在用青春電影拓展了大眾知名度后，忙著在不同類型的嚴(yán)肅電影中大放異彩。

青春電影讓無名者成為明星。一旦成名，演員卻急于擺脫它的印記，甚至嘲笑它的淺薄、幼稚和商業(yè)化。

這樣的轉(zhuǎn)變在羅伯特·帕丁森身上最典型。2004年，他在電影《名利場》中演瑞茜·威瑟斯彭的兒子，到了首映禮上才發(fā)現(xiàn)他的戲份在成片中被剪得一絲不剩。選角副導(dǎo)演出于愧疚，介紹他到《哈利·波特與火焰杯》中演了個帥帥的配角，他開始在年輕觀眾中有了知名度。甚至他本人都認(rèn)為，用《名利場》中的戲份換來《哈利·波特》中的角色，是一件很幸運的事。

《暮光之城》讓他一夜成名。就連《紐約時報》都在稱贊他“有演技而且擁有異域之美”。但對這部成名作，他其實內(nèi)心并不買賬。電影中的很多情節(jié)讓帕丁森覺得荒謬，多年后還時不時拿出來諷刺。

他以演正劇的心態(tài)進(jìn)組拍攝，卻差點被開除。他打算用體驗派的方法演繹青少年的愛情：“戀愛曖昧期時，張力正是來自互相之間不太說話，也沒有肢體接觸。彼此對待這段感情都很認(rèn)真、很嚴(yán)肅?！?/p>

但是每個人都告訴他，不能演得這么冷靜嚴(yán)肅，“他們希望嘻嘻哈哈，快快樂樂。”制作人給了他一本原著小說，把書中男主角每一次笑都用高亮標(biāo)了出來。他的經(jīng)紀(jì)人也告誡他，要是不用截然相反的方式演繹這個角色，他就失業(yè)了。

帕丁森本人多年后還在重申，“我真的不知道如何演一個吸血鬼?！彼X得很多評論人和粉絲夸張了這部小說蘊含的顛覆性元素，其本質(zhì)只不過是青少年的敏感多情?！耙皇沁@部小說大獲成功，我估計大家會覺得這是一部非常詭異的電影，因為原著就是個非常詭異的故事！不過，一旦成了熱門，人們就看不出來它的奇怪之處了?！?/p>

系列結(jié)束后，他努力通過文藝電影轉(zhuǎn)型，也和多個知名導(dǎo)演合作，但始終沒有讓人印象深刻的作品。成績單上的獲獎記錄仍然來自《暮光之城》系列獲得的“MTV電影獎”“青少年選擇獎”。

許多從青春題材電影中走出來的演員，都后繼乏力，難以超越青春的高度。

《哈利·波特》的男主角丹尼爾·雷德克里夫一直在試圖擺脫大眾對他的定位，他對暗黑的獨立電影情有獨鐘，口味也越來越重——在恐怖片《黑衣女人》里飾演失去妻子、被惡靈纏繞的年輕鰥夫，在《殺死汝愛》中他挑戰(zhàn)同性戀詩人艾倫·金斯堡，還在去年圣丹斯獲獎電影《瑞士軍刀男》中飾演一具尸體——風(fēng)格多變，卻始終沒有獲得獎項的認(rèn)可。

《暮光之城》的女主角克里斯汀·斯圖爾特在表演上引起的關(guān)注不及她的私生活。在《暮光之城》后，她躋身好萊塢女星收入榜的第三位，演技差卻成了公認(rèn)的事實。她大量出演文藝電影，磨練演技。與茱莉亞·比諾什演繹《錫爾斯瑪利亞》，參演李安《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，和伍迪·艾倫合作《咖啡公社》，在大導(dǎo)演和老戲骨的調(diào)教下，進(jìn)步飛速。

相比之下，《分歧者》女主角謝琳·伍德蕾算得上實力派，在接拍這個系列前，她主演的青春題材影片《星運里的錯》獲得了如潮好評，劇中癌癥女孩為她收獲了大量粉絲。2017年，她和奧斯卡影后妮可·基德曼、瑞?！ね古沓鲅莸摹洞笮≈e言》，演活了一位遭性侵后噩夢不斷的堅強母親，還因此獲得了金球獎的提名。

也有人選擇憑借青春電影積攢的名氣，繼續(xù)出演存在感低、收入高的商業(yè)電影。

比如《移動迷宮》的小演員們在不少商業(yè)電影里客串小角色，《暮光之城》的男二號泰勒·洛特納在各種小制作中刷臉，最幸運的要數(shù)卡雅·斯考達(dá)里奧——在《加勒比海盜5》里出演了女一號。

更典型的是“赫敏”艾瑪·沃特森。她是學(xué)霸、女神，在劍橋讀書，在聯(lián)合國演講，一度成為了獨立女性的代言人。2017年，她主演的《美女與野獸》在全球席卷12.2億美元票房。然而，赫敏之后，她的角色仍然以年輕美貌的女孩為主，沒有太多的突破。因為拒絕在洛杉磯拍攝，她放棄了《愛樂之城》的女主角，代替她出演的“另一個艾瑪”——艾瑪·斯通憑借這個角色榮獲了奧斯卡最佳女主角。

青春電影可以讓小演員們年少成名，叩開行業(yè)的大門。他們從小就能獲得可觀的收入和國內(nèi)外大量的粉絲。但這并不能確保證他們一帆風(fēng)順。不少青春電影的主角們在成年后，迷失的自我，最后離開了影視圈。