論美術的社會作用

（遼寧省海城市第八中學 遼寧海城 114200）

隨著社會的發(fā)展和人類的進步，人們對美的追求也日益提高，不僅是繪畫方面，各種生活用具和衣食住行，也都隨著實用功能的滿足而越來越追求美觀和藝術化等情趣化和人性化。雖然有時發(fā)展到奇技謠巧和奢靡化的極端，但并不影響它在整個人類文明發(fā)展史上輝煌的一頁。例如，紡織布料工藝的先進，絲制品成熟，不僅帶動了本國的技術前進，更加觸動了與其它國家貿(mào)易的往來，還有瓷器的精美制作和技術的先進獨特而帶動了整個世界的發(fā)展水平。唐三彩和景泰藍的工藝水平更讓世界震驚。在經(jīng)濟上更是輝煌盛世，富饒和繁華更讓人羨慕。馬克.波羅游記，記載的盛世讓其它國家對中國的認識驚嘆不已。建筑方面更是有著魯班這樣的能工巧匠。技藝與藝術的完美結(jié)合，給世界建筑史上留下了寶貴的財富。木制的塔樓和廟宇的精巧和少數(shù)民居的特色。

國外的藝術家與科學家相結(jié)合于一身的學者達芬奇，更是用自身的才能，全釋了藝術與技術的結(jié)合。他不僅繪畫的才能卓越，用四年時間繪制了舉世聞名的《蒙娜麗莎》人物肖像畫。不僅如此，他還是透視學、解剖學、生物、化學、物理、機械等多個領域的專家，不是淺顯的了解，而是深刻的研究，和卓越的成果，據(jù)說照像的暗室。飛機的最初模型生物等多項領域的發(fā)明發(fā)制作，最初都是他的構(gòu)想。

以至于現(xiàn)代諸多工業(yè)發(fā)明的外觀設計即要美觀，又要人性化處理，這也是美術的社會作用之一種功能，這些功能普遍是實用功能加藝術處理。

還有一種功能就是精神愉悅和思維鑒賞，它屬于精神層面的追求，沒有功利性和物質(zhì)利益的關聯(lián)，是人類思想和精神追求外化的一種體現(xiàn)。

作品最初的形式是寫實的體現(xiàn)，從模仿自然，再現(xiàn)自然為已任技術的成份化較大到后來各種風格和派別的出現(xiàn)打破了單一的寫實風格和述事情節(jié)。例如，印象派、立體主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、行為藝術、波普藝術、裝置藝術等等不一而是。中國繪畫也有以工筆寫實到大小寫意山水、花鳥等不同手法的表現(xiàn)，從關注畫面內(nèi)容的不同風格的再現(xiàn)，轉(zhuǎn)變?yōu)閷竦乃枷雰?nèi)涵的更深層次的追求，當然也不排除對技法的關注，沒有技藝的藝術作品是不存在的，藝術品之所以被稱為藝術，也有很大技術成份在里面，不然誰都能繪畫了。還有繪畫者自身的天份在里面起到關鍵作用，后天的訓練固然重要，但要想成就更高的成績，先天的天份是決定性因素。每個人的氣質(zhì)和能力以及為人的方式和交往的圈子，決定了他的成就幾率。個人的努力和奮斗，只是成就的一部分因素。機緣的巧合看似巧合，其實也是老天的必然，沒有任何成功是可以復制的，每個人的成功之種都是不同的。

好的藝術作品不能重復到人和自己。如果像某些畫家重復自己同樣的作品去出售。就有點為了錢財而失去了對藝術的尊重和謙誠，愧對藝術家的稱號。藝術作品不是無中生有的，它應該是有感而發(fā)的，不是無病呻吟、矯揉造作的，而應是有感而發(fā)，有情感醞釀而不得不發(fā)，不吐不快的表達和述說。當然這是由畫筆來繪作。由作品去說，而不是用嘴和文字表述。這種表現(xiàn)不是對自然的慕仿也不是再現(xiàn)，而是用作者認為最恰當?shù)男蜗蠛蜕蕘肀磉_作者心中的感受。包括用筆或刀的快慢，薄厚等等技法。當然畫面還要有意境和情感，美感也是必須有的。審美的標準也是各不相同的，但美的規(guī)律是一致的，只是表現(xiàn)的手法各不相同。而且美的變革和習慣也是超前的。例如一些大師的作品在生前是不被認可和承認的，但經(jīng)過歷史長期的變革和洗禮，終于得到了歷史了承認和追捧，說明任何變革都需要時間檢驗的。只是時間來的太遲了。例如：倫勃郎的夜巡一畫由于暗部的反光太亮而不被當時的雇主所認可，而退訂單，從此作者生活走了下坡路，但歷史證明，這一作品是多么偉大的變革，只有時間是檢驗真理的唯一標準。還有梵高，由于他的畫法和激情太超前，而不被認可，生活只能依靠弟弟的支持，生前只賣過一幅畫，還是他弟弟收購的?，F(xiàn)在卻是全世界畫價最高的畫家。還有印象派和野獸派的作品，當時并不被官方的藝術沙龍所承認，拒絕在官方參展，有人批評他們，說他們的畫是把顏料裝在手槍里而打到畫布上去的，像洪水猛獸一樣。所以，野獸派從此而得名，而印象派的畫就像一種印象而不像畫的而得名，但它們從此打破以前室內(nèi)畫家的醬油色畫調(diào)，而描繪大自然的光與色的微妙變化，被后人稱為追逐光的畫家。同時期，由于印象派的影響，音樂也被發(fā)明出輪指的技法，這也說明藝術的變革是需要相互影響和啟發(fā)的，就像意大利文藝復興時期。同時期就出再也那么多偉大的藝術家。不光藝術的變革是如此，新的畫法和風格，打破舊的傳統(tǒng)固定的形式，政權的更替也是如此，不經(jīng)過流血和犧牲是不是能成功的。

不光畫如此，中國書法也是同樣道理，全社會都在臨摹二王的書法，但二王之后每個朝代都有集大成者，雖然都是在學習傳統(tǒng)之后，進行變革和創(chuàng)新，但都是打破騎兵來的束縛，不是而形成新的風格和字體，例如，顏真卿之前，二王的字都是秀美、飄逸的。而顏體則變的雄渾、有力與王的風格迥然相反。甚至有些丑陋和莽撞。但也不妨礙他自成一家之風貌。而寫下了天下第二行書《祭文稿》，還有歐陽的字，大方正而走向極致的楷書，柳公權的字太瘦，趙孟頫的字太媚。但是又都有各自的風骨和氣質(zhì)，喜歡的人大有人在。

革書的大家孫旭、孫芝、懷蜀他們的藝術規(guī)律也是在大小、濃溪、于渲、輕重、方圓、疾澀等，相互之間尋求變化的。

總之，藝術的追求是無止境的，著名教育家李元境先生，曾說過以藝術代宗教。說明它的作用是注重精神性的。以藝術追求代替人生時示，以實現(xiàn)人生藝術化和藝術生活化。還有一項重要的作用就是保值和增值，做為經(jīng)濟社會的一種有形商品，它的價值是無法用金錢來衡量的。因為它是無法復制的產(chǎn)品，而且是絕版的。所以說做為投資最穩(wěn)定、最保險的產(chǎn)品，藝術品是最好的投資產(chǎn)品，只要是盛世，沒有戰(zhàn)爭和災難，藝術品只能增值和保值，其它產(chǎn)品都不敢說只增值，不貶值，作為人類精神文明的代表之一，藝術品的美是人類對自身更高的追求和向往。是在人類對物質(zhì)財富追求更深遠的精神追求。所以藝術品有價世無價。

最后在說一說美術的社會作用，有用也好，無用也罷，它做為人類兩大文明：物質(zhì)文明與精神文明之一的文明，在人類發(fā)展史上將越來越得到重視與發(fā)展。