京劇把子功舞臺藝術表現(xiàn)分析

王偉朋

摘要：戲曲藝術把子功，指凡用兵器對打或獨舞的稱把子功，是一門涵蓋寬廣、豐富多彩、程式規(guī)范、精湛巧妙的功課。數(shù)千年來，經(jīng)過無數(shù)藝術前輩的努力和創(chuàng)作，積累下大量的武打套路，是戲曲藝術的寶貴財富。它是把武術套路的招數(shù)與戲曲表演巧妙的結合起來，逐步形成了中國戲曲特有的舞臺藝術。因此，掌握戲曲藝術把子功，對戲曲演員將戲曲藝術傳承創(chuàng)新、發(fā)揚光大具有十分重要作用。

關鍵詞：戲曲藝術；把子功需要

一、把子功簡介

把子功是京劇演員必須具備的唱、念、做、打四功之一。打，即指打把子。把子一作靶子，因演練雙方均以對手為敵；也叫刀槍把子，泛指京劇舞臺演出時，所用武器道具的統(tǒng)稱。如像刀、槍、劍、斧、鉤、叉、棍、槊、棒、鞭、锏、錘、抓、拐子、流星、彎弓、匕首各種長短、軟兵刃都是武戲開打不可缺少的器械。所以也將把子引伸為武打同意語。把子功的技藝是根據(jù)古代對敵格斗、比武較量的現(xiàn)實生活，吸收民間武術技巧按照演員扮演人物服飾穿戴（如盔頭、翎尾、發(fā)綹、髯口、扎靠、短裝、大帶、靴鞋）加以創(chuàng)造而成。因此，武打動作造型，必須顧及服裝、頭飾的限制。不是生活的翻版、武術的原形。茹富蘭先生曾說：“咱們要取其勁兒去其形，如果原樣照搬，就有礙京劇藝術的完美?！彼跃﹦“炎庸κ歉叨葢騽』⑽璧富?、藝術化的精品。清末四大徽班“三慶”的軸子、“四喜”的曲子、“和春”的把子、“春臺”的子各具特色。“和春”班的把子即指該班武戲為特長。為此，是凡京劇演員，不論什么行當，不分文武，在初學階段都要打好把子功的基礎。

二、掌握把子功是戲曲藝術自身特性的需要

戲曲藝術是一門綜合性藝術。無論是燈光音響也罷，色彩布置也罷，擬音效果也罷，特設機關也罷，而諸多綜合因素的主要因素，應當還是演員的聲腔藝術和形體表演藝術，能不能完成為展示戲劇情節(jié)，塑造特定人物形象而設計的程式動作，高難度動作和特技動作，關鍵還在于把子功練得如何。戲曲藝術把子功，“把子”即刀槍把子，是戲曲演出中武器道具的統(tǒng)稱。所謂“打把子”，即舞臺演出中的刀砍槍扎、劍刺、棍掃和二人對打，單人揮舞以及眾人持械對打等武打和舞蹈動作，常用的套路有“拳五套”“大快槍”“小快槍”“單刀槍”“雙刀槍”“大刀槍”“雙刀劍”等，而“把子功”則是訓練戲曲演員武打技術的基本功。把子功訓練是戲曲演員的一門專業(yè)必修課，它是最能鑒別一個演員的技藝高低，功夫深淺的主要標志。尤其是武生、刀馬旦、武凈、武丑等行當更為重要，因此，對把子功的訓練更要嚴格。所以說，掌握把子功是戲曲藝術自身特性的需要。打把子多是表現(xiàn)戰(zhàn)場拼殺，殺敵格斗或比武較量的情節(jié)，，要求戲曲演員打的有感情，有節(jié)奏，有章法講究、連、狠、準，所謂“一套把子，萬千性格”，就是這個道?！皣馈笔侵鸽p方配合默契，絲絲入扣，得心應手。“連”就是要連貫，做到快而不亂，慢而不斷，意斷神連?！昂荨笔侵盖榫w炙烈，如臨實戰(zhàn)，表現(xiàn)了強烈的戰(zhàn)斗氛。“準”是說腳下步位準確，手里準確，動作判斷準確。然而，打把子對每一個戲曲演員來講，并不是玩弄技巧，而是要從劇情人物出發(fā)，為刻畫人物性格，塑造藝術形象服務。通過對這些把子功的繼承學習，熟練掌握，有機組合，巧妙運用，不僅能發(fā)揮各自的表現(xiàn)功能，而且還能展現(xiàn)藝術的特性，真實的再現(xiàn)戲劇情節(jié)，更加完美地塑造人物的形象，增強戲曲藝感染力，我們的戲曲藝術前輩為繼承提高，發(fā)展戲曲藝術，是從刻苦學習基本功開始的。人稱“活武松”的著名表演藝術家蓋叫天，把其練習基本功概括為“苦、勤、學、想”四個字。我認為，這“苦”即指拼搏精神。“勤”則是事業(yè)第一，不二門?！皩W”是孜孜以求，繼承傳統(tǒng)?！跋搿笔侨跁炌?，探索新。正是有了這部心血汗水換來的真經(jīng)，才有其十分了得的精湛技藝。

三、掌握把子功是廣大戲曲觀眾的需要

如今，隨著高科技信息時代的到來，隨著各種藝術形式的激烈競爭，當代觀眾欣賞戲曲的層面越來越小，這一突出的時代現(xiàn)象，要求戲曲必須根據(jù)時代的需求，去審視自身，去了解廣大戲曲觀眾的審美心理和情趣，在繼承的基礎上，去粗取精，大膽吸取其他姊妹藝術的長處，融進現(xiàn)代化科技的表現(xiàn)方法，培養(yǎng)廣大戲曲觀眾實際需要的新型戲曲人才，繼承前人創(chuàng)新精神，方能使戲曲事業(yè)繁榮昌盛。因此，要繁榮戲曲就要發(fā)揮戲曲的優(yōu)勢，增強精品意識，實施精品戰(zhàn)略，首先，劇目建設要多樣化，堅持傳統(tǒng)戲，新編歷史劇，現(xiàn)代戲“三并舉”方針，要求主創(chuàng)人員在認真和繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目表演技巧及塑造人物的方面，創(chuàng)作出廣大群眾喜聞樂見的優(yōu)秀劇目，只有這樣，精品才能贏得觀眾，戲曲才能在市場經(jīng)濟大潮中發(fā)揮自身的優(yōu)勢，找到發(fā)展和繁榮之路。其次，演出團體的當務之急，是要努力培養(yǎng)一批優(yōu)秀的編劇，導演，音樂，舞美等方面的專業(yè)人才?？偠灾?，無論戲曲藝術發(fā)展的需要，藝術自身特性的需要，還是廣大戲曲觀眾的需要，都要求我們戲曲藝術工作者要與時俱進，牢記不忘歷史使命，以一種強烈的藝術責任感，努力創(chuàng)造、勇于創(chuàng)新，在學習文化和文藝理論知識同時，要加強把子功的練習，不斷提高自己的專業(yè)水平和業(yè)務素質(zhì)，為戲曲事業(yè)繁榮和昌盛貢獻出自己的一份力量。我們應當相信，戲曲這一中華民族傳統(tǒng)文化的藝術瑰寶，在陽光燦爛的今天，經(jīng)過精雕細刻，必將日臻完美，放射出更加耀目的光華。

參考文獻：

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