色彩在平面設計中的運用方法

劉藝瑋

摘要：在平面設計中，色彩應用廣泛。色彩是人們生活中必不可少的調(diào)味料，我們身處的環(huán)境也因有了色彩才變化萬千、豐富多姿。色彩是人的視覺最敏感的東西。色彩是一種獨特的訴諸表述人心里感受的情感語言，具有影響人們心理、喚起人類情感的作用。在平面設計中色彩是能輔助設計者更好地表達自己的創(chuàng)作理念。本文就分析了色彩的基本屬性和其象征意義對人的生理和心理產(chǎn)生的影響，進而揭示色彩在平面設計中發(fā)揮的重要作用，并提出了一些在具體應用的過程中需要注意的問題。

關鍵詞：色彩；平面設計；構(gòu)成；視覺效果

色彩本身是沒有靈魂的，色彩本身雖然只是一種物理現(xiàn)象，但不同的人卻能感受到不同的色彩情感，從而在心理上產(chǎn)生共鳴，這也是人們長期的學習和生活中積累的視覺經(jīng)驗。色彩給人類帶來了繽紛的自然界，自然中的色彩可以分為無彩色和有彩色兩大類。無彩色指黑、白兩色和灰色，而其他所有顏色均屬于有彩色。但人們卻能感受到色彩的情感，一旦知覺經(jīng)驗與外來色彩刺激發(fā)生一定呼應時，就會在人的心理上引起某種情緒。無論有彩色的色還是無彩色的色，都有自己的表情特征。比如：紅色：寓意熱情、危險、喜慶、警惕、血腥。橙色：寓意明朗、正義、積極。黃色：寓意光明、快樂、向上。綠色：寓意和平、生命、理想、平和、健康。藍色：寓意遼遠、安靜、空曠、幽深。紫色：寓意高貴、神秘。白色：寓意潔白、神圣、光明?；疑涸⒁獠环置?、不清楚。黑色：寓意恐怖、壓抑、沉悶、寂靜。

色彩的對比是色彩之間存在的矛盾。色彩在構(gòu)圖中的面積、形狀、位置、以及明度、色相、純度與心理刺激的差別構(gòu)成了色彩之間的對比。在平面設計中，當發(fā)現(xiàn)多個色彩放在一起產(chǎn)生視覺緊張的感覺時，就要利用色彩的對比調(diào)和關系進行畫面處理，使其構(gòu)成和諧的色彩效果，達到畫面自然生動，既使人印象深刻又使人舒適。

色彩是一種變相的語言，有它獨特的溝通能力，想通過色彩來表達平面設計的意義就要靈活地對其應用。

一、色彩形式美感可以提高畫面的質(zhì)感

色彩也具有節(jié)奏韻律的美感，在平面設計的色彩組合當中，節(jié)奏的主要表現(xiàn)是漸變，交替和重復所形成的一種空間運動感。如反正、強弱、大小和疏密所形式的巧妙配合，可以讓畫面具備一定的節(jié)奏感，進而產(chǎn)生一種跳躍，有活力和有生氣的色彩效果。通過分析色彩的韻律與節(jié)奏，我們能夠在平面設計的過程中通過色彩的對比使用和明暗變化等方式增強視覺的動體驗。當我們在欣賞平面設計作品過程中，通過由一塊色彩向另一塊色彩的視線轉(zhuǎn)移，可以體會到畫面的動感，進而使平面設計作品實現(xiàn)一種三維效果，讓人產(chǎn)生活潑緊張或者是輕松愉快的感覺。

二、色彩的美學原理

美是具體存在并帶有時代性的。不同的時期、不同的社會、不同的人群、不同的文化都反映著不同的色彩喜好和厭惡，其美學思想和審美觀念都不可避免地受著這些因素影響的制約。在進行色彩設計時，考慮到視覺功能的需要，教師要從形式美感的角度出發(fā)，因為功能與美感之間的關系是水乳交融的。如果說繪畫是純審美的情感表現(xiàn)，色彩設計則是功用與審美的完美結(jié)合，并時時受到材料、加工工藝及科技條件、色彩流行信息等一系列因素的制約。不同色彩組合的視覺心理形狀是色彩存在的載體。外形簡單的設計作品，可用層次復雜一點的色來豐富畫面以增強對比效果，復雜的作品則用簡單一點的色彩，否則會顯得過于雜亂無章，對比效果不強烈。肌理是指物體表面的紋理。作品中外形粗細與剛?cè)?。色彩與作品中外形的粗細不同也會產(chǎn)生不一樣的效果。明度高的色彩使人產(chǎn)生輕巧、上浮、敏捷、靈活的感覺。明度低的色彩使人產(chǎn)生沉重、穩(wěn)定、下降的感覺。光滑與粗糙。在平面設計作品中，明度和純度比較高的色彩，容易給人富麗、輝煌、光滑的感覺。明度、純度比較的色彩，容易給人單純的感覺。對比較弱的色彩給人質(zhì)樸、典雅的感覺，有時也會帶給人粗糙的感受。規(guī)范與不規(guī)范。平面設計中的形狀的規(guī)整度也會給人帶來不同的視覺和心理感受。不規(guī)范的形狀給人的感覺是活潑、敏銳、快活，而規(guī)范形狀則給人以穩(wěn)重、平靜的感覺。

三、色彩的應用過程中的問題

注意色彩的象征意義，由于色彩具有象征意義，在平面設計的過程中，設計人員務必要注意宗教信仰、生活習慣、民俗心理、思維方式等意識與文化的因素，不然，就會出現(xiàn)相反的效果，比如日本人反感黃色，法國人不喜歡綠色，因此倘若對地方的文化背景缺少了解，就會大大地影響廣告的色彩效果，甚至是會引起人們的反感。在印度，紫色能夠使人產(chǎn)生一種沉靜的感覺，也能夠使人感覺到一種悲哀，在回教國家，不可以隨意地應用紫色，因此在平面設計當中通常是很少使用的。處理好主調(diào)與輔調(diào)的關系，在平面設計作品當中，有主調(diào)與輔調(diào)之分，主調(diào)就好比是音樂當中的主旋律，在平面設計作品當中的地位是支配性的，比重也是最大的，可以把作品的色彩傾向性表現(xiàn)出來。要想使作品體現(xiàn)一種什么樣的目的，什么樣的主題要求，要給欣賞人員一種怎樣的體會，是低調(diào)樸實還是華麗高貴，是溫馨快樂還是悲愴傷感，這都是由主調(diào)色彩決定的，所以說選擇主調(diào)的色彩是非常關鍵的。輔調(diào)色彩指的是主調(diào)色彩以外的色彩，它能夠?qū)χ黝}與畫面起到一種調(diào)和與輔助的作用。在輔調(diào)色彩與主調(diào)色彩的配色上需要堅持兩個原則，一是對比突出，一是和諧統(tǒng)一。對比突出的原則，就是選用差別比較大的色彩，如藍配粉、黃配紫、紅配綠等，這樣能夠更加有效地突出主題，給人們留下深刻的印象。和諧統(tǒng)一的原則指的是應用色系相同、純度相同和色相相同的色彩進行配色等。因此需要堅持“小對比和大調(diào)和”的原則，并且要注重色彩的彩度與明度。北京申奧口號的宣傳海報的顏色搭配就使用了黑色與紅色，紅色是主色調(diào)，給人一種喜慶、歡快和熱情的感覺，口號字體使用輔調(diào)黑色，給人一種莊嚴和厚重的感覺。

羅丹說：“色彩的實質(zhì)要表達一種意義，沒有這種意義，便一無美處……”隨著人類對色彩的更進一步的探索和研究，使純粹自然狀態(tài)下的色彩成為了藝術設計的核心。因此，我們只要有駕馭色彩表現(xiàn)的能力，就能達到自由的意境，神奇地描繪出一條通向未來設計世界的橋梁。