禪宗文化與雕塑形象塑造的關(guān)系

吳憾

(武漢紡織大學(xué),湖北 武漢 430000)

1 禪宗文化與雕塑形象塑造的關(guān)系

禪宗雖然是佛教的宗派中的一個分類，但是卻不同與外來的宗派，禪宗文化是中國人民在吸收了其他文化的精髓后結(jié)合自身所產(chǎn)生的。在中國各個宗派競爭激烈的時候，重視的思維方式和個人修養(yǎng)的禪宗較為符合中國的文化需求，由此禪宗便占據(jù)上風(fēng)。禪宗文化作為中國獨有特色，它提倡解除人的精神束縛，去塑造人們內(nèi)心的精神支柱，直指本心，發(fā)覺自我的覺悟和價值，實現(xiàn)個體的精神獨立和解放，它具有開拓創(chuàng)新的精神，禪宗的核心精神并不是一成不變的，而是主張激發(fā)人們的想像力和創(chuàng)造力[1]。

禪宗文化并不是口口相傳就可以的，它需要一個文化的載體，而雕塑則是一個非常好的平臺，雕塑不是二維上的平面藝術(shù)，它帶給人最直觀的感受就是它的藝術(shù)造型，有了良好的外觀觀眾才會想要去深入了解雕塑的內(nèi)在藝術(shù)含義。雕塑通過它的外觀來展現(xiàn)出作者想要表達出的思想情感。雕塑在人們眼中會有一個大致輪廓形象，這是人們第一眼對它產(chǎn)生的形象[2]。雕塑在不同的場合，以不同的形象展現(xiàn)給心態(tài)各不同的觀眾，無論是引人思考、逗人發(fā)笑還是緬懷過去，又或是單純的處于一種裝飾點綴場景，這都是通過雕塑的外在形象表達出來的信息。這表明雕塑可以通過強調(diào)作品形體美和人文精神內(nèi)涵表達出作者的思想情感與意境。

禪宗文化之所以能夠很好的在雕塑中體現(xiàn)，與其注重意境的塑造是分不開的，要想讓觀眾對雕塑中的形象所產(chǎn)生的思考或者聯(lián)想，首先雕塑的意境表達就顯得就尤為重要，因為意境是雕塑作品的靈魂，是作者想要表達出的雕塑的核心所在。其次禪宗的藝術(shù)造型無時不刻都體現(xiàn)在線的描寫上，它充分發(fā)揮其對線的理解和運用，猶如創(chuàng)作書畫作品般的將線條描繪在現(xiàn)實之中，將這不同于西方抽象藝術(shù)的人體的曲線與剛陽之美刻畫出來[3]。最后禪宗造型同樣十分講究人物的神情塑造，它能起到烘托雕塑本身的意境、充分渲染人物的形象的作用。

2 歷史上的禪宗藝術(shù)形象

2.1 敦煌莫高窟臥佛

說起禪宗雕塑的集群地，就不得不提到莫高窟這個凝聚禪宗文化的圣地，而莫高窟的最著名的也便是那于158洞窟中，體型長達16米的大睡佛了。傳說于公元前587年的一個冬天，在一次佛家講法中釋迦牟尼告訴他的弟子，他會在三個月后圓寂涅槃，果如其言，在這三個月后，他就安然的躺在娑羅樹下，頭北足南背東方，就此寂然無聲的睡去，不會再醒過來，雖人已逝去，卻無半點臨死前的悲哀之色，也沒有絲毫對生前世界的留戀與對自己死去的不甘，面含笑容，就這樣安然進入了極樂的世界[4]。

如此巨大的睡佛就這樣躺在世人的眼前，仿佛世間的一切事物都不能打擾到他，他不會受到世間的任何干擾，拋開一切塵世煩惱，安然入睡，這正是禪宗所追求的境界，不以物喜，不以己悲，擺脫了人世間的一切苦難，從而進入了長生不死的至高境界。而禪宗的思想在這座雕塑上體現(xiàn)的淋漓盡致，形至而意境到，帶給人們的是無止境的思考與想象。

2.2 龍門石窟奉先寺

龍門石窟則是禪宗佛學(xué)雕塑的另一個圣地，龍門石窟延續(xù)時間相對長一些，跨越的朝代也更多，在龍門石窟中最為著名的就是奉先寺了，它是龍門石窟規(guī)模最為龐大、藝術(shù)造型也最為美觀的一組摩崖型群雕，它的名字來源于當(dāng)時的皇家寺院的名字——奉先寺而得名。同時它也具備了唐代佛像文化的圓潤、安詳、親切的動人藝術(shù)造型。而這座具有有濃厚的唐代氣息的藝術(shù)群雕由老成的大弟子迦葉，聰明伶俐的小弟子阿難，表情矜持、衣著華貴的菩薩，英武健壯的天王，咄咄逼人的力士與主佛盧舍那一起構(gòu)成了一組極富情態(tài)質(zhì)感的美術(shù)群體形象。奉先寺龐大的規(guī)模和精致的雕刻技術(shù)使其居于中國石刻中的典范之作，也成為了唐朝文化的象征。

2.3 大足石刻千手觀音

說到禪宗的的代表藝術(shù)形象，就不能不提到千手觀世音菩薩，據(jù)佛經(jīng)說：觀音發(fā)愿要造福于一切眾生，于是長出千手千眼。而在民間卻流傳著一個動人的故事，說她是妙莊王的三公主，因獻一手一眼為父王合藥治病，佛感其孝行，賞還她千手千眼。因此，千手象征其法力無邊，能拯救眾生；千眼象征其智慧無窮，能明察秋毫。民間有“上朝峨嵋，下朝寶頂”之說，在每年農(nóng)歷二月十九，六月十九，九月十九觀音菩薩的三個生日期間，會有成千上萬的信男善女拜在她的足下。寶頂山有一個別名叫“香山”，可能就是因為歷來香火旺盛，有“香焚寶鼎”之說而得來的。

而大足石刻的千手觀音是國內(nèi)被稱之為真正的千手觀音，位于北山的千手觀音造型相對于其他地方的而言較為傳統(tǒng)簡約，而大足寶頂?shù)那钟^音卻被稱為人間一絕，在88平方米的石崖上雕刻出多達830只手，名副其實的千手觀音，造型縱橫交錯，被稱為天下奇觀。

3 禪宗形象在現(xiàn)代雕塑設(shè)計中的應(yīng)用

3.1 意境的描繪

中國當(dāng)代的一些藝術(shù)家在禪宗思想的影響下，也誕生了一些很有具有禪宗形象藝術(shù)的作品。比如黃松堅先生的作品《龍之尊者》就借鑒了禪宗中的降龍羅漢的造型，這座雕塑中的尊者有著很深的皺紋以及那雙深邃的眼眸，瘦骨嶙峋的身子盤坐于石頭之上，頭微微向下像，目光直視前方像是注視著什么，又好似在期待著什么，而尊者的身邊的那條小龍安然盤踞在那，與尊者一起等待著。該作品中充分表現(xiàn)出禪宗的形象語言，利用人物的神情描述形象，充分體現(xiàn)了禪宗意境在現(xiàn)代設(shè)計中的應(yīng)用。

3.2 線的勾勒

線是雕塑中最為重要的組成部分，而對于禪宗形象藝術(shù)而言，衣著線條的描寫顯得尤為重要，而陳云崗先生的《大江東去》很好的詮釋了這樣的線條。這座雕塑的起初一眼看上去并不顯得十分自然，衣紋顯得十分的凌亂，雕塑的主體是一位凝視著遠方，表情嚴(yán)肅的老人，他那深邃的目光下有著長長的胡須，但是貌似與他身上的古怪衣紋纏在一起，看上去猶如一體。然后正如作者所想，這座雕塑的主要看點就是那衣紋的描繪，緊貼《大江東去》的主體，雕刻出的衣紋猶如滾滾長江澎湃的波動，留給人無止境的想象，禪宗的線描寫在此起到了相當(dāng)大的作用。

3.3 形的塑造

形也是雕塑中非常重要的一部分，當(dāng)代雕塑家向京就是一位這樣的藝術(shù)家，她的很多作品都有著很獨特的造型，她嘗試著去發(fā)掘人性中的美，去窺視人的內(nèi)心，并將它放大。這張圖來著與向京的參展作品之一，這組雕塑中的兩個人在跳著雙人舞，他們身上的衣著更加接近于現(xiàn)代的風(fēng)格而不是單純?nèi)缍U宗那樣有著十分復(fù)雜的衣紋，但是這樣的現(xiàn)代風(fēng)格的形態(tài)線條卻有著和夸張動作相匹配的走向，這組雕塑更注重的是猶如禪宗意境那樣的描繪，是通過形而產(chǎn)生的聯(lián)想美，給予人們很深刻的印象。

4 禪宗形象對現(xiàn)代雕塑的影響

從思想上來看，禪宗的思想和現(xiàn)代的人們提倡的自由解放的精神其實是相似的，它所提倡的不斷否定自我、超越自我的精神十分值得借鑒引用，它鼓勵雕藝術(shù)家們在沉浸于自然之中，與天地同流，清晰的感受著虛空中的本真性靈，體會到禪宗的解脫與超越，進入到禪宗所說的入定涅槃之境，創(chuàng)造頓悟的機緣。這種體驗，使得藝術(shù)家的思想更為廣泛，更容易創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。從創(chuàng)作手法上來看，禪宗形象所注重的“形”，是人本心的“形”，提倡對形的精煉，藝術(shù)家們采用刪繁就簡的形，讓自己的作品更加貼近人的直接感官，更加容易引起人們的對它的猜想，也使得作品有了更加豐富的可能。從表現(xiàn)上看，禪宗形象對意境的描述是非常具有特色的，禪宗的意境并不是西方抽象藝術(shù)那樣的強烈視覺沖擊感，它的意境往往包含著某種深沉的人生哲理和作者的思想情感，能引發(fā)人們對作品的強烈共鳴，給人以無限的思考空間。

由此可見，禪宗形象是對現(xiàn)代雕塑有著很大影響的，思想上，禪宗形象解放了現(xiàn)代雕塑對事物的束縛，開始關(guān)注人的本心。手法上，禪宗傳神描繪的外形讓現(xiàn)代雕塑表現(xiàn)的更加深入人心。意境上，禪宗形象有著豐富的哲理與情感，猶如在用形講述屬于自己的故事，它對于現(xiàn)代雕塑來講是非常值得借鑒學(xué)習(xí)的。

[1] 胡同慶，安忠義.佛教藝術(shù)[M]甘肅.敦煌文藝出版社，2004

[2] 百度知道.什么是雕塑[DB].http://zhidao.baidu.com/question/935947351623298772.html?fr=iks&word=%CA%B2%C3%B4%CA%C7%B5%F1%CB%DC&ie=gbk

[3] 崔原和.禪宗美學(xué)的基本特征[J].五臺山研究.1991年，第四期

[4] 百度知道.敦煌莫高窟[DB].http://baike.baidu.com/subview/15125/15125.htm