淺談高職院校美術教學中的臨摹與創(chuàng)新

熊雪姣

(湖南工藝美術職業(yè)學院，湖南 益陽 413000)

學習繪畫的第一步往往不是再創(chuàng)作，而是臨摹，學習好的經典的作品。臨摹不是抄襲，而是一種基本的教學方法，其優(yōu)勢在于學生學習有依據(jù)有材料，不是憑空產生的，能提煉學生的作品解讀能力和組合能力，臨摹的目的在于讓學習者去掌握好的表現(xiàn)手法和藝術技巧。對于高職院校的美術專業(yè)的學生而言，臨摹教學對于初學者而言是非常重要的，甚至必不可少的。臨摹恰如嬰兒剛開始學習走步，先要學會用雙腳支撐前進。

1 臨摹相關概念

何謂臨??？臨摹,亦稱為“臨仿”,具體而分為兩種不同方法，即臨和摹?！芭R”是指以紙置古帖批旁,觀其形勢而學之；“摹”是指以紙覆蓋古帖上,隨其細大而拓之。一是臨得勢，一是摹得形。臨摹非常講究，需要精細的細節(jié)處理能力，臨摹者需要觀察、分析和研究作品線條的組合、造型的搭建、空間的布局、色彩的規(guī)律、明暗的處理、風格的營造和主題的表現(xiàn)等，臨摹的畫作并非要追求與原畫的一致，重要的是通過這樣一個過程吸收別人的技法和創(chuàng)作經驗，啟發(fā)藝術思維，融會到自己的藝術創(chuàng)作之中。臨摹可以為學生打下良好的學生基礎，同時也會在一定程度上不利于學生藝術想象力的培養(yǎng)，是一把雙刃劍。作為高職院校美術專業(yè)的教學課程，要將臨摹與美術創(chuàng)新結合起來，不僅要臨摹得好，還要在獲得基本美術功底的前提下，不斷加強學生的美術創(chuàng)新能力。

2 我國傳統(tǒng)繪畫教學缺失臨摹課程的原因

20世紀以后，藝術殿堂發(fā)生了一定的變化，藝術形式也有別于已有的傳統(tǒng)。尤其是隨著歐洲現(xiàn)代主義的興起，傳統(tǒng)繪畫失去了生存的應有空間，逐漸面臨冷淡甚至滅亡的境況。繪畫在人們的心目中失去了其意義，原有的繪畫傳統(tǒng)被批判，自然繪畫技巧沒有市場，臨摹課程和部分寫生課程都不再開設。在我國，油畫自成立教學體系以來，就沒有開設臨摹課程。究其原因，主要有二：

(1)缺少高質量的臨本

我們國家美術類高校的建立是仿照歐洲的，辦學的定位、理念、課程設置和培養(yǎng)目標等，都借鑒了歐洲高等美術院校的相關做法和經驗。由于受當時客觀條件的限制，成立了油畫高級學習班，主要是為培養(yǎng)油畫創(chuàng)作人才而設立的，帶有工作室的性質。成立之初，學校基本上沒有安排臨摹課程，缺少實踐環(huán)節(jié)，一方面是缺少高質量的臨本，另一方面是教學理念還沒有緊跟時代潮流。一般而言，高質量的臨本需要先進的印刷技術，而我們國家不僅沒有歐洲高水平的油畫原作，而且印刷技術還很低，不能適應畫作印刷的需要。

(2)藝術觀念的差異

藝術思維和觀念決定藝術創(chuàng)作。在19世紀以后，美術創(chuàng)作上比較注重個人的感受，主要是通過自己的觀察或者直觀感受去進行藝術創(chuàng)作，直面對象，畫法自然，講求作品的創(chuàng)造性和生動性?？茖W的進步，反美術學院思想的深入，人們不再完全依賴樣式化的繪畫技法，而相信自己眼睛的觀察，并且更加注重個人感受性。與寫生不同，臨摹在一定意義上是客觀的，我們國家現(xiàn)代藝術的教授相對而言輕技術而重觀念。按常理，傳統(tǒng)繪畫藝術的教學方法最好是臨摹加寫生而現(xiàn)在我們從事傳統(tǒng)的繪畫教學卻單只是采用寫生。

3 美術臨摹與創(chuàng)新教學的關系

3.1 臨摹教學

從繪畫的角度而言，臨摹教學是主要的途徑和方法，也是繪畫入門的必由之路。如果沒有經過臨摹的學習，想要有較強的繪畫能力是不太現(xiàn)實的。高職院校的學生在入學之前，基本上是沒有經過專業(yè)的美術或者繪畫訓練的，底子薄、基礎差、觀念沒成型，目標不明確。在這樣的學習階段，臨摹自然是切實可行的教學方法和途徑。臨摹教學，教師會創(chuàng)設一定的教學情境，將學生置身于這種美術的學習之中，不僅初學者有所提升，甚至是有繪畫經驗的人也總能有所收獲。臨摹教學內容不會太難，操作也較為容易，主要的是讓學生將美術學習融進專業(yè)的素養(yǎng)提升中，不斷創(chuàng)新不斷突破，加深繪畫者的功底。

3.2 創(chuàng)新教學

美術是藝術的門類，是需要創(chuàng)新思維和能力的。換言之，藝術的創(chuàng)造來源就是靈感、突破傳統(tǒng)、捕捉一剎那間的靈光等。在高職院校美術教學的重要目標就是要進一步激發(fā)學生的潛能，培養(yǎng)學生的想象力。學生要將自己擺進去，充分發(fā)揮自己的主觀能動性，將自己對于作品的主張或者感受融進藝術創(chuàng)作之中去，達到主客觀世界的完美融合和統(tǒng)一。高職院校美術專業(yè)性較強，學習的內容較多，無論是室內設計專業(yè)、環(huán)境藝術專業(yè)、軟裝設計還是廣告專業(yè)等等，都需要有臨摹的基礎，同時更重要的是要有較理想的設計水平。

4 美術教學中臨摹與創(chuàng)新相結合的教學優(yōu)化策略

4.1 選擇適當?shù)呐R摹范本

學生學得怎么樣？也要看先生請的好不好。一個道理，在進行臨摹學習時，要非常重視臨摹范本的選擇，這是學生提升美術基本功的基礎，也是進行美術創(chuàng)新的催化劑。一般而言，臨摹范本的選擇也要講求學生的專業(yè)學習規(guī)律，不同階段要選擇不同的臨摹范本。例如在臨摹初期，臨摹作品應該是較簡單、易上手的，學習者才會有興趣去進行臨摹，主要目的是讓初學者對美術專業(yè)有一定的了解和認識；到了中期，臨摹作品要分專題，要具有針對性，是就提升學生某一個方面的能力的練習；臨摹后期，教師要因材施教，是一種個性化的臨摹，要注重學生藝術能力的自由發(fā)揮。例如，高職院校室內設計專業(yè)的學生，剛開始是臨摹室內具體的元素，比如家具、裝飾物等靜物，學生有了一定基礎后，學生要就家具的結構、軟裝的布局和空間的規(guī)劃等去臨??；到了最后，學生要勇于去表現(xiàn)自己的藝術設計主張，提出自己的想法，培養(yǎng)自己的創(chuàng)新思維。

4.2 將臨摹與設計相結合

在高職院校，設計專業(yè)的學生將來的就業(yè)方向一般是從事設計行業(yè)，市場考察和需要的是具有設計能力的學生，因此學生最終的培養(yǎng)目標是成為設計型的高素質人才。臨摹是基礎，但是高職院校要將臨摹與設計有機結合起來。只臨摹不設計，往往會限制學生的思維創(chuàng)新和設計能力，只設計不臨摹，學生可能就沒養(yǎng)成一定的基礎。這是一對矛盾，要做好平衡。例如，學生在對室內設計圖進行臨摹時，教師可以有針對性的要求學生在設計圖中加入自己的創(chuàng)新點，并將創(chuàng)新點與室內設計圖融合。

4.3 在設計中發(fā)揮學生的主觀能動性

高職院校的美術教學中，專業(yè)教師要有針對性的培養(yǎng)學生的自主意識，充分發(fā)揮學生學習的主動能動性。例如，在教學過程中，學生要勇于去表達自己的創(chuàng)作思想和設計主題，不能一味的去仿造臨摹作品，要設計帶有自己風格和特點的繪畫，從而提升自身的美術創(chuàng)作水平。在教學中，尤其是當學生已經逐漸入門并掌握一定繪畫技能后，教師要加強指導，轉變學生能力和素質要求，將注重學生的臨摹能力轉向注重學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。在教學過程和環(huán)節(jié)的設置中，教師要創(chuàng)造條件讓學生主動創(chuàng)贊，自己獨立進行室內設計創(chuàng)作，這樣做，一方面充分發(fā)揮學生的主觀能動性，另一方面還能讓學生在穩(wěn)步提升自身繪畫臨摹能力的同時融入個性創(chuàng)造。

綜上所述，臨摹是高職院校美術專業(yè)學生提升自身繪畫和設計能力的重要途徑，但也存在不足，表現(xiàn)為一定程度上限制了學生的想象力的激發(fā)。因此，高職院校在教學過程中，要遵循美術專業(yè)的學科規(guī)律，創(chuàng)新教學方式方法，將臨摹和創(chuàng)新有機結合起來，融入到人才培養(yǎng)的全過程，尤其是融入到學生具體的學習觀念之中，充分發(fā)揮自己的主觀能動性，提升學生的整體美術思維能力。