論舞蹈表演中的舞蹈演員情感培養(yǎng)的重要性

王明權(quán)

(阿壩師范學(xué)院，四川 阿壩 624000)

在藝術(shù)發(fā)展的長河中，各類藝術(shù)作為人類精神層面上的寄托和享受，它能引起人們精神世界的快樂和愉悅。而舞蹈是一門以人體為工具的特殊藝術(shù)形式。它發(fā)展至今，用隆蔭培、徐爾充編著的《舞蹈藝術(shù)概論》中所形容的：“舞蹈是以人體的動(dòng)作，姿態(tài)和造型的組合、發(fā)展、變化所形成的舞蹈語言，塑造出生動(dòng)、鮮明、具體的舞蹈形象來反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)人物的情感和思想的?！蓖ㄟ^以上理性結(jié)合感性的詮釋，才真正道明舞蹈藝術(shù)的價(jià)值所在。

舞蹈是經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動(dòng)作，那么它的完成離不開人，即舞蹈演員。但演員不是表現(xiàn)自己，而是通過自己修飾過的肢體表演去表現(xiàn)作品中的人物形象，也可以說是去刻畫和飾演作品中人物內(nèi)在的真實(shí)情感。所謂情感是每個(gè)人在生活中普遍存在的，它來自內(nèi)心的一種流動(dòng)，但每個(gè)人的情感世界是奇異萬千、豐富多變的，在對(duì)各自內(nèi)心情感的表露和發(fā)泄方式上也是完全不一樣的。舞蹈作品的好壞不僅跟創(chuàng)作根源有關(guān)，與舞蹈演員二度創(chuàng)造的表演力上也是密不可分的。舞蹈作為人體動(dòng)作藝術(shù)，是人類感情最集中、最激動(dòng)的表現(xiàn)形式，因?yàn)橹挥腥说膬?nèi)心感情到了用文字和語言都難以充分表達(dá)的程度，才會(huì)情不自禁地通過手舞足蹈來抒發(fā)。它表達(dá)感情方式是心身結(jié)合，以感情引起體動(dòng)，以體動(dòng)表達(dá)感情，不僅給人以生動(dòng)的直觀形象，也給欣賞者以難以傳的體會(huì)，才會(huì)觸動(dòng)人心，才會(huì)產(chǎn)生共鳴。很多人都說舞者都是感性的人，感情豐富、細(xì)膩。這說明舞者是有心且懂情的人。而舞蹈作品恰恰需要情感豐富的人詮釋。這樣，舞蹈演員在除飾演與自我相似的人物作品外，還能充分地表現(xiàn)各種多變的情感角色。首先從情感上去分析、剖析自己，再去揣摩角色中的人物來感動(dòng)自自己，而這種揣摩角色就是對(duì)角色的一種理性的思考，使自己投入作品的角色中去。這就是感性因素與理性因素的和諧的統(tǒng)一。

舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術(shù)中占有非常重要的位置。舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節(jié)拍或歌唱相伴。中國舞蹈家吳曉邦在理論和實(shí)踐兩個(gè)方面都作了驗(yàn)證。他認(rèn)為：“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂，才能把它的“意思”完整地表現(xiàn)出來?！彪m然有些舞蹈家為了強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)的獨(dú)立性，致力創(chuàng)作了不用音樂伴奏的作品。但還是用鼓點(diǎn)、手鈴等工具或由來隨著身體的動(dòng)作而發(fā)出有節(jié)奏音響來替代音樂伴奏。舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化。音樂可以加強(qiáng)舞蹈的感情色彩，可以幫助理解舞蹈的內(nèi)容，并且使舞蹈顯得更加生動(dòng)而有魅力。音樂能夠直接打動(dòng)觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的組帶，使觀眾同舞蹈更加接近。因此，在培養(yǎng)舞蹈演員的音樂修養(yǎng)要從基礎(chǔ)抓起，比如基礎(chǔ)的樂理知知識(shí)、節(jié)奏訓(xùn)練、音樂賞析等課程中塑造音樂素養(yǎng)。

有句話說：“想象是引導(dǎo)演員的先鋒”。一個(gè)舞蹈劇目自然會(huì)有人物形象，然后我們就要確定出他的思想、情感、動(dòng)機(jī)、行動(dòng)等，然而這些都需要我們自己來加以補(bǔ)充和深化，只有這樣才能夠使演員和觀眾的心靈的各個(gè)角落激動(dòng)起來。如果在舞臺(tái)上只是機(jī)械的做些什么動(dòng)作，而不知道自己是誰，從什么地方來，為什么來；那就不是用想象在動(dòng)作，在舞臺(tái)上的時(shí)候，無論時(shí)間是長是短，那都不是真實(shí)的，就像是一個(gè)開動(dòng)了的機(jī)器，它只是自動(dòng)的去動(dòng)作。想象力追根究底還是從生活出發(fā)，在當(dāng)中經(jīng)歷喜怒哀樂，品嘗酸甜苦辣。讓舞者親身體驗(yàn)生活的過程，從而產(chǎn)生內(nèi)心感應(yīng)，使之加入自己的感情思維色彩而產(chǎn)生的藝術(shù)想象力。而藝術(shù)同樣是來源于生活，生活里真實(shí)的一面能給觀眾和演員帶來感同深受的效果。

通過對(duì)《演員員自我修養(yǎng)》這本書的閱讀，筆者的理解是：修養(yǎng)是內(nèi)在的，不自覺的流露，而不僅是表面功夫。個(gè)人的閱歷，學(xué)識(shí)，對(duì)自己的了解程度都會(huì)對(duì)個(gè)人修養(yǎng)有一定的影響。修養(yǎng)還體現(xiàn)在一個(gè)演員的思想修養(yǎng)和生活閱歷上，如果對(duì)生活中的事物未曾思考過，對(duì)扮演的人物在生活中都不曾觀察過，那么那種表演就是簡(jiǎn)單的表面的，缺乏感染力的。而現(xiàn)在很多演員的表演越來越流于表面化，沒有是真實(shí)的情感，沒有發(fā)自內(nèi)心的那種情愫，是一種虛構(gòu)的、單薄的、沒有思想內(nèi)容的人物形象，所以觀眾從他們的表演中感受不到深刻的意義。

舞蹈作為一門表演藝術(shù)，那么舞蹈演員好比訴說者，觀眾則比聆聽者。對(duì)于如何吸引聆聽者的好奇心，如何把握聆聽者的心境，如何使聆聽者感同身受，這不僅和作品的內(nèi)容創(chuàng)作有關(guān)，與舞蹈演員的表演是密不可分的。一個(gè)成熟演員的優(yōu)秀之處除了在個(gè)人的精湛技藝上、完美的舞姿韻律上，筆者的理解是，更重要的在善于宣泄自身情感與舞蹈作品情感的融合去把握觀眾的心。我漸漸地才了解到幾十是最細(xì)小的內(nèi)心情感，都能起到巨大的作用，只要是在舞臺(tái)上，把人物形象刻畫到真實(shí)。目的本在于演員與觀眾成立一種情感思想上的交流默契，這目的能否達(dá)到，就看演員之所給予是否為觀眾之所能接受或所愿接受。

綜上所述，舞蹈藝術(shù)表演中演員情感的融入是十分重要性，同時(shí)舞蹈演員的內(nèi)心情感便是把握作品的首要條件。而舞蹈演員情感的培養(yǎng)也并非一日之功，必須有日積月累的生活經(jīng)驗(yàn)和內(nèi)涵培養(yǎng)，才能成為一名可以為舞蹈作品畫龍點(diǎn)睛的舞蹈演員。