探究高職建筑美術(shù)中水彩畫的技法

呂美萍

當(dāng)太陽緩緩的從東方升起，它不僅僅給地球帶來了溫暖，而且給地球帶來了一派生機(jī)勃勃的景象。有了光，色彩才會(huì)通過反射進(jìn)入人們的視網(wǎng)膜，展現(xiàn)給人們的是一個(gè)五彩繽紛、色彩斑斕的世界。而當(dāng)今社會(huì)許多高職藝術(shù)院校都把《色彩》作為一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，然而現(xiàn)代色彩的形成卻經(jīng)歷了幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展演變而來。最早的色彩出現(xiàn)在原始社會(huì)，人們利用礦物質(zhì)顏料（朱砂）在巖壁上作畫，記錄了許多戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，這與現(xiàn)在的顏料有所不同。發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代色彩的是英國(guó)物理學(xué)家牛頓，他利用光的折射原理發(fā)現(xiàn)了更為豐富的“七彩色”；而利用光和色原理繪畫的是法國(guó)畫家莫奈，從而使現(xiàn)代顏料為繪畫者所用，并形成一門獨(dú)立的色彩學(xué)，水彩就是其中的一種表現(xiàn)形式。

水彩畫是一種特殊的畫類。使用的水彩筆多以羊毫居多，這種筆可含大量水，也可以用中國(guó)畫的畫筆大白云和狼毫點(diǎn)梅；紙是專用的水彩紙，質(zhì)地偏厚的紙好，吸水性較強(qiáng)；顏料是專用的水彩顏料，顏料用水來調(diào)和深淺度，所以水彩畫的表現(xiàn)效果具有流暢、透明的特點(diǎn)，使人感覺整幅畫水淋淋的，正如“水彩畫”的英文翻譯“watercolour painting”。

《色彩》是高職院校建筑美術(shù)中一項(xiàng)專業(yè)基礎(chǔ)課，學(xué)生通過學(xué)習(xí)水彩畫，使他們掌握水彩畫的基本技法和色彩的基礎(chǔ)知識(shí)，同時(shí)提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)的差異，直接影響著他們今后發(fā)展程度。高職院校主要培養(yǎng)技能型人才，所以學(xué)生學(xué)習(xí)的是實(shí)用美術(shù)，報(bào)考建筑專業(yè)的學(xué)生基本上沒有美術(shù)基礎(chǔ)，有也只是少數(shù)，由此臨摹對(duì)于學(xué)生來說是一個(gè)必不可少的環(huán)節(jié)。臨摹好的作品，從作品中學(xué)習(xí)水彩畫的各種用筆技法，作者處理色彩關(guān)系的方式，以及繪畫的美的規(guī)律，為今后表現(xiàn)好建筑畫做個(gè)鋪墊。

臨摹水彩畫有個(gè)循序漸進(jìn)的過程，首先應(yīng)當(dāng)臨摹水彩靜物。靜物結(jié)構(gòu)沒有建筑那么復(fù)雜，只有把簡(jiǎn)單的基本的物體的體積“立”起來，理解透徹，才能更好的描繪復(fù)雜的物體，古語說“磨刀不誤砍柴工”。物體畫得有立體感是畫水彩的前提，沒有立體感就沒有光感，沒有光感就沒有色彩，色彩是“覆”在具有立體感的物體上的。臨摹靜物可以從單個(gè)靜物開始，例如，沒有上釉的土陶罐。先用鉛筆打稿，從亮部和淺顏色畫起，這個(gè)部分需要調(diào)入比較多的水，鋪在亮部，然后逐漸加入顏料往暗部過渡，明暗交界線處調(diào)入的顏料要多，水分含量要少，使罐子的立體感體現(xiàn)出來，罐子不需要過渡的部分等底色干透了在上顏色，白色高光最好空出來，保持紙的白色。而上了釉的罐子，由于反光較強(qiáng)，反光部分要提前標(biāo)出來，避免把反光部分忽略掉，一般反光色彩傾向比較明確。練習(xí)了單個(gè)靜物，可以增加幾個(gè)靜物和襯布，畫時(shí)注意整個(gè)畫面的構(gòu)圖的合理性；襯布在畫面中面積較大，在畫面的色調(diào)中起著舉足輕重的地位，用大羊毫筆鋪色，這樣畫面很整體，不會(huì)過于“碎”，過渡層次最好趁濕畫，形成一氣呵成的效果，體現(xiàn)水彩的特性；在畫面中轉(zhuǎn)折較明顯的位置多用干畫法，邊緣清晰的部分也用干畫法，使整個(gè)畫面有實(shí)有虛，強(qiáng)調(diào)靜物的前后空間感。靜物中玻璃的畫法也多用薄畫法，透明的部分也可用清水洗來過渡，畫出玻璃透過去的物體，增強(qiáng)玻璃的透明感。

樹是建筑中必不可少的配景，樹的外形各有不同，有的是傘狀，有的是球狀，有的一邊傾斜，有的是三角形，形態(tài)各異，輪廓外形要整體的畫。樹同樣先畫亮部，水分要多。前面的樹葉顏色純度高，鮮艷明亮；后面的樹葉顏色純度底，明度也低，先鋪一層中間色（空出亮部），趁濕增加暗部層次，等半干之后用最重的顏色點(diǎn)最暗部，增加樹葉的層次，樹葉的邊緣也可以等一些，這樣使樹葉邊緣不至于死板；樹枝最后用點(diǎn)梅勾上去，樹葉茂盛的部分也勾幾筆，使畫面生動(dòng)起來。樹葉大部分是綠色，也有紅色、黃色，畫時(shí)注意顏色的冷暖變化，黃色最忌諱畫“臟”，暗部顏色純度可以偏高些。石頭也是建筑效果圖中常見的配景，石頭有許多風(fēng)化的塊面，先用濕畫法畫出石頭的整體立體感，再用點(diǎn)梅畫出石頭的塊狀和硬度，塊面有長(zhǎng)有短，有寬有窄，還有些小點(diǎn)狀，掌握石頭的特性，表現(xiàn)出石頭的斑駁的質(zhì)地。

建筑專業(yè)的美術(shù)最終是我建筑施工配置效果圖，給大家一個(gè)直觀的建筑效果，風(fēng)景畫的練習(xí)是必不可少的。風(fēng)景畫主要訓(xùn)練學(xué)生掌握風(fēng)景的特點(diǎn)，臨摹之前同樣用鉛筆打稿，合理安排構(gòu)圖。首先確定一下整個(gè)畫面的色調(diào)，如果是暖色調(diào)，天空可用偏暖的顏色，如，青蓮加水等；如果是冷色調(diào)，可以用湖藍(lán)加水。接下來等畫面半干之后畫遠(yuǎn)處的山，使遠(yuǎn)山的輪廓模糊，而近處的山可干后畫上去，邊界線較清晰，這樣前后山的空間感更明確。中景樹可以先用濕畫法畫出虛的樹叢（空出淺色樹），顏色純度要低，等干之后畫前面的樹。最前面的樹最后畫，樹葉少的樹，特別是樹干，基本是干畫法，樹葉純度要偏高，這樣與中景和遠(yuǎn)景形成強(qiáng)烈的對(duì)比，拉開了空間感，為今后培養(yǎng)學(xué)生的空間感打下基礎(chǔ)。

建筑風(fēng)景畫中建筑物是主體，建筑具有立體感是首當(dāng)其沖的。高層建筑中有許多窗戶，光線要統(tǒng)一，形成一定的光感。玻璃幕墻的表現(xiàn)可以用鉛筆加強(qiáng)玻璃的塊狀，玻璃墻的上端畫出天空中反射的云，增強(qiáng)玻璃的質(zhì)感。云要畫出厚度，主要用濕畫法。先調(diào)成淡藍(lán)色，從畫的頂端開始畫，往下畫不斷的加清水漸變，使云從上至下形成均勻漸變。也可以在過渡完的基礎(chǔ)上，趁濕加入純度高的顏色，快速畫水平線，使其與底色自然融合，形成遠(yuǎn)處若隱若現(xiàn)的云彩。建筑物的底部和街景是比較復(fù)雜的，在表現(xiàn)時(shí)應(yīng)當(dāng)注意層次分明，互相襯托。店面可用店內(nèi)的燈光表現(xiàn)店面內(nèi)的深度，要注意先淺后深，逐步增加層次。建筑前面一般處理為鏡面效果，這主要依靠“倒影”來達(dá)到。地面的范圍較大，因此用寬的水彩筆來畫，地面也可以從深色畫起。調(diào)好深色后從畫的底部畫起，在加水漸變的過程中可調(diào)入其它顏色，使畫面的色彩有個(gè)變化；這樣一直漸變到建筑物底部與淺色融為一體，等全干了后，在地面畫幾條透視線，增強(qiáng)地面的鏡面效果。畫完作品之后再整體的觀察畫面，把影響主體的減弱或忽略，突出主建筑物。

通過掌握這些知識(shí)，為提高學(xué)生的建筑表現(xiàn)技法打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，在練習(xí)水彩畫時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)更多更好的表現(xiàn)技法，以及更好的用筆方法，所以要求我們要多畫、多想、多看，總結(jié)出許多好的經(jīng)驗(yàn)，為水彩畫事業(yè)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

[1]趙春林，著.園林美術(shù).中國(guó)建筑工業(yè)出版社，1998.

[2]吳興亮，高文漪，著.園林水彩.中國(guó)林業(yè)出版社，2005，8.

[3]漆德琰，昌蓮玉，著.水彩寫生技法示范.中國(guó)建筑工業(yè)出版社，2007，8.