舞臺(tái)技術(shù)與舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造的相關(guān)性探討

鄭金平

【摘 要】對(duì)于舞臺(tái)設(shè)計(jì)者和表演藝術(shù)人員而言，舞臺(tái)能夠讓其充分展現(xiàn)藝術(shù)的魅力。舞臺(tái)的美術(shù)效果直接決定了表演是否生動(dòng)，是否能夠博得觀眾喜愛(ài)。而完美的舞臺(tái)美術(shù)效果必須由內(nèi)含高科技的舞臺(tái)技術(shù)作為基礎(chǔ)。因此二者之間是相輔相成的關(guān)系。舞臺(tái)美術(shù)的效果需要依靠技術(shù)來(lái)呈現(xiàn)，而舞臺(tái)技術(shù)需要借助舞臺(tái)美術(shù)來(lái)施展。

【關(guān)鍵詞】舞臺(tái)技術(shù)；舞臺(tái)美術(shù)；創(chuàng)造；相關(guān)性探討

中圖分類號(hào)：J813 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）31-0125-01

伴隨著中國(guó)文化軟實(shí)力的提升，文藝演出市場(chǎng)日漸拓展，進(jìn)入了空前繁榮的時(shí)期。隨著人們對(duì)生活質(zhì)量的要求越來(lái)越高，對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的水準(zhǔn)也抱有更高的期待。當(dāng)前，新媒體技術(shù)的問(wèn)世和普及，使得文藝演出形式日益多元化，內(nèi)容日益豐富，給了觀眾更高級(jí)別的精神滿足。這種社會(huì)環(huán)境對(duì)舞臺(tái)美術(shù)（簡(jiǎn)稱“舞美”）的創(chuàng)作提供了幫助，同時(shí)為舞臺(tái)技術(shù)的成熟提供了契機(jī)。舞美與舞臺(tái)技術(shù)相伴而生，相輔相成，只有二者不斷推陳出新，才能保證一場(chǎng)演出的完美呈現(xiàn)。

一、舞臺(tái)技術(shù)與舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造之間的關(guān)系概述

舞臺(tái)美術(shù)就是俗稱的“舞美”，是舞臺(tái)演出形式中的組成部分。要想提升舞美效果，就需要在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思引領(lǐng)下，綜合利用各種造型藝術(shù)，營(yíng)造出符合演出主題、人物角色的舞臺(tái)氣氛和環(huán)境。在這其中，舞臺(tái)技術(shù)不可或缺。

舞美的創(chuàng)造涵蓋多方面，包括通過(guò)服裝、道具的制作、燈光的設(shè)計(jì)以及舞臺(tái)布景和人物化妝等手法來(lái)創(chuàng)造舞臺(tái)表演的環(huán)節(jié)和氛圍。隨著數(shù)字化技術(shù)的引入，舞美創(chuàng)造也越來(lái)越趨向現(xiàn)代化，并且變得日益復(fù)雜。其中，舞臺(tái)技術(shù)層面就包含很多內(nèi)容，如燈光、道具、服裝、化妝和舞臺(tái)的布景等。二者的關(guān)系從本質(zhì)上來(lái)看，舞美創(chuàng)造需要以舞臺(tái)技術(shù)為基礎(chǔ)和前提，而舞臺(tái)技術(shù)則是舞美創(chuàng)造所要達(dá)到的效果的實(shí)現(xiàn)手段之一。換句話說(shuō)，舞美設(shè)計(jì)師相當(dāng)于畫家，而舞臺(tái)技術(shù)就是其手中的紙和筆，甚至包括顏料，二者相輔相成，相互依存，缺一不可。

二、舞臺(tái)技術(shù)與舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造的相關(guān)性的具體分析

（一）燈光技術(shù)。燈光技術(shù)在舞臺(tái)技術(shù)中屬于基礎(chǔ)成分，也是重要部分之一。此前，有報(bào)道指出，2011年德國(guó)的杜塞爾多夫在歐洲舉辦的歌唱大賽中，其觀眾席燈光的設(shè)計(jì)給人留下了深刻印象。無(wú)論是場(chǎng)館的地板設(shè)計(jì)，還是大廳上空密布的LED燈，都呈現(xiàn)淡紫色，整個(gè)場(chǎng)館在波光漣漪中緩緩淡出，拉近了觀眾席和舞臺(tái)的距離，整個(gè)布景渾然天成，給觀眾一種身臨其境的感覺(jué)。總而言之，在燈光技術(shù)方面，顏色是呈現(xiàn)音樂(lè)情緒的最佳手段，諸如暖色調(diào)的紅色或者黃色適合用在激昂、熱烈、情感濃郁的音樂(lè)中，冷色調(diào)中的藍(lán)色適宜用在婉約的音樂(lè)當(dāng)中等，這都為整個(gè)舞臺(tái)效果的呈現(xiàn)做出了較大貢獻(xiàn)。

（二）道具技術(shù)。道具的重要性主要體現(xiàn)在演出角色的安排上，因?yàn)樗枰臀枧_(tái)上的布景、演員的服裝、妝容以及其他各種造型因素相互結(jié)合，共同構(gòu)成完整的舞臺(tái)視覺(jué)形象。道具在舞臺(tái)上的運(yùn)用由來(lái)已久，但是隨著數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展，道具技術(shù)獲得了獲得了極大的創(chuàng)新。主要體現(xiàn)在，許多知名電影和動(dòng)畫被搬上舞臺(tái)。例如，美國(guó)2010年上映的著名動(dòng)畫電影《馴龍高手》就被制作成一部舞臺(tái)劇，其中利用了各種電子機(jī)械角色的特效道具和投影，還有全息技術(shù)，最重要的道具當(dāng)屬飛龍。據(jù)悉，這個(gè)道具是參照實(shí)物等比例、等尺寸制作的，通過(guò)人力的操控，實(shí)現(xiàn)與演員的同臺(tái)演出，讓人震撼。另外，以高票房獲勝的著名音樂(lè)劇《劇院魅影》的舞臺(tái)劇更是完美體現(xiàn)了道具技術(shù)在舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造中的重要性。調(diào)查顯示，當(dāng)時(shí)這部舞臺(tái)劇共使用了230套服裝、236件道具，且道具制作的成本更是極為高昂。

（三）特效技術(shù)。特效在舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造中起到的是輔助作用，但是在當(dāng)代的舞臺(tái)表演中也不可或缺。所謂特效，原內(nèi)涵指的是由電腦軟件制作的一種特殊效果，在現(xiàn)實(shí)中不會(huì)出現(xiàn)。運(yùn)用在舞臺(tái)表演中，特效分為聲音特效和視覺(jué)特效兩種，常見(jiàn)的視覺(jué)特效設(shè)備包括雪花機(jī)、舞臺(tái)煙霧機(jī)、彩紙機(jī)等，聲音特效包括人發(fā)出的或者電腦合成的各種與舞臺(tái)表演相關(guān)的聲音。上文提及的《馴龍高手》中的飛龍，實(shí)際上也是一種特效。另外，最常見(jiàn)的還有氣候特效，如下雪、下雨、刮風(fēng)、打雷、閃電等，此外還有物品的空間移動(dòng)等。隨著電子信息技術(shù)的普及和進(jìn)步，舞臺(tái)效果也日益鮮明，如此前日本的一檔節(jié)目《金SMA》就運(yùn)用了全息投影技術(shù)，“復(fù)活”了已經(jīng)逝世22周年的鄧麗君，讓觀眾能夠再次近距離接觸這位讓人難忘的歌手，給人留下深刻印象。

德國(guó)的舞美設(shè)計(jì)師約翰尼斯·舒茨曾經(jīng)在第二次國(guó)際舞美大師論壇上對(duì)中國(guó)的舞美創(chuàng)造提出建議。他認(rèn)為，當(dāng)前我國(guó)舞美創(chuàng)造過(guò)于依賴舞臺(tái)技術(shù)，給人的感覺(jué)是在賣弄技術(shù)，而不是讓技術(shù)為演出服務(wù)。事實(shí)上，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)師真正應(yīng)該做到的是將舞臺(tái)技術(shù)中的聲音、光線、設(shè)備、顏色、形象，甚至所用材料等轉(zhuǎn)化為藝術(shù)元素，追求藝術(shù)的整體效果。

三、結(jié)束語(yǔ)

總而言之，舞臺(tái)技術(shù)與舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造之間互為依存，相輔相成，舞臺(tái)技術(shù)需要借助于舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造來(lái)實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值，舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造的呈現(xiàn)又需要以舞臺(tái)技術(shù)為基礎(chǔ)和前提。設(shè)計(jì)師應(yīng)該綜合考慮二者的結(jié)合，使其共同為舞臺(tái)演出的完美呈現(xiàn)做貢獻(xiàn)。

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