在“逆向國際”中策展：陳馳與“未來荒原”

王南溟

《未來機器大戰(zhàn)》 尹梓天

一個被陳馳叫做“逆向國際”的策展理念在上海喜瑪拉雅美術館實施以后，它注定了已經不只是一個簡單的策展人的展覽，而成為策展人發(fā)起的一個持續(xù)項目，這個項目被稱為“未來荒原”。它是2017年年初這個美術館設立的“青年思想者駐館計劃”中的一個實驗計劃，即邀請紐約的青年策展人陳馳（Chiarina Chen）來上海策劃一個與科技與生態(tài)相關的展覽，并在當年的5月開始進行。陳馳邀請了在紐約的華人藝術家Wiena Lin駐留并和Wiena Lin的《拆解線》（Disassembly Line）裝置作品一起互動。這是一個會轉動的圓形工作臺，意在模仿電子生產車間流水線，要做的內容是將電子廢棄物，比如廢舊手機、電路板、鼠標，通過工作坊中參與者的拆解和組合成各種各樣的小雕塑，從而提示生態(tài)環(huán)境問題。當這樣的作品出現(xiàn)在上海的時候，以它的在地性組成了反思西方的具體語境，作為技術輸出國的西方垃圾在中國如何處理確實變成了一個話題。而“未來荒原”這樣的項目也確實是在用中國形成的環(huán)保概念來批評西方輸出問題，所以當“未來荒原”移到上海展覽所形成的文獻再傳遞到紐約后，無疑是體現(xiàn)了“逆向國際”的意義。陳馳將這樣的批判理論——那種根植于西方思想史中的主題，在中國加以發(fā)展并提供給西方的批判理論作自我再發(fā)展的啟示錄，也使Wiena Lin的《拆解線》成為在新的理論框架下的新作品——這樣的作品完成完全符合后結構以來的策展理論，一個作品既是在不同的策展中延伸出新作品的，又在不同的語境中形成新的意義系統(tǒng)。所以原來的《拆解線》作品，是對一個具體的物質世界（比如這些電子廢品是如何污染了中國的）和行為的概括（比如在拆解線工作臺上，是如何將這些廢品再利用而為作品的），被陳馳移到上海后，變成了陳馳的“未來荒原”，其指向已經從過去、現(xiàn)在通向未來的全球化過程中的中心國和加工國之間的沖突性反思中。在這樣的“未來”建構中，Wiena Lin作品成了陳馳要做 的“荒原”的材料，然后陳馳的策展人身份在整個項目流動中成了一個號召者，通過各界社會人士參與的工作坊互動來繼續(xù)。

“未來荒原”在上海喜瑪拉雅美術館公共空間的工作坊現(xiàn)場

“未來荒原”在上海喜瑪拉雅美術館公共空間的工作坊現(xiàn)場

《未來荒原與當下啟示：陳馳在策展》是我當時寫的“館長前言”?！拔磥砘脑鄙虾Ｊ渍沟娜掌谶x了6月5日世界環(huán)境保護日，地點不是在喜瑪拉雅美術館，而在館校合作的復旦大學哲學學院實驗藝術空間，它是改建成后的第一次啟動。展覽中有紐約帶過來的《拆解線》影像和成品實物，它像是整個活動的前奏曲，藝術家和策展人在復旦大學哲學學院開幕現(xiàn)場與學生進行沙龍對話會。藝術家Wiena Lin從微觀角度談了美國的電子廢品是如何在中國造成環(huán)境污染的，而策展人陳馳又從未來的角度揭示出因現(xiàn)在的生態(tài)污染而后的變種人類學圖像。陳馳也在工作坊過程中反復說了，這么多電子廢品扔進大海后，大海中的生物以后都會變成怪物，這個像是未來考古，即后人們在考古這些怪物化石的時候，會考證出禍源是電子廢品。這又是一個真實的環(huán)境問題與將來生態(tài)的反思話語空間。就這樣，“未來荒原”來到上海后被激活而開始了它的流動屬性，復旦大學哲學學院的展覽與演講是學理層面的展開，接著就是策展人和藝術家?guī)ьI下的“未來荒原”工作坊，喜瑪拉雅美術館向社會征集廢棄電子產品，并用這樣的材料開始了一場場的兒童工作坊。正像我后來在復旦大學的“中國記憶人類學”論壇上演講所說的，我的演講題目是《美術館公共教育對公共記憶形成的作品：以“未來荒原”為例》，這樣一個美術館的公共教育從這樣的生態(tài)環(huán)保等概念中進行，參與工作坊的孩子們不但滿足了破壞欲，而且形成了環(huán)保公共記憶?！拔磥砘脑痹趯W院展示研討，在美術館做公共教育，項目雖小但活動卻大，上海喜瑪拉雅中心對面的上海新國際博覽中心的2017年6月“世界移動大會”這樣的亞洲最大規(guī)模的移動行業(yè)博覽會也不再是鐵板一塊的商業(yè)消費展示，迅速為喜瑪拉雅美術館提供了展會中的一個空間，在商業(yè)現(xiàn)場置入了這樣“未來荒原”的工作坊，在這樣一個似乎對立的現(xiàn)場中——即在消費技術生活的時候反思這些技術生活問題——“未來荒原”完全成了商業(yè)領域中的手工批判思想的體驗空間。而網絡傳播又系動著各種機構線下合作的機緣，以至于“喜瑪拉雅+”變成了美術館運營的一個板塊，2017年12月17日江蘇省環(huán)保廳的“2017·環(huán)保進地鐵電子廢物回收處理宣傳活動”中，它們以公眾參與作品展的形式，地點在南京綠博園環(huán)保地鐵站，這是中國第一座環(huán)保主題的地鐵站，也是喜瑪拉雅美術館與政府環(huán)保管理部門的第一次合作，“未來荒原”項目被他們邀請作為一次成果展示，即曾經參與工作坊的孩子們的作品在那里做了一個展示區(qū)?；顒舆€設了一個“2017年度電子廢物創(chuàng)意設計大賽”的評選，“未來荒原”參展作品、尹梓天小朋友作品《未來機器大戰(zhàn)》榮獲了大賽的三等獎。就像最初的復旦大學的展覽那樣，因為環(huán)保單位的合作，這樣的“未來荒原”工作坊和討論都可以隨著之前的開場白而在2018年繼續(xù)，它與不同參與的區(qū)域和人群的合作中呈現(xiàn)出了它的當下性和公益性。

2017年“環(huán)保進地鐵”電子廢物回收處理宣傳活動現(xiàn)場（南京綠博園環(huán)保地鐵站）

行文至此，我作一下概括：“未來荒原”首先是一個美術館的青年策展的推動項目，而它的主題卻是一個社會活動，它預示了當代藝術正在向著更前衛(wèi)的方向在發(fā)展，這正是我在任中的上海喜瑪拉雅美術館所要建構的空間概念——美術館只是組織了這樣一個項目，而其展示和交流在盡最大力度地推向美術館白盒子之外；而后，“未來荒原”又是通過當代藝術理論的解釋讓藝術向著更大“民主藝術”的方向發(fā)展，藝術不再是少數(shù)人的審美游戲，藝術呈現(xiàn)于各種各樣的非藝術領域和人群中，一個電子廢物通過藝術家策展人的設計，足以能讓孩子和家長們明白藝術的真諦和當下社會思想發(fā)展的態(tài)勢?！叭巳硕际撬囆g家”、“任何東西都可以成為作品”從口號進入到實際的操作系統(tǒng)中；當然“未來荒原”還有一個跨國屬性，但在中國，這樣的工作坊成果被策展人帶回紐約并以此作演講的時候，它卻是讓西方人看到了中國的美術館公共教育的最新動向?？梢院敛豢鋸埖卣f，中國正在以它的特有性而開始啟發(fā)西方藝術機構轉而為如何向中國學習的階段，除非他們故作傲慢。這基于中國所處的位置的特殊性，它是在西方動態(tài)中針對中國問題情境而生發(fā)出來的實踐?！拔磥砘脑笔莻€從紐約到上海的跨國作品，但由于它非常緊扣中國當下現(xiàn)實而使它成為一個中國問題情境，這樣的雙重情境正使“未來荒原”從“逆向國際”的策展理念中推進否定性思維的力度，在中國的在地性批判西方的擴張性。這不是口號，而是一種行動，正像陳馳不停地希望自己一直在工作坊現(xiàn)場，讓中國各地都有“未來荒原”的工作坊那樣，以期讓更多的孩子和家長們參與到這樣的環(huán)保藝術的行為中。陳馳要告訴大家的是：我們已經是荒原了，這似乎是過去的艾略特的象征主義，而未來的荒原正在這樣的科技社會中形成，所以它不只是一個文學想象，它是一種現(xiàn)實主義。