在“逆向國(guó)際”中策展：陳馳與“未來(lái)荒原”

王南溟

《未來(lái)機(jī)器大戰(zhàn)》 尹梓天

一個(gè)被陳馳叫做“逆向國(guó)際”的策展理念在上海喜瑪拉雅美術(shù)館實(shí)施以后，它注定了已經(jīng)不只是一個(gè)簡(jiǎn)單的策展人的展覽，而成為策展人發(fā)起的一個(gè)持續(xù)項(xiàng)目，這個(gè)項(xiàng)目被稱為“未來(lái)荒原”。它是2017年年初這個(gè)美術(shù)館設(shè)立的“青年思想者駐館計(jì)劃”中的一個(gè)實(shí)驗(yàn)計(jì)劃，即邀請(qǐng)紐約的青年策展人陳馳（Chiarina Chen）來(lái)上海策劃一個(gè)與科技與生態(tài)相關(guān)的展覽，并在當(dāng)年的5月開始進(jìn)行。陳馳邀請(qǐng)了在紐約的華人藝術(shù)家Wiena Lin駐留并和Wiena Lin的《拆解線》（Disassembly Line）裝置作品一起互動(dòng)。這是一個(gè)會(huì)轉(zhuǎn)動(dòng)的圓形工作臺(tái)，意在模仿電子生產(chǎn)車間流水線，要做的內(nèi)容是將電子廢棄物，比如廢舊手機(jī)、電路板、鼠標(biāo)，通過(guò)工作坊中參與者的拆解和組合成各種各樣的小雕塑，從而提示生態(tài)環(huán)境問(wèn)題。當(dāng)這樣的作品出現(xiàn)在上海的時(shí)候，以它的在地性組成了反思西方的具體語(yǔ)境，作為技術(shù)輸出國(guó)的西方垃圾在中國(guó)如何處理確實(shí)變成了一個(gè)話題。而“未來(lái)荒原”這樣的項(xiàng)目也確實(shí)是在用中國(guó)形成的環(huán)保概念來(lái)批評(píng)西方輸出問(wèn)題，所以當(dāng)“未來(lái)荒原”移到上海展覽所形成的文獻(xiàn)再傳遞到紐約后，無(wú)疑是體現(xiàn)了“逆向國(guó)際”的意義。陳馳將這樣的批判理論——那種根植于西方思想史中的主題，在中國(guó)加以發(fā)展并提供給西方的批判理論作自我再發(fā)展的啟示錄，也使Wiena Lin的《拆解線》成為在新的理論框架下的新作品——這樣的作品完成完全符合后結(jié)構(gòu)以來(lái)的策展理論，一個(gè)作品既是在不同的策展中延伸出新作品的，又在不同的語(yǔ)境中形成新的意義系統(tǒng)。所以原來(lái)的《拆解線》作品，是對(duì)一個(gè)具體的物質(zhì)世界（比如這些電子廢品是如何污染了中國(guó)的）和行為的概括（比如在拆解線工作臺(tái)上，是如何將這些廢品再利用而為作品的），被陳馳移到上海后，變成了陳馳的“未來(lái)荒原”，其指向已經(jīng)從過(guò)去、現(xiàn)在通向未來(lái)的全球化過(guò)程中的中心國(guó)和加工國(guó)之間的沖突性反思中。在這樣的“未來(lái)”建構(gòu)中，Wiena Lin作品成了陳馳要做 的“荒原”的材料，然后陳馳的策展人身份在整個(gè)項(xiàng)目流動(dòng)中成了一個(gè)號(hào)召者，通過(guò)各界社會(huì)人士參與的工作坊互動(dòng)來(lái)繼續(xù)。

“未來(lái)荒原”在上海喜瑪拉雅美術(shù)館公共空間的工作坊現(xiàn)場(chǎng)

“未來(lái)荒原”在上海喜瑪拉雅美術(shù)館公共空間的工作坊現(xiàn)場(chǎng)

《未來(lái)荒原與當(dāng)下啟示：陳馳在策展》是我當(dāng)時(shí)寫的“館長(zhǎng)前言”。“未來(lái)荒原”上海首展的日期選了6月5日世界環(huán)境保護(hù)日，地點(diǎn)不是在喜瑪拉雅美術(shù)館，而在館校合作的復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)空間，它是改建成后的第一次啟動(dòng)。展覽中有紐約帶過(guò)來(lái)的《拆解線》影像和成品實(shí)物，它像是整個(gè)活動(dòng)的前奏曲，藝術(shù)家和策展人在復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院開幕現(xiàn)場(chǎng)與學(xué)生進(jìn)行沙龍對(duì)話會(huì)。藝術(shù)家Wiena Lin從微觀角度談了美國(guó)的電子廢品是如何在中國(guó)造成環(huán)境污染的，而策展人陳馳又從未來(lái)的角度揭示出因現(xiàn)在的生態(tài)污染而后的變種人類學(xué)圖像。陳馳也在工作坊過(guò)程中反復(fù)說(shuō)了，這么多電子廢品扔進(jìn)大海后，大海中的生物以后都會(huì)變成怪物，這個(gè)像是未來(lái)考古，即后人們?cè)诳脊胚@些怪物化石的時(shí)候，會(huì)考證出禍源是電子廢品。這又是一個(gè)真實(shí)的環(huán)境問(wèn)題與將來(lái)生態(tài)的反思話語(yǔ)空間。就這樣，“未來(lái)荒原”來(lái)到上海后被激活而開始了它的流動(dòng)屬性，復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院的展覽與演講是學(xué)理層面的展開，接著就是策展人和藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)下的“未來(lái)荒原”工作坊，喜瑪拉雅美術(shù)館向社會(huì)征集廢棄電子產(chǎn)品，并用這樣的材料開始了一場(chǎng)場(chǎng)的兒童工作坊。正像我后來(lái)在復(fù)旦大學(xué)的“中國(guó)記憶人類學(xué)”論壇上演講所說(shuō)的，我的演講題目是《美術(shù)館公共教育對(duì)公共記憶形成的作品：以“未來(lái)荒原”為例》，這樣一個(gè)美術(shù)館的公共教育從這樣的生態(tài)環(huán)保等概念中進(jìn)行，參與工作坊的孩子們不但滿足了破壞欲，而且形成了環(huán)保公共記憶?！拔磥?lái)荒原”在學(xué)院展示研討，在美術(shù)館做公共教育，項(xiàng)目雖小但活動(dòng)卻大，上海喜瑪拉雅中心對(duì)面的上海新國(guó)際博覽中心的2017年6月“世界移動(dòng)大會(huì)”這樣的亞洲最大規(guī)模的移動(dòng)行業(yè)博覽會(huì)也不再是鐵板一塊的商業(yè)消費(fèi)展示，迅速為喜瑪拉雅美術(shù)館提供了展會(huì)中的一個(gè)空間，在商業(yè)現(xiàn)場(chǎng)置入了這樣“未來(lái)荒原”的工作坊，在這樣一個(gè)似乎對(duì)立的現(xiàn)場(chǎng)中——即在消費(fèi)技術(shù)生活的時(shí)候反思這些技術(shù)生活問(wèn)題——“未來(lái)荒原”完全成了商業(yè)領(lǐng)域中的手工批判思想的體驗(yàn)空間。而網(wǎng)絡(luò)傳播又系動(dòng)著各種機(jī)構(gòu)線下合作的機(jī)緣，以至于“喜瑪拉雅+”變成了美術(shù)館運(yùn)營(yíng)的一個(gè)板塊，2017年12月17日江蘇省環(huán)保廳的“2017·環(huán)保進(jìn)地鐵電子廢物回收處理宣傳活動(dòng)”中，它們以公眾參與作品展的形式，地點(diǎn)在南京綠博園環(huán)保地鐵站，這是中國(guó)第一座環(huán)保主題的地鐵站，也是喜瑪拉雅美術(shù)館與政府環(huán)保管理部門的第一次合作，“未來(lái)荒原”項(xiàng)目被他們邀請(qǐng)作為一次成果展示，即曾經(jīng)參與工作坊的孩子們的作品在那里做了一個(gè)展示區(qū)?；顒?dòng)還設(shè)了一個(gè)“2017年度電子廢物創(chuàng)意設(shè)計(jì)大賽”的評(píng)選，“未來(lái)荒原”參展作品、尹梓天小朋友作品《未來(lái)機(jī)器大戰(zhàn)》榮獲了大賽的三等獎(jiǎng)。就像最初的復(fù)旦大學(xué)的展覽那樣，因?yàn)榄h(huán)保單位的合作，這樣的“未來(lái)荒原”工作坊和討論都可以隨著之前的開場(chǎng)白而在2018年繼續(xù)，它與不同參與的區(qū)域和人群的合作中呈現(xiàn)出了它的當(dāng)下性和公益性。

2017年“環(huán)保進(jìn)地鐵”電子廢物回收處理宣傳活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)（南京綠博園環(huán)保地鐵站）

行文至此，我作一下概括：“未來(lái)荒原”首先是一個(gè)美術(shù)館的青年策展的推動(dòng)項(xiàng)目，而它的主題卻是一個(gè)社會(huì)活動(dòng)，它預(yù)示了當(dāng)代藝術(shù)正在向著更前衛(wèi)的方向在發(fā)展，這正是我在任中的上海喜瑪拉雅美術(shù)館所要建構(gòu)的空間概念——美術(shù)館只是組織了這樣一個(gè)項(xiàng)目，而其展示和交流在盡最大力度地推向美術(shù)館白盒子之外；而后，“未來(lái)荒原”又是通過(guò)當(dāng)代藝術(shù)理論的解釋讓藝術(shù)向著更大“民主藝術(shù)”的方向發(fā)展，藝術(shù)不再是少數(shù)人的審美游戲，藝術(shù)呈現(xiàn)于各種各樣的非藝術(shù)領(lǐng)域和人群中，一個(gè)電子廢物通過(guò)藝術(shù)家策展人的設(shè)計(jì)，足以能讓孩子和家長(zhǎng)們明白藝術(shù)的真諦和當(dāng)下社會(huì)思想發(fā)展的態(tài)勢(shì)。“人人都是藝術(shù)家”、“任何東西都可以成為作品”從口號(hào)進(jìn)入到實(shí)際的操作系統(tǒng)中；當(dāng)然“未來(lái)荒原”還有一個(gè)跨國(guó)屬性，但在中國(guó)，這樣的工作坊成果被策展人帶回紐約并以此作演講的時(shí)候，它卻是讓西方人看到了中國(guó)的美術(shù)館公共教育的最新動(dòng)向?？梢院敛豢鋸埖卣f(shuō)，中國(guó)正在以它的特有性而開始啟發(fā)西方藝術(shù)機(jī)構(gòu)轉(zhuǎn)而為如何向中國(guó)學(xué)習(xí)的階段，除非他們故作傲慢。這基于中國(guó)所處的位置的特殊性，它是在西方動(dòng)態(tài)中針對(duì)中國(guó)問(wèn)題情境而生發(fā)出來(lái)的實(shí)踐?！拔磥?lái)荒原”是個(gè)從紐約到上海的跨國(guó)作品，但由于它非常緊扣中國(guó)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)而使它成為一個(gè)中國(guó)問(wèn)題情境，這樣的雙重情境正使“未來(lái)荒原”從“逆向國(guó)際”的策展理念中推進(jìn)否定性思維的力度，在中國(guó)的在地性批判西方的擴(kuò)張性。這不是口號(hào)，而是一種行動(dòng)，正像陳馳不停地希望自己一直在工作坊現(xiàn)場(chǎng)，讓中國(guó)各地都有“未來(lái)荒原”的工作坊那樣，以期讓更多的孩子和家長(zhǎng)們參與到這樣的環(huán)保藝術(shù)的行為中。陳馳要告訴大家的是：我們已經(jīng)是荒原了，這似乎是過(guò)去的艾略特的象征主義，而未來(lái)的荒原正在這樣的科技社會(huì)中形成，所以它不只是一個(gè)文學(xué)想象，它是一種現(xiàn)實(shí)主義。