杰尼索夫的協(xié)奏曲創(chuàng)作

迪生·杰尼索夫（Edison Denisov 1929—1996）是20世紀(jì)中葉以后蘇俄最負(fù)盛名的作曲家之一。他與施尼特凱（Alfred Schnittke 1934—1998）、古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina 1931—）并稱(chēng)為俄羅斯現(xiàn)代音樂(lè)“三杰”。杰尼索夫不僅是俄羅斯最先采用十二音技法創(chuàng)作的作曲家之一，同時(shí)他采用各種實(shí)驗(yàn)性手段創(chuàng)作了一系列作品，其中1964年創(chuàng)作的康塔塔《印加的太陽(yáng)》更成為最早為俄羅斯贏得世界性聲譽(yù)的現(xiàn)當(dāng)代作品之一。

杰尼索夫音樂(lè)創(chuàng)作所涉獵的體裁十分廣泛。其作品包括芭蕾舞劇、交響樂(lè)、康塔塔、協(xié)奏曲、清唱?jiǎng)?、歌劇、室?nèi)樂(lè)以及大量電影配樂(lè)作品、聲樂(lè)與器樂(lè)獨(dú)奏作品等等。從70年代初開(kāi)始，協(xié)奏曲體裁逐漸成為了杰尼索夫音樂(lè)創(chuàng)作的重要部分。在《新格羅夫音樂(lè)與音樂(lè)家辭典》里收錄的作品中，除1963年那部被認(rèn)為是室內(nèi)樂(lè)協(xié)奏曲的《長(zhǎng)笛、雙簧管、鋼琴、打擊樂(lè)協(xié)奏曲》及具有協(xié)奏曲形式的《海頓主題變奏曲》《Happy End》《中提琴、羽管鍵琴與弦樂(lè)隊(duì)的室內(nèi)樂(lè)》和為獨(dú)奏樂(lè)器與樂(lè)隊(duì)而作的《帕蒂塔》等作品外，被杰尼索夫真正冠以協(xié)奏曲之名的作品一共有15部。對(duì)于這15部協(xié)奏曲的基本情況，本文將從以下幾點(diǎn)加以分類(lèi)闡述（見(jiàn)下表）。

一、從創(chuàng)作年代來(lái)看，協(xié)奏曲這一體裁貫穿了杰尼索夫的整個(gè)創(chuàng)作生涯，其中70年代6部、80年代5部、90年代4部，分別如下：

從這些作品產(chǎn)生的年代及相關(guān)情況可以看出，雖然杰尼索夫?qū)f(xié)奏曲這一體裁相當(dāng)駕輕就熟，但除了1977和1986這兩年是在同年創(chuàng)作兩部協(xié)奏曲外，其余創(chuàng)作都會(huì)間隔一到兩年。這也體現(xiàn)出作曲家嚴(yán)肅而謹(jǐn)慎的創(chuàng)作態(tài)度，每一部協(xié)奏曲都是歷經(jīng)一定時(shí)間的思索和嘗試之后的產(chǎn)物，集中反映了他在相應(yīng)時(shí)間段內(nèi)觀(guān)念與技法上的進(jìn)展和變化。若非杰尼索夫因車(chē)禍損及健康而導(dǎo)致1996年溘然離世，或許他會(huì)繼續(xù)創(chuàng)作出更多數(shù)量的協(xié)奏曲作品。

二、從類(lèi)型上來(lái)看，杰尼索夫的協(xié)奏曲創(chuàng)作較為多樣。他的這些作品涵蓋了獨(dú)奏協(xié)奏曲與多重協(xié)奏曲等類(lèi)型。

縱觀(guān)西方音樂(lè)的創(chuàng)作歷史，協(xié)奏曲這一體裁可謂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。20世紀(jì)以降，獨(dú)奏協(xié)奏曲雖然依舊保持著強(qiáng)勁的寫(xiě)作勢(shì)頭，與此同時(shí)，更為古老的大協(xié)奏曲和多重協(xié)奏曲的形式又重新引起了一些作曲家們的興趣，將現(xiàn)代的音樂(lè)語(yǔ)匯與傳統(tǒng)的音樂(lè)體裁有機(jī)結(jié)合成為諸多作曲家的創(chuàng)作理念。

作為一位高產(chǎn)的現(xiàn)當(dāng)代作曲家，杰尼索夫?qū)@兩類(lèi)創(chuàng)作都投入了極大的熱忱與心力。他一生共創(chuàng)作獨(dú)奏協(xié)奏曲有8首，分別是：《大提琴協(xié)奏曲》《鋼琴協(xié)奏曲》《長(zhǎng)笛協(xié)奏曲》《小提琴協(xié)奏曲》《雙簧管協(xié)奏曲》《中提琴協(xié)奏曲》《單簧協(xié)奏曲》和《吉他協(xié)奏曲》。這其中半數(shù)創(chuàng)作于上世紀(jì)70年代，因其在作品的結(jié)構(gòu)、獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)的關(guān)系等方面做出了多樣化的嘗試，而被認(rèn)為是“杰尼索夫獨(dú)奏協(xié)奏曲創(chuàng)作的最好時(shí)期”。{1}

杰尼索夫創(chuàng)作的多重協(xié)奏曲有7首：《4把薩克斯與打擊樂(lè)器協(xié)奏曲》《長(zhǎng)笛、雙簧管與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》《大管、大提琴與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》《雙中提琴、羽管鍵琴與弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》《長(zhǎng)笛、顫音琴、羽管鍵琴與弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》《長(zhǎng)笛、豎琴與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》和《長(zhǎng)笛、單簧管與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》。

有意思的是，這些不同種類(lèi)的協(xié)奏曲在創(chuàng)作年代上又存在著明顯的階段性分布的特點(diǎn)：

從上表可以看出，杰尼索夫在每隔大概六七年的集中創(chuàng)作之后就會(huì)改變其協(xié)奏曲的類(lèi)型，于是就有了獨(dú)奏協(xié)奏曲與多重協(xié)奏曲交替穿插于他二十多年的音樂(lè)創(chuàng)作生涯中的現(xiàn)象。

1977年算是個(gè)很獨(dú)特的年份。這一年他創(chuàng)作了題獻(xiàn)給柯岡的《小提琴協(xié)奏曲》，并于次年首演于意大利米蘭。這部作品所獲得的良好反響既肯定了杰尼索夫數(shù)年來(lái)在獨(dú)奏協(xié)奏曲創(chuàng)作技法上的嘗試和探索，可以被認(rèn)為是他數(shù)部同類(lèi)型作品技術(shù)和創(chuàng)作思維的總結(jié)。在經(jīng)歷了這樣的高潮之后，杰尼索夫開(kāi)始轉(zhuǎn)變協(xié)奏曲的寫(xiě)作思路，他的目光逐漸投向多重協(xié)奏曲的創(chuàng)作領(lǐng)域。所以，誕生于同一年的《4把薩克斯與打擊樂(lè)器協(xié)奏曲》無(wú)疑成為杰尼索夫暫別獨(dú)奏協(xié)奏曲創(chuàng)作的分水嶺。從標(biāo)題來(lái)看，該作品雖然負(fù)責(zé)主奏的是4把薩克斯，在樂(lè)器數(shù)量上有多重協(xié)奏曲的架構(gòu)，但其實(shí)這4把薩克斯均是由同一位樂(lè)手演奏，因而從聽(tīng)覺(jué)上這部作品又兼具有以整個(gè)薩克斯管樂(lè)器組的獨(dú)奏與6種打擊樂(lè)器協(xié)奏的意味。

1986年和1993年，杰尼索夫又兩次調(diào)整了他協(xié)奏曲類(lèi)型的創(chuàng)作方向，每次都彰顯出他對(duì)這一體裁在創(chuàng)作思路、技法、樂(lè)器組合以及音樂(lè)語(yǔ)匯上的深刻思索和大膽嘗試。

三、從整體結(jié)構(gòu)的安排上來(lái)看，作曲家并未拘泥于傳統(tǒng)協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)范式，而是在遵循協(xié)奏曲體裁本質(zhì)特征的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出“獨(dú)特的實(shí)驗(yàn)性”。{2}

20世紀(jì)下半葉以來(lái)的先鋒派音樂(lè)家們?cè)谧髌非浇Y(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)上常常追求個(gè)性化、不重復(fù)性和多樣性的寫(xiě)作特點(diǎn)。杰尼索夫的協(xié)奏曲創(chuàng)作沒(méi)有單純地將傳統(tǒng)寫(xiě)作規(guī)范與作品各樂(lè)章一一對(duì)應(yīng)。除了極少數(shù)作品承襲了使用三個(gè)樂(lè)章的套曲結(jié)構(gòu)之外，更多情況下則大膽地使用了非三樂(lè)章的結(jié)構(gòu)設(shè)置。而僅有的三首三樂(lè)章協(xié)奏曲，作曲家也給予了多樣化的處理模式：或是對(duì)傳統(tǒng)協(xié)奏曲套曲中“快—慢—快”的速度設(shè)置予反其道而行之，或是通過(guò)樂(lè)章間不間斷的演奏方式弱化三個(gè)樂(lè)章的界限。可以說(shuō)，杰尼索夫在對(duì)協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)的個(gè)性化創(chuàng)意中，通過(guò)對(duì)作品各個(gè)段落的非類(lèi)型化處理，顯示出其寫(xiě)作觀(guān)念上力求神似更甚于形似的追求。

1.單樂(lè)章協(xié)奏曲

在整體結(jié)構(gòu)的設(shè)置上，杰尼索夫似乎比較偏愛(ài)這種形式，在其不同時(shí)期的創(chuàng)作廣泛使用。單樂(lè)章協(xié)奏曲在其協(xié)奏曲創(chuàng)作中占據(jù)了較大的比重，如《大提琴協(xié)奏曲》《長(zhǎng)笛、雙簧管與樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》《大管、大提琴與樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》《雙中提琴、羽管鍵琴與弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》《吉他協(xié)奏曲》《長(zhǎng)笛、顫音琴、羽管鍵琴與弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》等。

這些作品多采用“一個(gè)長(zhǎng)大的慢板”，{3}并依據(jù)三部性的寫(xiě)作原則來(lái)架構(gòu)整個(gè)樂(lè)章內(nèi)部的結(jié)構(gòu)。例如：《雙中提琴、羽管鍵琴與弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》是杰尼索夫特有的將曲式結(jié)構(gòu)加以延伸的單樂(lè)章作品。endprint

還有《長(zhǎng)笛、雙簧管與樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》和《大管、大提琴與樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》這兩部時(shí)隔四年的作品，也都在單樂(lè)章的結(jié)構(gòu)框架內(nèi)采用了“一個(gè)長(zhǎng)大的慢板”的創(chuàng)作理念與形式。

2.雙樂(lè)章協(xié)奏曲：

《小提琴協(xié)奏曲》是杰尼索夫自己認(rèn)為比較成功的作品之一。該作品采用了在功能上并不平等的兩個(gè)樂(lè)章的模式，其中第一樂(lè)章更像一個(gè)篇幅長(zhǎng)大的序奏，第二樂(lè)章才是主體。這兩個(gè)樂(lè)章分別為“果斷地快板”和“柔板”，表達(dá)了兩種截然不同的情緒狀態(tài)。

第一樂(lè)章分為三個(gè)部分，每個(gè)部分都有一個(gè)“高潮”，換言之，三次“高潮”也就成為劃分該樂(lè)章三個(gè)部分的重要依據(jù)：

三部性結(jié)構(gòu)的第二樂(lè)章具有典型的流動(dòng)性特征，其各部分之間沒(méi)有明確的分界，而是平穩(wěn)地流淌過(guò)渡，并以龐大的尾聲來(lái)結(jié)束全曲。

3.三樂(lè)章協(xié)奏曲：

《鋼琴協(xié)奏曲》是一首遵循傳統(tǒng)協(xié)奏曲模式的作品。全曲分三個(gè)樂(lè)章，首尾樂(lè)章聯(lián)系密切，都以小號(hào)演奏相同動(dòng)機(jī)開(kāi)始。第二樂(lè)章是個(gè)速度較快的具有間奏曲性質(zhì)的音樂(lè)段落，它與前后兩個(gè)慢速樂(lè)章形成明顯的對(duì)比，這種安排顯然以曲式結(jié)構(gòu)的三部性原則為依據(jù)?！峨p簧管協(xié)奏曲》和《長(zhǎng)笛、豎琴與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》也同樣使用了三個(gè)樂(lè)章的篇幅，但后者的三個(gè)樂(lè)章之間是沒(méi)有停頓，要求連續(xù)演奏的。

4.四樂(lè)章協(xié)奏曲：

《長(zhǎng)笛協(xié)奏曲》是杰尼索夫第一首使用室內(nèi)樂(lè)配置的協(xié)奏曲。它是應(yīng)長(zhǎng)笛演奏家?jiàn)W列爾·尼科勒（Aurèle Nico-let）之邀而作。該作品曲式設(shè)計(jì)的精妙之處在于：四個(gè)樂(lè)章在音樂(lè)材料和結(jié)構(gòu)上相互關(guān)聯(lián)，共同組成了一個(gè)交相呼應(yīng)的循環(huán)結(jié)構(gòu)。第一樂(lè)章是全曲音樂(lè)材料初次呈示和動(dòng)機(jī)展開(kāi)的載體，既使用了奏鳴曲式，又兼具變奏曲的意味：

第二樂(lè)章通過(guò)長(zhǎng)笛聲部在音樂(lè)材料以及演奏技法（打鍵）上的積極變化，使展開(kāi)的意義得到加強(qiáng)；第三樂(lè)章中長(zhǎng)笛獨(dú)奏與弦樂(lè)隊(duì)獨(dú)奏都是基于華彩原則的展開(kāi)。值得一提的是，在創(chuàng)作該樂(lè)章時(shí)，杰尼索夫聽(tīng)聞肖斯塔科維奇的死訊，非常難過(guò)，因此在這一樂(lè)章中采用了贊美詩(shī)式的寫(xiě)法，以向肖斯塔科維奇致敬；第四樂(lè)章主要使用了第一樂(lè)章中的音樂(lè)材料與樂(lè)器編制，而且兩個(gè)中間樂(lè)章材料也以不同的方式闖入，從而使該樂(lè)章成為整部作品中特殊的綜合再現(xiàn)部分：

杰尼索夫另一首使用四個(gè)樂(lè)章的協(xié)奏曲是《中提琴與樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》，它是應(yīng)尤里·巴施密特（Yuri Bashmet）之邀而作的。這首四樂(lè)章套曲也采用了循環(huán)結(jié)構(gòu)：前兩個(gè)樂(lè)章具有相似的性格，所有的樂(lè)隊(duì)線(xiàn)條都極為旋律化，因而旋律要素承擔(dān)了音樂(lè)發(fā)展的主導(dǎo)角色；第二樂(lè)章中只使用了弦樂(lè)聲部，其中甚至細(xì)分出了由第一小提琴與中提琴演奏二重奏的獨(dú)奏聲部；第三樂(lè)章是諧謔曲，作曲家運(yùn)用點(diǎn)描的寫(xiě)作方式有意造成旋律缺位并使用新的打擊樂(lè)音色，從而增強(qiáng)與前兩個(gè)樂(lè)章的對(duì)比；第四樂(lè)章是整部套曲的終曲，新引用的音樂(lè)材料通過(guò)該材料的呈示到裂變展開(kāi)再到完整再現(xiàn)，表達(dá)出找尋心靈穩(wěn)定與和平的音樂(lè)主旨。

四、從主要的創(chuàng)作理念來(lái)看，杰尼索夫在20世紀(jì)80年代以來(lái)一直堅(jiān)持著“音色戲劇性”{4}的追求。作為一位在創(chuàng)作手法上非常講究的音樂(lè)家，對(duì)獨(dú)奏樂(lè)器種類(lèi)的選擇及其與樂(lè)隊(duì)之間的關(guān)聯(lián)和協(xié)奏平衡的處理，代表了杰尼索夫在協(xié)奏曲這個(gè)自由靈活的體裁之內(nèi)的多樣化嘗試。不同樂(lè)器各自的音色特點(diǎn)以及多種音色在協(xié)奏曲的重奏、合奏中產(chǎn)生的音色結(jié)合或音色沖突，都不可避免的會(huì)帶來(lái)鮮明的音色戲劇性效果。

1.在獨(dú)奏協(xié)奏曲中，一方面通過(guò)使用各種帶有鮮明個(gè)性化特征的非常規(guī)樂(lè)器，另一方面通過(guò)強(qiáng)化獨(dú)奏樂(lè)器與其他樂(lè)器組音色的對(duì)峙與疊合，從而產(chǎn)生區(qū)別于傳統(tǒng)協(xié)奏曲的“音色戲劇性”。

例如：在《大提琴協(xié)奏曲》中，木管組使用的便非常規(guī)樂(lè)器，而是它們的變種形式——中音長(zhǎng)笛、高音單簧管、低音大管，并用五把薩克斯替代了圓號(hào)。管弦樂(lè)隊(duì)中還使用了一些叮當(dāng)作響的金屬打擊樂(lè)器以及豎琴、鋼片琴、電吉他等。作為協(xié)奏曲主角的大提琴與這些樂(lè)器的音色融合在一起，使得它與樂(lè)隊(duì)的競(jìng)奏和對(duì)抗變得不那么突出，而更像是音樂(lè)會(huì)中的一個(gè)主奏樂(lè)器?！缎√崆賲f(xié)奏曲》第一樂(lè)章漸次增長(zhǎng)的三次高潮均被獨(dú)奏小提琴演奏的樂(lè)句與協(xié)奏樂(lè)器組（由馬林巴、英國(guó)管、大管組成）音響形成的對(duì)比所打斷。第二次高潮則將長(zhǎng)笛與單簧管編入樂(lè)器組，第三次高潮還加入了小號(hào)。這個(gè)樂(lè)章中還有一個(gè)協(xié)奏樂(lè)器組——置于舞臺(tái)四角的四把圓號(hào)，它們始終演奏同度的卡農(nóng)，從而產(chǎn)生出一種獨(dú)特的立體聲效果。

2.在二重、多重協(xié)奏曲中，使用多樣化的獨(dú)奏樂(lè)器，它們或獨(dú)奏或重奏或與弦樂(lè)隊(duì)抗衡，以求得不同樂(lè)器、不同樂(lè)器組之間競(jìng)奏的“音色戲劇性”。

例如：《4把薩克斯與打擊樂(lè)器協(xié)奏曲》是特別為演奏家Jean-Marie Londeix和室內(nèi)樂(lè)組合“Les percussions de Strasbourg”創(chuàng)作的。一位演奏者輪流演奏四把不同音域的薩克斯（高音、中音、次中音、上低音）。高難度的獨(dú)奏聲部在色彩豐富的打擊樂(lè)組的伴隨下呈現(xiàn)出非常新鮮的聲音材料與極高的藝術(shù)表現(xiàn)力?！堕L(zhǎng)笛、顫音琴、羽管鍵琴與弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》作為一首委約作品，首演于1993年盧塞恩藝術(shù)節(jié)。音樂(lè)史上似乎從未有過(guò)使用這三種樂(lè)器的多重協(xié)奏曲?？纯醋髌方咏Y(jié)束時(shí)開(kāi)始的華彩部分，長(zhǎng)笛華彩之后通過(guò)音色迭置（235小節(jié)）引入一個(gè)長(zhǎng)大的極具協(xié)奏性的顫音琴華彩段落：

然后是迭置進(jìn)入的羽管鍵琴在兩種音色的重疊與交接中進(jìn)入第三個(gè)華彩：

在音色處理上，這三個(gè)近似獨(dú)奏的華彩通過(guò)作曲家非常平穩(wěn)地、有準(zhǔn)備地音色轉(zhuǎn)換手段從一個(gè)華彩過(guò)渡到另一個(gè)華彩，構(gòu)成了一個(gè)非常長(zhǎng)大的段落。這種嘗試基于長(zhǎng)笛、顫音琴、羽管鍵琴在色彩和辨識(shí)度上的個(gè)性特點(diǎn)，并得到了極佳的音響效果。

3.常規(guī)樂(lè)器的非常規(guī)演奏，以達(dá)到“音色戲劇性”的效果。

在《鋼琴協(xié)奏曲》的第一樂(lè)章中，鋼琴通過(guò)大量點(diǎn)描式（帶有“雜亂的”跳進(jìn)）的演奏與樂(lè)隊(duì)相抗衡，并與樂(lè)隊(duì)中三個(gè)基本材料：音簇、薩克斯與銅管樂(lè)器的準(zhǔn)爵士化和弦以及運(yùn)動(dòng)型音簇（由木管樂(lè)器音階形式的線(xiàn)條構(gòu)成）構(gòu)成音色上的對(duì)峙，帶來(lái)強(qiáng)烈的戲劇性效果。又如《長(zhǎng)笛協(xié)奏曲》，在長(zhǎng)笛聲部音樂(lè)材料積極展開(kāi)的第二樂(lè)章中，總譜中持續(xù)出現(xiàn)了大的跳進(jìn)并使用打鍵的演奏法，從而產(chǎn)生了新的音色戲劇性效果。endprint

4.弦樂(lè)隊(duì)內(nèi)部聲部數(shù)量增加，細(xì)化到每一個(gè)演奏者就是一個(gè)獨(dú)立的演奏聲部。個(gè)性化的多聲部音響交織豐富了弦樂(lè)隊(duì)的音色效果。而大量獨(dú)立聲部的運(yùn)用也令弦樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力大大增強(qiáng)，戲劇性沖突更為突出。

例如：《中提琴協(xié)奏曲》的第二樂(lè)章，當(dāng)?shù)谝恍√崆俳M被分為九個(gè)自我持續(xù)的聲部時(shí)，引領(lǐng)這個(gè)樂(lè)章達(dá)到戲劇沖突的頂點(diǎn)?！堕L(zhǎng)笛、顫音琴、羽管鍵琴與弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》中，樂(lè)隊(duì)被整個(gè)“劈開(kāi)”，常規(guī)的弦樂(lè)隊(duì)五個(gè)聲部被分成12個(gè)，每一名弦樂(lè)手都有自己完全獨(dú)立的聲部。有意思的是，雖然聲部非常多，但作者認(rèn)為音響效果還是“輕盈”{5}的。

作為俄羅斯當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作的領(lǐng)軍人物之一，杰尼索夫在協(xié)奏曲的創(chuàng)作中對(duì)其他現(xiàn)代作曲技法如十二音技法、微分音以及源于現(xiàn)代音樂(lè)的爵士樂(lè)元素等均有嘗試。例如《長(zhǎng)笛協(xié)奏曲》四個(gè)樂(lè)章的戲劇性沖突與動(dòng)機(jī)發(fā)展就是通過(guò)十二音序列來(lái)完成的?！朵撉賲f(xié)奏曲》在末樂(lè)章中的展開(kāi)部呈現(xiàn)出作曲家強(qiáng)調(diào)爵士元素（這是一種自由的爵士，根據(jù)杰尼索夫的說(shuō)法，來(lái)自于現(xiàn)代音樂(lè)）在全曲主導(dǎo)地位的創(chuàng)作理念。此外，杰尼索夫在其協(xié)奏曲創(chuàng)作中還多次引用已有的著名音樂(lè)動(dòng)機(jī)和主題。如《大提琴協(xié)奏曲》中，BACH的簽名動(dòng)機(jī)是全曲戲劇性音調(diào)的一個(gè)重要部分。這個(gè)主題在樂(lè)章的中間部分獲得極大的強(qiáng)調(diào)（112—116小節(jié)）。該動(dòng)機(jī)音列本身在作曲中不是作為音高組織的基礎(chǔ)，而是作為支柱性的音調(diào)，甚至變形為四音音簇（從123小節(jié)開(kāi)始）。又如《小提琴協(xié)奏曲》的第二樂(lè)章，引用了舒伯特的歌曲《清晨的致意》（《美麗的磨坊女》），其引入手法令人想起貝爾格《小提琴協(xié)奏曲》末樂(lè)章中的方式。舒伯特的音樂(lè)首次出現(xiàn)時(shí)被小提琴抗議性的、動(dòng)蕩的短句打斷，然后引文開(kāi)始變形，漸漸屈從于樂(lè)章的主要材料。引用部分在C大調(diào)上演奏，但重復(fù)出現(xiàn)時(shí)被拉向D大調(diào)舒伯特的音樂(lè)以一種特殊的光芒照亮了協(xié)奏曲?！扒宄啃蜗蟆毕笳髦律畹拈_(kāi)始、光明、和諧與內(nèi)心的安寧。再如《中提琴協(xié)奏曲》，其第四樂(lè)章與《小提琴協(xié)奏曲》中一樣，也奏響了舒伯特的音樂(lè)——《bA大調(diào)即興曲主題變奏》（Op.142）。這個(gè)在協(xié)奏曲終曲中出現(xiàn)的引用材料在樂(lè)章第一部分中逐步顯現(xiàn)至完整呈示——然后分裂，滋生出支聲聲部并逐漸變形（在中間部分主題實(shí)際上消失了）——再現(xiàn)部中完整的主題回歸則類(lèi)似于穩(wěn)定感與內(nèi)心平靜的回歸。

綜上所述，協(xié)奏曲的創(chuàng)作縱貫了杰尼索夫從成名之時(shí)到生命結(jié)束的33年時(shí)間，因而對(duì)其協(xié)奏曲的研究無(wú)疑可以作為認(rèn)識(shí)和理解杰尼索夫音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)語(yǔ)言的重要切入點(diǎn)。他的協(xié)奏曲不僅僅是一首首個(gè)人風(fēng)格鮮明的作品，也記錄下了這位始終堅(jiān)持自己藝術(shù)理想的音樂(lè)家在先鋒音樂(lè)領(lǐng)域積極探索、勇于創(chuàng)新的心路歷程。作為一位為俄羅斯的現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)的作曲家，他的協(xié)奏曲創(chuàng)作構(gòu)思巧妙、類(lèi)型多樣，寫(xiě)作上積極探索調(diào)性的所有可能性，尤其注意微妙細(xì)節(jié)的處理并追求印象主義般的戲劇性聲音色彩。杰尼索夫協(xié)奏曲創(chuàng)作在音色寫(xiě)作觀(guān)念和音樂(lè)組織手法上力求創(chuàng)新的思路對(duì)我們今天的現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作有著積極的指導(dǎo)和借鑒意義。

①②Yuri Kholopov & Valeria Tsenova， Edison Denisov.Harwood Academic publishers， 1995，p.94.

③ 同①，第 95頁(yè)。

④ Шульгин Д.И. Признание Эдисона Денисова. М.： Изд. Композитор. 1998. с.394.

⑤ 同④，第391頁(yè)。

李文思 湖南師大音樂(lè)學(xué)院講師，在讀博士研究生

（責(zé)任編輯 張萌）endprint