原創(chuàng)音樂(lè)劇，“做一個(gè)死一個(gè)”？

張漫子

當(dāng)前中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇發(fā)展的瓶頸中，“不專(zhuān)業(yè)”是一個(gè)重要原因

“跟麻花之前的舞臺(tái)劇一樣，笑點(diǎn)多，故事流暢，女一號(hào)的唱功贊，舞美也棒。最讓人驚喜的是，這是內(nèi)地少有的品質(zhì)‘原創(chuàng)?！?月8日晚，走出世紀(jì)劇院的許芮芮和朋友們意猶未盡地討論著剛剛落幕的音樂(lè)喜劇《西哈游記》。

這部2018年開(kāi)年首部原創(chuàng)音樂(lè)喜劇，由開(kāi)心麻花和音樂(lè)人庾澄慶聯(lián)合打造，出現(xiàn)了“一票難求”的現(xiàn)象。它能否帶動(dòng)內(nèi)地原創(chuàng)音樂(lè)劇市場(chǎng)走高？中國(guó)的音樂(lè)劇愛(ài)好者們能否等來(lái)更多制作精良的本土原創(chuàng)音樂(lè)??？

“三足鼎立”的格局

剛剛過(guò)去的2017年被視為中國(guó)音樂(lè)劇的“大年”?！段鲄^(qū)故事》《律政俏佳人》《魔法壞女巫》《保鏢》等百老匯與倫敦西區(qū)的原版大戲接踵而至，《謀殺歌謠》《金牌制作人》《澤西男孩》《變身怪醫(yī)》《瘋狂花店》等音樂(lè)劇中文版也陸續(xù)與觀眾見(jiàn)面。在北上廣深等城市，去年一年上演的音樂(lè)劇數(shù)量明顯大于往年。

雖然音樂(lè)劇進(jìn)入中國(guó)演出市場(chǎng)已有30余年，但是很少人會(huì)將內(nèi)地演出市場(chǎng)細(xì)分到音樂(lè)劇領(lǐng)域。長(zhǎng)期以來(lái)，海外引進(jìn)劇目占據(jù)了中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的主導(dǎo)地位，海外優(yōu)秀音樂(lè)劇作品在中國(guó)的巡演幾乎完全依賴(lài)于原班人馬的“移植”與“照搬”。

直至2011年，音樂(lè)劇《媽媽咪呀》中文版的亮相，開(kāi)創(chuàng)了華語(yǔ)地區(qū)獨(dú)家版權(quán)授權(quán)的局面。這部以國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)運(yùn)作、4000萬(wàn)元制作成本、五年版權(quán)期限的作品，最終獲得了累計(jì)票房8500萬(wàn)元的成績(jī)。

幾部引進(jìn)劇目漂亮的成績(jī)單無(wú)疑加速了資本的入局。2016年以來(lái)，大戲引進(jìn)數(shù)量的激增很大程度上收益于資本的推動(dòng)。此后，引進(jìn)原版音樂(lè)劇、將國(guó)際知名劇目用中文進(jìn)行改編的漢化音樂(lè)劇、原創(chuàng)音樂(lè)劇“三足鼎立”的格局基本形成。

盡管如此，這個(gè)起源于歐洲、有著百年以上歷史的舶來(lái)品，和它背后的百老匯模式，在中國(guó)市場(chǎng)未必奏效。

雖然數(shù)以百計(jì)的音樂(lè)劇經(jīng)典已在海外市場(chǎng)贏得票房、口碑及運(yùn)營(yíng)經(jīng)驗(yàn)的保障，但漢化音樂(lè)劇和原創(chuàng)音樂(lè)劇生態(tài)依舊面臨水土不服、創(chuàng)作力匱乏、抄襲侵權(quán)等尷尬與考驗(yàn)。

行業(yè)痛點(diǎn)

美國(guó)百老匯著名制作人托尼·斯蒂邁克曾總結(jié)，一部真正的百老匯優(yōu)質(zhì)音樂(lè)劇收入，可以來(lái)自從門(mén)票銷(xiāo)售到電影改編、衍生品等數(shù)十種渠道。

從歐美成熟的經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)可以與電影、電視劇及主題公園等相關(guān)產(chǎn)業(yè)進(jìn)行有機(jī)對(duì)接，形成文化產(chǎn)業(yè)鏈。而部分優(yōu)秀的、故事線相對(duì)簡(jiǎn)單的影視作品在被改編成為音樂(lè)劇之后，也有望獲得龐大和相對(duì)穩(wěn)定的市場(chǎng)。

《蜘蛛俠》《獅子王》等類(lèi)似的改編劇，不僅成為百老匯音樂(lè)劇的重要組成部分，也為關(guān)聯(lián)產(chǎn)業(yè)帶來(lái)了巨大的經(jīng)濟(jì)收益。

歐洲音樂(lè)劇有著良好的戲劇傳統(tǒng)，看重故事性;百老匯音樂(lè)劇則偏向一種“大雜燴”式的表演，用音樂(lè)、舞蹈等不同表演形式來(lái)講故事。

羅盤(pán)文化、聚橙網(wǎng)、華人夢(mèng)想等公司引進(jìn)了一系列原版音樂(lè)劇，但從實(shí)踐來(lái)看，許多經(jīng)典大戲的票房尚不及預(yù)期。業(yè)內(nèi)人士指出，中文版音樂(lè)劇的制作不僅是將唱詞直接翻譯成中文那么簡(jiǎn)單，換一種語(yǔ)言唱常常造成原作音韻感的丟失，讓作品魅力大減。

“對(duì)于中國(guó)人來(lái)說(shuō)，養(yǎng)成進(jìn)劇場(chǎng)看戲的消費(fèi)習(xí)慣并非一蹴而就，況且互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，在線休閑娛樂(lè)方式大量擠占了人們的注意力與時(shí)間。”開(kāi)心麻花創(chuàng)始人張晨說(shuō)。

自上世紀(jì)70年代以來(lái)，香港開(kāi)始探索，大膽創(chuàng)作了多部原創(chuàng)音樂(lè)劇，而內(nèi)地則長(zhǎng)期缺乏叫得響、傳得開(kāi)、具有本土特色的原創(chuàng)音樂(lè)劇精品。這始終是行業(yè)的痛點(diǎn)所在。

目前多數(shù)原創(chuàng)音樂(lè)劇只能在一地演出幾十場(chǎng)，很難回本，對(duì)其水準(zhǔn)的評(píng)判更多來(lái)自于“自我宣傳”。除市場(chǎng)運(yùn)作經(jīng)驗(yàn)欠缺之外，內(nèi)容創(chuàng)作的局限，已成為限制行業(yè)發(fā)展的天花板。

“要摸準(zhǔn)自己文化的脈”

針對(duì)當(dāng)前“引進(jìn)多、原創(chuàng)少”“劇目多、精品少”等行業(yè)現(xiàn)狀，業(yè)內(nèi)認(rèn)為，如何做大原創(chuàng)音樂(lè)劇的蛋糕，在引進(jìn)劇目與原創(chuàng)劇目中找到平衡，是當(dāng)下更加緊迫的任務(wù)。

“引進(jìn)或是原創(chuàng)，都要摸準(zhǔn)自己文化的脈?！睆埑坎毁澩瑢⒂兄倌隁v史的百老匯和倫敦西區(qū)模式直接照搬、復(fù)制到中國(guó)。

上海文化廣場(chǎng)劇院管理有限公司副總經(jīng)理費(fèi)元洪也認(rèn)為，我們更需要符合中國(guó)人內(nèi)在價(jià)值觀的、呈現(xiàn)方式可接受的作品，本土音樂(lè)劇的創(chuàng)作應(yīng)該回歸到我們的音樂(lè)語(yǔ)言與敘事方式。

很多人認(rèn)為，中國(guó)截至目前還沒(méi)有一部音樂(lè)劇經(jīng)典之作，因?yàn)樵瓌?chuàng)音樂(lè)劇投入市場(chǎng)后沒(méi)有得到很好反饋，一些人甚至認(rèn)為，在中國(guó)做原創(chuàng)音樂(lè)劇基本是“做一個(gè)死一個(gè)”。

“多數(shù)中國(guó)人還不夠了解音樂(lè)劇，以為話劇加點(diǎn)音樂(lè)也是音樂(lè)劇，把民族歌劇、戲曲也當(dāng)作音樂(lè)劇。”音樂(lè)劇制作人李盾認(rèn)為，當(dāng)前中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇發(fā)展的瓶頸中，“不專(zhuān)業(yè)”是一個(gè)重要原因。

在張晨看來(lái)，國(guó)內(nèi)做專(zhuān)業(yè)的原創(chuàng)音樂(lè)劇的主要難度在于，故事和音樂(lè)都必須打磨到位，同時(shí)對(duì)演員唱功和舞臺(tái)表現(xiàn)力也有非常高的要求。“故事情節(jié)和音樂(lè)、編舞都要結(jié)合得很好。為了克服行業(yè)內(nèi)常見(jiàn)的音樂(lè)旋律不抓人、故事交代不完整的問(wèn)題，我們一年只做一個(gè)劇，打磨的時(shí)間比一年還要長(zhǎng)，每一個(gè)細(xì)節(jié)都要反復(fù)排練、經(jīng)得起推敲。”

開(kāi)心麻花的做法是長(zhǎng)期“蟄伏”在一線接觸大量觀眾，并將觀眾的反饋?zhàn)鳛檎{(diào)整作品的參考。自2010年開(kāi)始策劃的開(kāi)心麻花原創(chuàng)音樂(lè)劇《爺們兒》，三年內(nèi)一直保持不斷修改打磨的常態(tài)。2013年，幾易其稿的《爺們兒》上演后，廣受觀眾好評(píng)，迄今已在全國(guó)演出400多場(chǎng)，一改此前內(nèi)地原創(chuàng)音樂(lè)劇“演不足10場(chǎng)便結(jié)束生命”的命運(yùn)。

在互聯(lián)網(wǎng)沖擊下，新生代的價(jià)值觀和生活方式正在經(jīng)歷深刻變革，現(xiàn)場(chǎng)娛樂(lè)被稀釋?zhuān)酱嵘氖且魳?lè)劇的原創(chuàng)能力和市場(chǎng)化運(yùn)作的水平。

“舞臺(tái)劇等文化產(chǎn)品是靠口碑傳播的，品質(zhì)要站得住腳?！睆埑空f(shuō)，“品質(zhì)上去了，劇院就可以成為一個(gè)好的社交場(chǎng)所，而且越是網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，年輕人對(duì)面對(duì)面社交場(chǎng)景的需要越強(qiáng)烈。對(duì)于原創(chuàng)音樂(lè)劇在中國(guó)的未來(lái)，我們有信心。”