從《云南映象》論原生態(tài)舞蹈的傳承

萬(wàn)斌

摘 要：《云南映象》的成功似乎帶動(dòng)了整個(gè)原生態(tài)舞蹈的復(fù)蘇，越來(lái)越多的人開(kāi)始將目光投入了原生態(tài)舞蹈的發(fā)展中，在文化多元化的歷史背景下，如何保持原生態(tài)舞蹈的藝術(shù)精品本色，又能被較好地傳播與接受，是業(yè)界人士在不斷思考和實(shí)踐的重要課題，論文就《云南映象》的成功為著眼點(diǎn)，對(duì)原生態(tài)舞蹈的傳承與發(fā)展問(wèn)題開(kāi)展了初步討論。

關(guān)鍵詞：《云南映象》；原生態(tài)舞蹈；傳承

引言

《云南映象》這場(chǎng)大型的歌舞體現(xiàn)出的不只是舞蹈的魅力，更展現(xiàn)出了藝術(shù)與生活相結(jié)合的魅力。正所謂“藝術(shù)來(lái)源于生活而又高于生活”，《云南映象》充滿(mǎn)了藝術(shù)的美感同時(shí)也極具民俗風(fēng)習(xí)，它包括了九個(gè)場(chǎng)次，每個(gè)場(chǎng)次都給人不同的感受。藝術(shù)就是需要美感和親和力，它震撼了許多的人，也許不為其他只為那句“天地混沌的時(shí)候沒(méi)有太陽(yáng)，沒(méi)有月亮，四周漆黑一片，敲一下，東邊亮了，再敲一下，西邊亮了……”，因?yàn)榫瓦@些話(huà)就能感受接下來(lái)的畫(huà)面會(huì)有多么大氣。而《云南映象》顯然沒(méi)有讓所有觀(guān)眾失望。天地一片混沌，當(dāng)太陽(yáng)初升的那一刻，照亮了這片天地，給這片天地帶來(lái)了光和熱，也成功地“跳”到了國(guó)際舞臺(tái)，舞步遍及巴西、阿根廷、美國(guó)、日本等地。在2004年中國(guó)專(zhuān)業(yè)舞蹈最高獎(jiǎng)項(xiàng)——第四屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”的比賽中《云南映象》贏(yíng)得了十項(xiàng)大獎(jiǎng)中之五項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)，可謂史無(wú)前例。

《云南映象》是一臺(tái)融傳統(tǒng)和現(xiàn)代一體的舞臺(tái)新作，將原生原創(chuàng)的鄉(xiāng)土歌舞精髓和民族舞經(jīng)典整合重構(gòu)，展現(xiàn)了云南濃郁的民族風(fēng)情。該歌舞集70%的演員來(lái)自云南各地州甚至田間地頭的本土少數(shù)民族演員，演出服裝還源于云南各民族民間著裝的生活原型。以下就《云南映象》的成功為著眼點(diǎn)，對(duì)原生態(tài)舞蹈的傳承與發(fā)展問(wèn)題開(kāi)展初步討論。

一、還原歌舞的真實(shí)因子是原生態(tài)舞蹈的創(chuàng)作源泉

《云南映象》這部融合了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族的原生態(tài)歌舞集，是“最原生的鄉(xiāng)土歌舞”。一言蔽之，采用了原汁原味的云南舞蹈歌舞元素?！对颇嫌诚蟆返难輪T共有90余人，其中70%是來(lái)自云南各村寨的少數(shù)民族演員，他們血液中本來(lái)就流淌著原始。這些演員最小的7歲，最大的20多歲，當(dāng)時(shí)楊麗萍去找他們的時(shí)候，他們都還在干著農(nóng)活。據(jù)楊麗萍本人說(shuō)，之所以大量起用業(yè)余演員，主要是許多專(zhuān)業(yè)舞蹈演員沒(méi)有民間的味道，他們一直在民間的圈子尋找那種感覺(jué)。而這些民間演員在生活中就唱那些歌跳那些舞，他們的歌舞充滿(mǎn)了生命的勃發(fā)，這是專(zhuān)業(yè)演員不具有的。在排練時(shí)，楊麗萍只需要指導(dǎo)他們習(xí)慣舞臺(tái)表演就行了。民間演員的啟用是本劇的一大看點(diǎn)，也使得本劇從骨子里就深埋原生態(tài)的文化因子，是該劇獲得如此成功的內(nèi)在因素之一。

舞蹈提倡原生態(tài)舞蹈并不是要否定學(xué)院派民間舞，而是提出要分清這兩類(lèi)舞蹈的性質(zhì)，在實(shí)際操作中根據(jù)不同的對(duì)象和不同的需要選擇性地應(yīng)用?！对颇嫌诚蟆愤€采取了原生態(tài)的民間樂(lè)曲、歌曲：全劇表演全是真人真唱，使用了許多原汁原味的民族樂(lè)器，面鼓的鼓風(fēng)、鼓韻，云南各民族民間著裝的生活原型，演出服裝全部是少數(shù)民族生活著裝的原型、120個(gè)具有云南民族特色的面具。最大限度地還原了云南“原生態(tài)”的文化藝術(shù)魅力，為傳承、繁衍民族藝術(shù)提供了全新視角。全劇共分“混沌初開(kāi)”“太陽(yáng)”“土地”“家園”“火祭”“朝圣”“雀之靈”等七場(chǎng)歌舞，展現(xiàn)了云南少數(shù)民族對(duì)自然的崇拜、對(duì)生命的熱愛(ài)。序幕在60面大鼓的敲擊聲中拉開(kāi)，即使是女子擂鼓的時(shí)候，也讓人感受到來(lái)自紅土地蓬勃的生命力。最后是以楊麗萍領(lǐng)舞，60只“孔雀”齊舞的“雀之靈”作為尾聲。音樂(lè)、服裝、燈光、道具，將留給觀(guān)眾一個(gè)“原生態(tài)”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛頭、瑪尼石、轉(zhuǎn)經(jīng)筒在亦幻亦真的舞臺(tái)燈光中穿梭于遠(yuǎn)古和現(xiàn)代，在時(shí)空錯(cuò)位、視覺(jué)錯(cuò)位中構(gòu)建一種生態(tài)情感。第三幕“女兒國(guó)”是一曲由楊麗萍吟誦、述說(shuō)并領(lǐng)演的舞蹈，總長(zhǎng)約6分鐘，它用舞蹈藝術(shù)展示了高原女人的勤勞和一生的辛酸苦辣。

這種原生態(tài)表演性舞蹈凝結(jié)了舞蹈語(yǔ)言的多重因素。首先滿(mǎn)足觀(guān)眾的情感要求是其出發(fā)點(diǎn)，其次，從原生態(tài)舞蹈提煉其精華，它要求精神層面的凝結(jié)和總結(jié)，是人類(lèi)共同情愫的集中載體。它脫離了民俗舞蹈中實(shí)用性成分，娛己和娛神的目的性減弱，更多的在于娛人以及對(duì)舞蹈藝術(shù)的追求。通過(guò)對(duì)舞蹈動(dòng)作的難度、技巧、形式對(duì)人類(lèi)感情進(jìn)行了總結(jié)和隱喻。舞蹈動(dòng)作成為承接舞蹈編導(dǎo)，舞蹈演員和觀(guān)眾的舞動(dòng)之橋；在劇場(chǎng)觀(guān)賞的舞蹈，成為我們尋找心靈慰藉的高雅場(chǎng)所。

二、與現(xiàn)代情感性審美追求相結(jié)合是原生態(tài)舞蹈發(fā)展的方向

情感性在舞蹈藝術(shù)中的地位尤為重要，因?yàn)榍楦行缘拇嬖诳梢宰屓藦男蕾p舞蹈的過(guò)程中盡情感知舞蹈中蘊(yùn)含的美感。舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造主要就是結(jié)合人類(lèi)日常的情感進(jìn)行作品創(chuàng)作的，來(lái)源于人類(lèi)的日常生活，主要是通過(guò)人體動(dòng)作來(lái)對(duì)其情感進(jìn)行充分表達(dá)。如果一種藝術(shù)不能對(duì)其欣賞者產(chǎn)生情感方面的作用，那么這個(gè)藝術(shù)就不能稱(chēng)之為好的藝術(shù)或者根本談不上藝術(shù)兩個(gè)字。因?yàn)槲璧甘峭ㄟ^(guò)人體的不間斷的連續(xù)動(dòng)作對(duì)其情感進(jìn)行表達(dá)的，所以它可以將人內(nèi)心深處錯(cuò)綜復(fù)雜的感情表達(dá)的尤為細(xì)膩。情感性還體現(xiàn)在通過(guò)舞蹈表達(dá)人類(lèi)情感可以流露出人們對(duì)美好生活的極大追求與向往，這方面是其他藝術(shù)所不存在的。原生態(tài)舞蹈是簡(jiǎn)易而樸拙的，使人體會(huì)簡(jiǎn)約樸實(shí)清純自然的原生態(tài)舞蹈美。

同樣，《云南映象》還運(yùn)用了現(xiàn)代舞臺(tái)表現(xiàn)手法，其在舞美方面頗具現(xiàn)代表現(xiàn)主義的風(fēng)格，聲、光的運(yùn)用很有新意。例如，第三幕《家園》一場(chǎng)，全部運(yùn)用了多媒體影像和人影、光影的巧妙互動(dòng)，演員的人影和熱帶雨林的光影在屏幕上虛虛實(shí)實(shí)地交錯(cuò)，像五彩的抽象畫(huà)也像云南工筆重彩畫(huà)。它使舞者變成了林中的精靈，與自然融為一體，增強(qiáng)了畫(huà)面的層次感，形成了很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力，從而在無(wú)形中無(wú)限拓展了舞蹈的內(nèi)涵和表現(xiàn)力、想象力。在舞臺(tái)布置上，《云南映象》高頻次地使用了帕尼燈、電腦燈等高科技，使整場(chǎng)演出充滿(mǎn)了時(shí)代感。例如，在“序”中，每一次敲擊銅鼓，鼓沿就會(huì)出現(xiàn)一圈金光，從而使聲音有了形的外衣，視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)效果結(jié)合；第三場(chǎng)“林”中，運(yùn)用了“皮影戲”的手法，用燈光把舞姿投射到屏幕上，舞姿放大了，那巨大而參差零落的黑影使人聯(lián)想出那是亞熱帶蔥翠欲滴的雨林印象。在音樂(lè)的運(yùn)用上，也契合現(xiàn)代審美追求。舞蹈最開(kāi)始時(shí)有一段沙啞的旁白，是楊麗萍念道：“天地混沌的時(shí)候沒(méi)有太陽(yáng)，沒(méi)有月亮，四周漆黑一片，敲一下，東邊亮了，再敲一下，西邊亮了……”伴著“神鼓”歌謠，《云南映象》拉開(kāi)了序幕，舞臺(tái)上大約幾十面大鼓響起了粗獷、豪放的鼓聲，那鼓點(diǎn)仿佛敲在每個(gè)人的心頭，表達(dá)出如火山爆發(fā)般的原始生命力。

三、走市場(chǎng)化道路是原生態(tài)舞蹈發(fā)展的必然途徑

文化與市場(chǎng)的完美結(jié)合，才能開(kāi)辟更寬廣的文化領(lǐng)域，讓民族文化走得更遠(yuǎn)，發(fā)展更快?！对颇嫌诚蟆芬呀?jīng)經(jīng)歷了市場(chǎng)的不斷考驗(yàn)，所到之處無(wú)不被熱烈歡迎。例如，位于日本東京最繁華核心地帶澀谷區(qū)的《云南映象》演出地“東急文化村”，是當(dāng)?shù)氐谋硌菟囆g(shù)重鎮(zhèn)，據(jù)文化村負(fù)責(zé)人介紹，文化村運(yùn)營(yíng)以來(lái)，一個(gè)舞臺(tái)劇目在此上演的所有場(chǎng)次的綜合票房紀(jì)錄是89%，而這個(gè)數(shù)字被《云南映象》以連續(xù)上演11場(chǎng)且每場(chǎng)出票率100%的驕人業(yè)績(jī)?nèi)〈?，被日本演出界盛贊為“票房神?huà)”。

作為中國(guó)舞蹈史上第一個(gè)自己營(yíng)銷(xiāo)、包裝、推廣的原生態(tài)民族歌舞集，《云南映象》從高原村寨走向世界，為中國(guó)的舞臺(tái)藝術(shù)走向市場(chǎng)探索出了一個(gè)嶄新的運(yùn)作模式，《云南映象》本身也已經(jīng)成為一個(gè)中國(guó)舞蹈界的共有品牌、一張獲得廣泛贊譽(yù)的“中國(guó)名片”。

在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)掌聲不斷的同時(shí)，《云南映象》從未忘記過(guò)自己走向世界的夢(mèng)想?！对颇嫌诚蟆穼⒁浴秾ふ蚁愀窭锢返拿诌M(jìn)軍國(guó)際文化市場(chǎng)，在美國(guó)等十幾個(gè)國(guó)家舉行160余場(chǎng)演出。

舞蹈一般是在一個(gè)民族的文化熏陶與感染之中形成的，因此舞蹈藝術(shù)具有民族性。舞蹈是一個(gè)民族所有人民對(duì)其所能接受的一種精神方面的寶貴財(cái)產(chǎn)。民族性在人們的審美特征方面有著重要影響。舞蹈的民族性主要是指舞蹈在其中已經(jīng)將其所在民族的文化、民族生活、民族語(yǔ)言等多種內(nèi)容融入其中。另外不同民族的人對(duì)其舞蹈有著不同的審美方式，這主要是受到民族文化的潛移默化的影響，同時(shí)舞蹈所具有的民族這方面的特性不是一直處于停滯狀態(tài)而是跟著時(shí)代在不斷進(jìn)行變化，因此可以認(rèn)為是一個(gè)動(dòng)態(tài)的特性。

參考文獻(xiàn)：

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