論單簧管在交響樂中的運(yùn)用

呂濤

單簧管是現(xiàn)代管弦樂團(tuán)中不可缺少的樂器之一，誕生于17世紀(jì)末、18世紀(jì)初。隨著樂器的不斷改革和完善，各國作曲家們?cè)诮豁憳穭?chuàng)作中大量加入單簧管的運(yùn)用，寫出許多經(jīng)典、傳世的單簧管音樂作品，使單簧管成為交響樂中舉足輕重的樂器。

單簧管是現(xiàn)代管弦樂團(tuán)中不可缺少的樂器之一，它與長笛、雙簧管、大管共同組成了木管組的四部和聲體系。相對(duì)長笛、雙簧管聲音的明亮、大管聲音的低沉，單簧管具有音色多變的特點(diǎn)。它不僅在和聲中起到承上啟下的作用，而且在旋律演奏中有著非凡多變的表現(xiàn)力。因此一直受到各國作曲家的親睞，素有樂團(tuán)“演說家”之稱。

較之長笛、雙簧管、大管等木管樂器，單簧管的出現(xiàn)要晚得多。長笛是最早產(chǎn)生的木管樂器之一，早在2400多年前就有了橫吹的笛子，以后橫笛由斯拉夫民族傳到西方，首先在德國運(yùn)用。由于樂器發(fā)展較快，17世紀(jì)中期即為人們所認(rèn)識(shí)，18世紀(jì)已成為人們普遍喜歡的樂器，并在舞臺(tái)藝術(shù)中出現(xiàn)。雙簧管在16世紀(jì)的歐洲出現(xiàn)，經(jīng)過不斷改良和完善，到17世紀(jì)末已成為樂隊(duì)里不可缺少的樂器。作為木管樂器中的低音，大管誕生于1539年，隨著管身與構(gòu)造的改進(jìn)，18世紀(jì)前半期，大管開始為樂隊(duì)采用。當(dāng)以上這些木管樂器經(jīng)過不斷改良、完善，最終成為樂隊(duì)固定的成員后，單簧管才在17世紀(jì)末、18世紀(jì)初由德國樂器制造師約翰·克利斯朵菲·鄧納（DennerJ C， 1655-1707）根據(jù)法國式豎笛改造而來。最初人們稱它為“小小號(hào)”，管身只有6個(gè)基本音孔，1個(gè)背面的輔助音孔和兩個(gè)音鍵，半音用人工的方法（手指按半孔）獲得。打開單簧管發(fā)展道路的是鄧納的兒子和單簧管演奏家弗里茨巴托爾特（Barthold F，？-1766），他們把管身加長，增加到3個(gè)音鍵，并把這些音鍵的位置加以變化。后來又經(jīng)單簧管演奏家約瑟夫·貝爾（Beer， 1744-1811）將音鍵增添到6個(gè)，同時(shí)在德國創(chuàng)辦了單簧管演奏學(xué)校，使這一時(shí)期的單簧管演奏技術(shù)有了很大地發(fā)展。此后又經(jīng)依萬·牟勒（Muller，1786-1854）的苦心鉆研，終于在1812年制造出第一支13鍵的單簧管。這次改革不論在音色或單鍵排列方面有很大地改進(jìn)，而且在演奏技巧方面有更全面地提高。但13鍵單簧管在交響樂演奏中對(duì)于速度快、升降記號(hào)多的樂曲仍感困難，由于指法不順，有些樂句甚至不能流暢奏出。1842年，貝爾的學(xué)生約欣特·克羅塞（Klose H.E ，1808-1880）根據(jù)波姆式長笛的構(gòu)造原理改革了原來13鍵的單簧管，后又經(jīng)莫林豪爾（Mollen mauer R，19世紀(jì)）在1867年完善、補(bǔ)充了波姆體系的機(jī)械裝置，并一直保持到現(xiàn)在。當(dāng)代大部分管弦樂隊(duì)里使用的單簧管大都是波姆式的，分別有17鍵、19鍵、21鍵、23鍵數(shù)種。德、奧國家樂團(tuán)普遍采用德式單簧管。德式單簧管較波姆式單簧管在鍵子排列、管身直徑，哨片運(yùn)用上都有較大的區(qū)別，它的聲音洪亮、寬厚，更適合演奏德奧體系作曲家們的作品。

早期的單簧管音域窄，音色單一，結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)上不夠完善、合理，演奏的技巧水平不高，故在當(dāng)時(shí)并未引起作曲家的注意，作曲家們都怯于把單簧管用于交響樂創(chuàng)作中，因此在樂隊(duì)中也沒有單簧管的位置。最早把單簧管列入樂隊(duì)演奏的是臺(tái)勒曼（Teleman Georg phillipp，1681-1767）作于1721年的大合唱。這部作品運(yùn)用單簧管與短笛、弦樂四重奏進(jìn)行協(xié)作。同年，維瓦爾弟（Vivaldi Antonio，1678-1741）創(chuàng)作了三部協(xié)奏曲，使用了兩只C調(diào)單簧管。享德爾也是最早青睞單簧管的作曲家，他在歌劇《塔美蘭》中用單簧管替代了兩只小號(hào)的聲部。當(dāng)單簧管經(jīng)過半個(gè)多世紀(jì)的不斷發(fā)展、改良、完善，特別是波姆體系的機(jī)械裝置使單簧管定型后，單簧管寬廣的音域、豐富的色彩、超強(qiáng)的音量幅度變化、非凡的表現(xiàn)力及多種演奏技巧等優(yōu)勢(shì)和廣闊前景即顯現(xiàn)在人們面前，受到作曲家的廣泛認(rèn)可、青睞和世人的喜愛后，它很快便成為交響樂隊(duì)中非常重要的樂器之一。作曲家們?cè)诮豁憳纷髌分写罅渴褂脝位晒?，或以?dú)奏方式對(duì)人物內(nèi)心和特定環(huán)境進(jìn)行細(xì)微描述，或與其它樂器組合重奏，表現(xiàn)不同的事件及場(chǎng)景，極大地豐富了交響樂作品的色彩和樂隊(duì)的表現(xiàn)力。曼海姆樂派作曲家小斯塔米茨（Stamitz，Johann Wenzl Anton， 1717-1757） 奠定了單簧管在樂隊(duì)中的固定樂器位置。曼海姆樂派的作曲家率先領(lǐng)略到單簧管能制造細(xì)膩的對(duì)比音色、表現(xiàn)真摯的青春氣息和柔情，非常符合作曲家們所構(gòu)思的新型的抒情戲劇性樂隊(duì)表演風(fēng)格。他們對(duì)于單簧管在樂隊(duì)中的大膽使用和探索，促進(jìn)了單簧管的不斷改進(jìn)和發(fā)展，并在維也納古典樂派作曲家海頓、莫扎特、貝多芬手中得到創(chuàng)造性地發(fā)展。

海頓（Haydn.Johann Michael，1732-1809）在早期作品中不使用單簧管，到1778年他才在一部彌撒曲中使用了兩只單簧管，此后，便頻繁地在總譜中運(yùn)用單簧管（如《交響曲100號(hào)》等）。與海頓一樣，莫扎特（Mazart，1756-1791）的早期作品中也不運(yùn)用單簧管，但接觸了曼海姆樂團(tuán)之后，他在自己的許多作品中把單簧管置于相當(dāng)重要的位置，比如歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》中都極有成效地采用了單簧管演奏，用深情如歌的優(yōu)美旋律表現(xiàn)不同人物的特色。在交響樂作品第39、第40中也使用了兩只單簧管。莫扎特后期作品中把單簧管視為最喜愛的樂器之一，創(chuàng)作了一系列含有單簧管獨(dú)奏、重奏的交響樂作品。單簧管的加入，使古典樂隊(duì)的設(shè)置具有了完備的木管吹奏樂器組，為實(shí)現(xiàn)作曲家的藝術(shù)構(gòu)思增色不少。在他逝世前兩個(gè)月為A調(diào)單簧管創(chuàng)作的《A大調(diào)協(xié)奏曲》，被譽(yù)為吹奏樂獨(dú)奏曲中的上乘之作。

貝多芬（Ludwig Van beethoven，1770-1827）奠定了單簧管在樂隊(duì)中的地位，使之成為真正的獨(dú)立樂器。在他的九部交響曲中，單簧管擔(dān)任演奏各種性格旋律的樂器，特別是在第二號(hào)、第三號(hào)、第四號(hào)、第五號(hào)交響樂作品中，許多經(jīng)典的單簧管獨(dú)奏片段一直是各大音樂學(xué)院教學(xué)大綱以及各大樂團(tuán)招聘必考曲目在我國，特別是新中國成立后，交響樂事業(yè)得到極大的發(fā)展與提高，許多民族化的交響樂作品應(yīng)運(yùn)而生，其中不乏有大量運(yùn)用單簧管演奏的作品。如經(jīng)典小提琴協(xié)奏曲《梁山泊與祝英臺(tái)》中單簧管與主奏小提琴的對(duì)答、《春節(jié)序曲》中單簧管與雙簧管的柔情傾訴等。此外，在文革中幾部樣板戲的配器也頻繁地運(yùn)用了單簧管。如最有名的舞劇《紅色娘子軍》中“炊士班長與女戰(zhàn)士的舞蹈”，就是用兩支單簧管來表現(xiàn)快樂的女戰(zhàn)士。

單簧管演奏技術(shù)的每一步發(fā)展與改革都與音樂實(shí)踐的要求相一致，單簧管長期以來在樂隊(duì)中所承擔(dān)的演奏角色，都證明了單簧管是現(xiàn)代管弦樂隊(duì)中非常重要的樂器之一。它的音色不僅富有特點(diǎn)，更重要的是它具有靈活輕巧的機(jī)械裝置，適合演奏各種性格與各種技巧的音樂。縱觀音樂歷史進(jìn)程，不同時(shí)期作曲家們?cè)谧约旱囊魳纷髌分芯罅縿?chuàng)造性地使用單簧管，充分發(fā)揮了該樂器的各種演奏特質(zhì)，既豐富了作曲家的藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作手法，又極大地增強(qiáng)了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力！