“天交”揭開(kāi)“指環(huán)”序幕

景作人

談起德奧音樂(lè)史，人們的眼前立即會(huì)浮現(xiàn)出一系列偉大人物：巴赫、亨德?tīng)?、海頓、莫扎特、貝多芬……這些巨匠無(wú)一不是世界音樂(lè)藝術(shù)的不朽精英。不過(guò)，在十九世紀(jì)初，德國(guó)還誕生了一位更加奇特的人物：他既是音樂(lè)家，又是戲劇家，身上具有“翻江倒?！敝?，包羅萬(wàn)象之才。他就是理查德·瓦格納。瓦格納是一尊神，一尊充滿智慧和力量的神，他的藝術(shù)是德意志歷史的見(jiàn)證，德意志文化的象征。

瓦格納是十九世紀(jì)歐洲影響最廣且爭(zhēng)議最大的作曲家。他在世時(shí)，其擁護(hù)者和反對(duì)者曾形成兩大陣營(yíng)。他逝世后，有關(guān)他藝術(shù)的各種爭(zhēng)議更是你消我長(zhǎng)，此起彼伏。然而無(wú)論怎樣，瓦格納作為想象力豐富、創(chuàng)造力巨大的作曲家，是得到全世界公認(rèn)的，他作為新時(shí)代的開(kāi)拓者和帶頭人，為世界音樂(lè)的發(fā)展起到了獨(dú)一無(wú)二的引領(lǐng)作用。

瓦格納在創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作手法上受益于貝多芬，在思想意識(shí)和哲學(xué)追求上則傾向于叔本華。他創(chuàng)作的四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》是一部反映宿命哲學(xué)和宗教理念的作品。這部作品通過(guò)從北歐遠(yuǎn)史神話改編而來(lái)的戲劇故事，以神界、人間、水下所發(fā)生的一切，描述了一場(chǎng)因貪婪、私欲、野心而釀成的大悲劇，呈現(xiàn)出一種對(duì)天界、神界、人界相同命運(yùn)的理性思考。

《尼伯龍根的指環(huán)》在演奏和演唱方面極難，它從始至終令人毫無(wú)“喘息”之機(jī)。直至今日，它仍然是被世界上任何一支交響樂(lè)團(tuán)都視為“畏途”的作品。目前，中國(guó)的歌劇院和交響樂(lè)團(tuán)正式演出過(guò)實(shí)景《尼伯龍根的指環(huán)》的只有中央歌劇院，他們是此領(lǐng)域中第一個(gè)“吃螃蟹”的劇院。然而，隨著時(shí)間的發(fā)展，《尼伯龍根的指環(huán)》絕不會(huì)被一家獨(dú)享。據(jù)悉，在全國(guó)懷有此“雄心”者并不在少數(shù)，很多有能力的劇院與樂(lè)團(tuán)都在躍躍欲試，有的甚至已經(jīng)做了具體的安排。

2017年11月25、26日，地處津門(mén)寶地的天津交響樂(lè)團(tuán)（以下簡(jiǎn)稱“天交”）在湯沐海的指揮下，于天津音樂(lè)廳演出了《尼伯龍根的指環(huán)》第一部《萊茵的黃金》（音樂(lè)會(huì)版）。這兩場(chǎng)演出，使現(xiàn)今狀態(tài)越來(lái)越好的“天交”從此邁出了進(jìn)入瓦格納領(lǐng)域的第一步。我觀看了第一晚的演出。

《萊茵的黃金》是《尼伯龍根的指環(huán)》中的序幕部分（四聯(lián)劇的第一部），它向人們講述了“指環(huán)”全劇的前因與謎底。

相傳，萊茵河底有一種魔金，用它鑄造而成的指環(huán)，人類戴上便可以成為世界的主宰，但前提是必須放棄時(shí)間和愛(ài)情。魔金由萊茵底的水仙女把守，那是三個(gè)美麗的仙女。尼伯龍根的首領(lǐng)阿爾貝里希（侏儒）因得不到水仙女的愛(ài)情并百受嘲弄，故而放棄愛(ài)情，憤而搶走了萊茵河底的魔金。他將魔金鑄成指環(huán)，從此成為了世界的王者。

天上，眾神之王沃坦讓巨人法夫納和法索爾特建造了華麗的瓦爾哈拉宮殿，想讓眾神搬進(jìn)去居住。他與巨人簽署的酬勞是將自己的妻妹弗麗雅許配給巨人。面對(duì)猙獰粗野的巨人，沃坦的妻子弗麗卡及妻妹弗麗雅寧死不從。無(wú)奈中，沃坦的部下向巨人提出，可以用萊茵的黃金替換弗麗雅，貪婪的巨人們猶豫了。

沃坦與火神洛戈一起，用計(jì)謀和騙術(shù)從侏儒阿爾貝里希那里搶得了魔金和指環(huán)，阿爾貝里希在絕望中發(fā)出了“凡是得到指環(huán)的人必將會(huì)死亡”的詛咒。話音剛落，貪財(cái)?shù)木奕藗兙鸵驌寠Z財(cái)富而內(nèi)訌爭(zhēng)斗起來(lái)，最后法夫納殺死了法索爾特，應(yīng)驗(yàn)了阿爾貝里希的詛咒。從此以后，代表財(cái)富的魔金和代表權(quán)勢(shì)的指環(huán)，就在天界、神界、人間、水下，展現(xiàn)出了一場(chǎng)驚天動(dòng)地的大悲劇。

瓦格納的歌劇音樂(lè)有一個(gè)特點(diǎn)，無(wú)論是聲樂(lè)還是器樂(lè)，均被“鑲嵌”在交響化的框架中。它的戲劇感是持續(xù)不斷的，從序曲的第一個(gè)音開(kāi)始，整部歌劇就進(jìn)入“一氣呵成”的無(wú)限動(dòng)力中。這個(gè)特色，完全是基于他“戲劇與音樂(lè)融為一體”的藝術(shù)理念的。《萊茵的黃金》同樣具有這個(gè)特點(diǎn)，在這部歌劇中，聲樂(lè)的任何角色，都與交響樂(lè)團(tuán)的器樂(lè)聲部有著對(duì)應(yīng)感。當(dāng)序曲逐漸將音樂(lè)推出直至高潮時(shí)，故事情節(jié)的戲劇性也就開(kāi)始融入其中并隨之展開(kāi)了。

作為《尼伯龍根的指環(huán)》的開(kāi)篇之作，《萊茵的黃金》整體上有著較強(qiáng)的敘述感。全劇戲劇結(jié)構(gòu)清晰，音樂(lè)一氣呵成，與其他三部劇相比，有著較好理解的情節(jié)和相對(duì)“規(guī)范”的旋律。此次“天交”的演出采用的是舞臺(tái)音樂(lè)會(huì)版。演出中，交響樂(lè)團(tuán)在舞臺(tái)稍后的位置上，留下前臺(tái)的部分區(qū)域供演員演唱和表演。這種近似清唱?jiǎng)〉男问?，目前已被很多劇院和?lè)團(tuán)所采用，都收到了不錯(cuò)的效果（最大的優(yōu)點(diǎn)是經(jīng)濟(jì)實(shí)惠）。

不過(guò)，“天交”此次的演出亦有發(fā)展和創(chuàng)新之處，那就是在演出中盡量采用立體的“環(huán)聲”效果，從而使演員能夠最大限度地利用劇場(chǎng)內(nèi)部空間，特別是樓上與樓下，觀眾席與舞臺(tái)之間的一些安排，令現(xiàn)場(chǎng)觀眾很有新奇感，因?yàn)樵谒麄冎車拿總€(gè)角落中都有可能出現(xiàn)演員的歌聲乃至表演。其實(shí)這種方法是湯沐海慣用的，他指揮的大部分音樂(lè)會(huì)歌劇都是采用這種形式演出的，如《鄉(xiāng)村騎士》《丑角》《盧克萊奇亞受辱記》《旋螺絲》等。演出中的出其不意，往往會(huì)起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。

《萊茵的黃金》是相當(dāng)考驗(yàn)指揮家能力的作品，不僅是技術(shù)，還有精力和體力。熟悉瓦格納的人都知道，他的歌?。ㄗ苑Q“樂(lè)劇”）講究戲劇、音樂(lè)、美術(shù)、表演融為一體，追求的是作品的高度完整和升華，故從始至終并無(wú)半點(diǎn)松懈。當(dāng)晚的湯沐海就像一個(gè)戰(zhàn)場(chǎng)上的將軍，面對(duì)如此冗長(zhǎng)的歌劇音樂(lè)，駕馭起來(lái)卻是那樣?jì)故炝鲿?，得心?yīng)手。他從一上臺(tái)就“憋”足了氣場(chǎng)，三個(gè)小時(shí)的演出，他始終精力充沛，意氣昂揚(yáng)，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的戲劇連貫性和戲劇“噴發(fā)”效果。

“天交”也以實(shí)際行動(dòng)證明了自己的實(shí)力。在全場(chǎng)演出中，它始終給人一種踏實(shí)穩(wěn)健的感覺(jué)，劇中許多復(fù)雜、凌亂、艱難的樂(lè)句和樂(lè)段，樂(lè)團(tuán)應(yīng)對(duì)起來(lái)都顯得相當(dāng)從容（盡管音樂(lè)還有些生疏），表現(xiàn)出一種十分老到的經(jīng)驗(yàn)。endprint

眾所周知，瓦格納作品中最“要命”的聲部是管樂(lè)聲部，特別是銅管，在歌劇中，它們往往起到的是“成也蕭何、敗也蕭何”的作用，發(fā)揮得好是錦上添花，發(fā)揮得不好則一敗涂地。當(dāng)晚“天交”管樂(lè)聲部的表現(xiàn)相當(dāng)令人放心，小號(hào)和長(zhǎng)號(hào)幾乎沒(méi)有失誤，其音色也非常漂亮，而圓號(hào)、瓦格納號(hào)，特別是大號(hào)，則給人們帶來(lái)了相當(dāng)?shù)捏@喜。可以這么說(shuō)，“天交”管樂(lè)聲部的表現(xiàn)（包括木管），是整場(chǎng)《萊茵的黃金》演出成功的保障，它們?yōu)槿珓騽⌒缘母邼q和色彩化的展示發(fā)揮出了重要的作用。

至于“天交”的弦樂(lè)聲部，它已經(jīng)形成了一種整體的群感，盡管還存在著一些粗糙音色，但在氣勢(shì)上、狀態(tài)上和內(nèi)涵上，均已達(dá)到富有特色的高度與效果了。

當(dāng)晚《萊茵的黃金》的演員陣容令人振奮，特別是飾演沃坦的匈牙利男中音歌唱家克里斯蒂安·賽爾（Krisztian Cser）和飾演阿爾貝里希的澳大利亞男中音歌唱家華威科·菲佛（Warwick Fyfe）。前者的聲音洪亮、厚重，充滿著貫通的穿透力，后者的聲音極具戲劇性，“分量”十足且變化繁多。兩人真可謂當(dāng)晚音樂(lè)會(huì)的“臺(tái)柱子”，其高超的水平給現(xiàn)場(chǎng)的觀眾留下了深刻的印象。

飾演火神的英國(guó)男高音歌唱家馬克·勒布羅克（Mark LeBrocq）、飾演弗里卡的新西蘭女高音歌唱家莎拉·卡斯特勒（Sarah Castle）亦有著出色的聲音和逼真的演技。他們?cè)谖枧_(tái)上的優(yōu)勢(shì)體現(xiàn)在豐富的經(jīng)驗(yàn)上，尤其是在進(jìn)入劇情和投入音樂(lè)時(shí)，其自然流暢的“舞臺(tái)感”遠(yuǎn)遠(yuǎn)強(qiáng)于中國(guó)演員。

《萊茵的黃金》陣容中有不少中國(guó)演員，僅中央歌劇院就有五位。在這五人中，男高音劉怡然、女高音陳藝寶、男中音趙興隆的表現(xiàn)相對(duì)搶眼一些，特別是劉怡然，他所飾演的米梅一角，在唱演方面均達(dá)到了較高水平，其嫻熟的歌唱技能和表演效果十分“奪睛”，這大概與他多次飾演瓦格納的歌劇角色有關(guān)。除此之外，一些近年來(lái)崛起的青年演員如李楊、石琳、徐明戈、劉剛等，亦給人們留下了進(jìn)步飛快的印象。這些年輕演員基礎(chǔ)好，技術(shù)精，藝術(shù)眼界也開(kāi)闊得多。他們的表現(xiàn)，證明年輕一代的歌唱家已經(jīng)具備了更加全面、堅(jiān)實(shí)的專業(yè)能力。endprint