即興演奏的空前盛會

羅甜甜

2017年11月3日至4日，在都市深圳，南方科技大學迎來了一群國內(nèi)外享譽盛名的音樂表演藝術家和教育家。他們相聚一堂是為了一場前所未有的盛會——南方科技大學“一帶一路”國際音樂研討會全國首屆“即興演奏藝術”專題。

11月3日上午9點，開幕式準時開始，主持人是南方科技大學藝術中心主任畢寶儀教授。畢主任熱情簡要的歡迎辭之后，中國音樂家協(xié)會副主席趙塔里木、深圳音樂家協(xié)會主席姚峰以及廈門大學藝術學院教授、南方科技大學訪問教授李未明三位專家先后致辭。趙塔里木老師主要介紹了即興演奏的歷史，姚峰老師講述了深圳舉辦這次國際音樂系列論壇的背景，李未明老師則在致辭中闡述對即興演奏特性的理解——每個人都需要即興，即興不靠固有的曲譜，但是即興有其自身的方法；開展即興演奏論壇這件事我們早就應該做，不過現(xiàn)在做還為時不晚。開幕式過后，便是講座環(huán)節(jié)。

第一位講座的專家是來自美國南加州大學松頓音樂學院的鍵盤和聲部主任樸勝和博士，內(nèi)容是“巴洛克時代的即興演奏——數(shù)字低音的認識”，他通過巴赫譜例，介紹了巴洛克時期通用的數(shù)字加低音的記譜法，以及如何對照樂譜還原巴洛克時期的即興演奏。樸博士說，雙手譜是后人補充寫作的版本，并非出自巴洛克時期作曲家本人之手，亨德爾和巴赫會很吃驚如今大家演奏他們的作品時使用的是雙手譜。這樣的講座不僅讓大家了解到即興演奏最早是出現(xiàn)在巴洛克時期，并且還原了那個時期真實的音樂表演方式，無論是對巴洛克音樂，還是對即興演奏的普及，都具有很重要的意義。

第二位講座的專家是旅澳華裔作曲家、鋼琴家，《黃河》鋼琴協(xié)奏曲的原作者之一儲望華。儲教授首先對即興演奏進行字面拆分：即興演奏的“即”為“即時、即刻、立即”，“興”取“興趣、興味、起興”之義，“演”為表演，“奏”為奏樂。他通過字面意義，分析即興演奏背后的含義是即刻起興的表演奏樂，演奏時超前思維，表達興趣，演奏過程中具有戲劇性轉(zhuǎn)變，具有創(chuàng)作力和構思力。接著，儲老師回顧了自己嘗試即興演奏的一些經(jīng)歷：第一次即興演奏是兒時運用五聲調(diào)式改編了拜厄的練習曲第八十八條；后來在中國音樂家協(xié)會擔任合唱伴奏時，即興伴奏與獨奏水平相互促進共同提高；年輕時隨團赴內(nèi)蒙演出，在無譜的情況下臨時承擔伴奏任務，即興演奏的作用得到了很大程度的體現(xiàn)。隨后，儲老師簡單談了一下他所概括的即興演奏的基本演奏技術要求，主要有三大部分：鋼琴、和聲以及移調(diào)。

下午的第一場專家講座來自中央歌劇院首席指揮、中央音樂學院指揮系主任鄭小瑛教授。鄭老師的講座十分精悍，她認為即興演奏是一門新興學科，它挖掘人的潛能，在演奏他人作品的同時嘗試即興演奏是一種音樂的活學活用。即興演奏對于學習音樂的孩子來說同樣很有幫助，孩子們可以進行無拘束的作曲，這種創(chuàng)新是最自然的。即興演奏在老少皆宜的同時，也會隨著年齡與學習經(jīng)歷的增長而越來越豐富，它的音樂表現(xiàn)需要個人的積累。

鄭老師講座過后，來自全國各大專業(yè)院校和音樂機構的與會專家展開了自由討論。

中國音樂家協(xié)會鋼琴學會理事，鋼琴家、作曲家、指揮家曲大衛(wèi)老師給出了兩個英語單詞，“Vanp”（即興伴奏）與 “Improvisation”（即興演奏），并闡述了兩者之間的區(qū)別。他認為鋼琴即興演奏可以解放左右手，嘗試沒有低音的和弦，這樣的演奏方式在爵士樂隊的鍵盤中非常普及。在三重奏中，琴、鼓與貝斯的合奏關系，決定了琴的演奏是可以解放低音從而更加無拘無束的。北京師范大學藝術與傳媒學院音樂系主任郭蘭蘭老師認為即興演奏應該更符合音樂教育的自我規(guī)范，她也通過梳理即興演奏的發(fā)展歷史，提出掌握傳統(tǒng)表現(xiàn)才能創(chuàng)新表現(xiàn)的理念，認為“錄音機式”的人才不是現(xiàn)如今音樂人才的培養(yǎng)目的。澳籍華裔鋼琴家、上海音樂學院附中陳崴嶺老師則從古典音樂的作品分析入手，表示低音不能丟，它是和聲走向的標志。他認為作曲的描繪體驗決定即興的形態(tài)，同時也為大家分享了古典鋼琴演奏與即興鋼琴演奏的不同。

西安音樂學院音樂教育學院楊小龍老師上臺為大家演奏了一曲他自己創(chuàng)作的《在那遙遠的地方》，該曲在簡單的主題呈現(xiàn)之后，先后進行了巴洛克復調(diào)展開、調(diào)式拓展、遠近關系轉(zhuǎn)調(diào)等一系列即興變奏。廣東外語外貿(mào)大學藝術學院蔡常青老師同樣采取了邊演邊講的方式，他的主題是民族風格作品即興演奏彈唱，通過流行與爵士元素的融合與運用，先后分析表演了《瀏陽河》《卷珠簾》《花兒為什么這樣紅》《我和草原有個約定》四首歌曲，新穎傳神。廈門集美大學音樂學院臧藝兵老師認為，即興演奏看似簡單的背后，卻有著龐大的技術體系作為支撐，它其實是一項理性的音樂活動，人在音樂創(chuàng)作時本該是自由的，對音樂的演奏卻反而束縛了自己，所以即興演奏其實是還原了人與音樂的本質(zhì)關系。音樂不該有束縛，它的本質(zhì)是獲得自由幸福和快樂，靈活、情感與表達才是音樂的本意。

星海音樂學院音樂教育學院副院長辛笛老師運用生動的幻燈片，介紹了自己創(chuàng)立的辛笛應用鋼琴教學法體系。他認為音樂就應該自由創(chuàng)作，表達情感，體現(xiàn)實用性。東北師范大學音樂學院張慧老師以《友誼地久天長》為例，與觀眾分享了如何通過正三和弦、副三和弦及附屬和弦的配彈，使樂曲的和聲逐漸豐滿，音樂形態(tài)逐漸鮮明的過程。我也有幸參與到本次發(fā)言當中，主要觀點大致分為四點：即興演奏屬于每個人，但是也有品質(zhì)劃分；即興演奏不只是爵士樂限定，它的歷史源遠流長；即興演奏隨時隨地可以練，靈感就在身邊；即興演奏水平隨著音樂修養(yǎng)和人生閱歷的積累會越來越好。

重慶師范大學副院長孫偉老師在發(fā)言中談到，和弦連接、手勢方法、快速筆劃等途徑可以作為輔助即興演奏的教學手段，同時節(jié)奏感與和聲感是即興演奏中不可或缺的重要衡量標準。哈爾濱音樂學院鋼琴系主任、吉林藝術學院副院長兼鋼琴系主任元杰老師與大家分享了自己即興伴奏的經(jīng)歷，借用《D大調(diào)卡農(nóng)》的即興分析，對如何在固定和聲內(nèi)作即興變奏進行了一些方法概括。最后發(fā)言的是天津音樂學院藝術創(chuàng)作與表演研究中心主任楊雁行老師，他的主題是音樂學視野下的即興演奏，主要闡述了作曲與演奏的分工，以及即興演奏的演奏技能培養(yǎng)。

當天晚上，由來自美國的本科生組成的“波士頓搖擺三重奏”（Boston Swing Trio）為大家?guī)砹艘粓雒麨椤白杂傻某健钡囊魳窌?。三位年輕的演奏家先后為大家表演了《Just in time》《For All We Know》等六首風格截然不同的爵士樂隊作品，三人配合得天衣無縫，通過爵士樂隊的方式極大地渲染了即興演奏的現(xiàn)場魅力。作為一場即興演奏主題的音樂會，觀眾互動自然是不可少的，現(xiàn)場觀眾給遠道而來的外國演奏家出了《茉莉花》《編花籃》兩個極具中國風的命題，三位演奏家通過自己對旋律的文化解讀，充分應用樂隊的分工優(yōu)勢，完美合作地完成了現(xiàn)場的命題，令人耳目一新。最后一題來自從北京趕來深圳參會的盲人愛好者，他即興給了一小段和弦連接，樂隊成員即刻將其發(fā)展成為一個動聽的現(xiàn)場作品，贏得陣陣掌聲。

研討會的第二天，上午第一場講座的專家是古典鋼琴家、即興鋼琴演奏家、爵士鋼琴家及Midi專家，曾任伯克利現(xiàn)代音樂學院鋼琴課程及合成音樂系主任的丹尼斯·瑟蒙德（Dennis Thurmond）老師。丹尼斯的講座主題是“即興演奏（Improvisation）的練習及各風格的差異”，他以巴洛克時期為開端，經(jīng)歷古典主義、浪漫主義、現(xiàn)代音樂、爵士音樂等風格過程，通過旋律的上方音、下方音，基本節(jié)奏變化，音階（大小調(diào)、教會調(diào)、無調(diào)式），十二音體系，異國曲調(diào)，五聲調(diào)式，循環(huán)圈，音階上下音等一系列豐富的手法，為大家詳細地梳理了不同風格流派的即興演奏方法，內(nèi)容非常受用。

第二場講座的專家是前一天晚上舉辦音樂會的波士頓搖擺三重奏的音樂家們，內(nèi)容是“五位杰出音樂家的爵士風格介紹”。他們先后對斯科特·喬普林（Scott Joplin）、奧斯卡·皮特森（Oscar Peterson）、比爾·埃文斯（Bill Evans）、麥考伊·泰納（McCoy Tyner）、羅伯特·格雷斯波（Robert Glasper）五位在爵士音樂史上貢獻巨大的音樂家進行了風格與代表作的表演分析，講座結束后曲大衛(wèi)老師主動上臺與三位音樂家進行即興合作演奏，非常精彩。

下午的第一場，也是本次研討會的最后一場講座還是由儲望華老師擔任，主題是“鋼琴即興演奏的手段”。這一次儲老師從自己的代表作《黃河》鋼琴協(xié)奏曲及最新創(chuàng)作的作品《小星星》入手，分析其和聲、織體、音域、調(diào)式的變奏方式，倒影等高級變奏手法，為即興演奏中可以如何處理原始的音樂素材給出了良好示范。

講座過后是“即興的樂趣——來賓即興演奏音樂會”。首先由事先約定好的兩位嘉賓一起上臺進行雙鋼琴即興合奏，幾組嘉賓給大家?guī)砹司实囊魳放鲎?。接下來是嘉賓抽題演奏，前一天參會的每個嘉賓都得到了一張紙，上面可以寫下自己的命題，到了抽題演奏的環(huán)節(jié)，上臺的嘉賓隨機抽取題目進行即興演奏，非常刺激。之后是即興音樂問答，兩位臨時組合的嘉賓上臺，一人一臺鋼琴，一人彈一句，另一個人即興接下去，一直交替接力完成一個合作的表演。在這樣的表演中，大家可以看到不同的個人風格與協(xié)作的音樂同時存在的特殊音樂魅力。

晚上的最后一場音樂會“靈感的流淌——美國鋼琴家即興演奏音樂會”，為大家表演的是樸勝和與丹尼斯。樸老師以羽管鍵琴的音色為大家?guī)砹朔浅＞实陌吐蹇藭r期還原即興演奏，她自己的即興作品讓觀眾聽得難以辨別，甚至以為是巴洛克時期作曲家的現(xiàn)成作品。丹尼斯老師則運用多種音色的電鋼琴，為大家表演了個性鮮明的爵士樂即興作品。音樂會最后的互動環(huán)節(jié)自然還是中國風的即興命題，這次兩位大師得到的命題是《沂蒙山小調(diào)》，他們即興合作四手聯(lián)彈完成最后一曲的演奏，熟悉的旋律伴隨著全新的演繹，現(xiàn)場沸騰，令人難忘。

為期兩天的首屆全國即興演奏專題研討會就伴隨著音樂圓滿結束了。能夠結交如此之多的業(yè)內(nèi)專家，認識如此之多的即興演奏愛好者，我深感榮幸。同時我又不由得懷念起了恩師——上海音樂學院鋼琴即興演奏研究生導師孫維權教授，在這次研討會上，我遇見了好幾位在各大院校任教的同門師兄，相信我們的共同努力一定能幫助更多人了解即興演奏，喜愛即興演奏，同時讓這門對國內(nèi)而言正在不斷成長的朝陽事業(yè)繼續(xù)蓬勃發(fā)展，生生不息。