但丁·羅塞蒂與王維詩歌的中西文化差異探析*

慈麗妍

(浙江大學(xué) 比較文學(xué)與世界文學(xué)研究所， 杭州 310028)

王維與但丁·羅塞蒂(以下簡稱羅塞蒂)雖然一個生活在公元8世紀(jì)的中國唐代，另一個生活在19世紀(jì)的英國，生活年代相差千年，生活的國度相差萬里，但他們有一個共同的特點，即都是能詩善畫的著名詩畫家，其詩歌和繪畫都具有詩中有畫、畫中有詩的特點。陳嘉在其《英國文學(xué)史》中這樣評價羅塞蒂的詩畫：“他的繪畫具有敘述的特征，而其詩歌則具有畫面的質(zhì)感?！盵1]羅塞蒂自己曾經(jīng)說過：“我首先是個詩人。使我的繪畫具有了價值的，主要是因為我的繪畫大多具有詩的含義。作畫(它與詩完全不同)只是我的謀生手段。我首先用繪畫去表現(xiàn)我的詩。”[2]171而對于王維的詩畫早有宋代詞人蘇軾的著名評價：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”[3]殷璠在《河岳英靈集》中也曾指出：“維詩詞秀調(diào)雅，意新理愜。在泉為珠，著壁成繪?！盵4]正如豐子愷所說：“羅塞蒂為詩人畫家，尤為有名，與東洋的王摩詰為千古遙遙相對的雙碧。”[5]

王維生活的唐朝是中國歷史上的鼎盛時期，而羅塞蒂生活的維多利亞時期也是英國歷史上經(jīng)濟(jì)文化最發(fā)達(dá)的時期。他們都生活在具有宗教信仰的家庭里，早年都受到母親的影響，都是早慧的詩畫天才，具有極強(qiáng)的個人魅力。王維出生在一個信奉佛教的家庭里，母親虔信佛教。據(jù)他的《請施莊為寺表》一文中所載：“臣亡母故博陵縣君崔氏，師事大照禪師三十余歲?！盵6]320王維和他的弟弟王縉都自幼聰明過人，大器早成。王維十七、八歲就成為著名詩人，二十一歲即中進(jìn)士。他多才多藝，詩書畫都很有名，還精通音樂。其弟王縉為代宗時宰相。羅塞蒂的父親是流亡英國的意大利燒炭黨人，母親是虔誠的圣公會教徒，羅塞蒂兄妹自幼都在家里由母親親自教導(dǎo)。羅塞蒂四兄妹都在文學(xué)方面有所成就，姐姐瑪利亞·羅塞蒂是但丁研究專家，妹妹克里斯蒂娜·羅塞蒂是維多利亞時期最偉大的女詩人，弟弟威廉·羅塞蒂是著名的批評家。羅塞蒂20歲時與約翰·米萊和威廉姆·漢特等成立拉斐爾前派兄弟會，公然對抗學(xué)院派過分追求形式與技巧的陳腐畫風(fēng)，并于同年發(fā)表其名篇《神女》。羅塞蒂個性鮮明、魅力獨特，具有極強(qiáng)的凝聚力。

雖然王維和羅塞蒂的詩歌都具有詩中有畫的藝術(shù)特點，且都在早年受到母親的宗教思想影響，但其詩歌卻在主題、表現(xiàn)方式，回歸自然的方式以及宗教色彩方面存在著巨大差異，反映出中西大相徑庭的文化淵源和文化特質(zhì)。

一、愛情與親情——重個體與重人倫

兩位詩人的詩歌主題相去甚遠(yuǎn)。羅塞蒂詩歌的主題離不開愛情、死亡、中世紀(jì)，其中的死亡、中世紀(jì)也都與愛情息息相關(guān)。而王維詩歌所表現(xiàn)的主題大致有三類：第一類表現(xiàn)人與自然的融通，第二類歌頌友誼，第三類是應(yīng)制詩歌。羅塞蒂的詩畫都與女性有關(guān)，而王維的詩畫似乎與女性無緣，即便是他的生活中也鮮有女性的影子。王維中年喪妻后并未續(xù)弦，鰥居三十余年，其閨情詩如《早春行》《秋夜曲》等都是以女子的口吻寫自身的哀愁與嘆惋。相比之下，王維詩歌中卻多有對兄弟、道友、同僚等的友情，表現(xiàn)為送別、相思、勸勉、祭悼等。而羅塞蒂的詩歌中表現(xiàn)親情、友誼的極少，《我的妹妹睡了》中雖有母女、兄妹間的親情，但詩人所要表達(dá)的更是一種死亡的寧靜，帶有濃厚的宗教色彩。羅塞蒂迷戀中世紀(jì)，酷愛但丁作品，尤其是但丁與貝雅特麗奇的故事，更是成為羅塞蒂詩畫作品的重要題材而反復(fù)詠唱。羅塞蒂的詩歌主要為愛情詩，從最初的《神佑的女郎》到《生命之屋》，再到《民謠及十四行詩集》都是對愛情的反復(fù)詠唱，其中有對心儀女郎的思慕，有對愛人形象的細(xì)致描述，有對亡妻的追念，也有對性愛的描寫，色彩華麗，情感豐富細(xì)膩，情景交融。羅塞蒂對女性形象鐘愛有加，他的一些關(guān)注社會問題甚至宗教的詩歌也都與女性相關(guān)，或通過女性來表達(dá)，如《珍妮》《尋回》是表現(xiàn)維多利亞時代女性墮落的社會問題，《神佑的女郎》《頓悟》《白日夢》等則通過女性來溝通俗世與天堂、瞬間與永恒等。對羅塞蒂而言：“美麗的女性既表現(xiàn)了自然中每一個物體或現(xiàn)象的真實存在，又分享了神仙的精神?！盵7]在現(xiàn)實生活中，有三位女性直接影響了羅塞蒂的生活與創(chuàng)作，分別是他的妻子兼模特伊麗莎白·西德爾，情人兼模特兼管家范妮·康沃斯以及情人兼模特簡·莫里斯。她們豐富了他的感情世界，激起他無數(shù)創(chuàng)作靈感，可以說沒有她們就沒有羅塞蒂的詩與畫。

王維與但丁·羅塞蒂詩歌主題上的這種差異體現(xiàn)了中西方文化中不同的個體意識。西方文化是個人本位，以個人為核心，彰顯個性與激情。在我們所熟知的《圣經(jīng)》故事中，上帝按自己的樣子造了第一個人亞當(dāng)，因擔(dān)心其寂寞，又用亞當(dāng)?shù)睦吖窃炀土讼耐?。而亞?dāng)、夏娃因受到誘惑偷吃禁果犯了原罪，才離開天堂來到人間，成為人類的始祖。在這個故事中，人類本身就是始于愛情，愛情本身又具有魅惑性。這承認(rèn)了人性當(dāng)中有神性的一面，也有獸性的一面。愛情中既有情，也有性；既是美好的，又是帶有原罪的。最初的人類就只有彼此相愛的兩個人——亞當(dāng)和夏娃。而夏娃本身是亞當(dāng)?shù)睦吖?，所以最初的人類可以說就只有一個人，而不像中國神話中女媧造人中所講的，她是造了一批又一批的人。因此，西方文明是以個人為核心的文明，而中國傳統(tǒng)文化則是以人倫關(guān)系為核心的文明。在古希臘神話故事中，諸神間的愛情故事錯綜復(fù)雜，大膽奔放，毫無約束，也說明了西方文明對個性與激情的彰顯。因此，西方詩人喜歡吟詠愛情，而且西方人的愛情帶有極端的個人主義色彩，是一種帶有罪感的激情。西方詩歌中對于男女私情的描寫大膽直露，毫無隱晦，對愛情降臨時生命沖動的描寫更是淋漓盡致，甚至達(dá)到迷狂的狀態(tài)，如薩福的《我覺得》、彼得拉克《歌集》中的第134首等。中國傳統(tǒng)文化則是群體本位，以人倫關(guān)系為核心。“中國獨特的自然環(huán)境、生產(chǎn)方式和生存環(huán)境使中國人特別注重家庭和家庭關(guān)系?！盵8]在中國古代女媧造人的神話中，女媧娘娘也是按自己的形象造人，但她考慮到人終究會死去，重新造人太累了，于是把人分成男人和女人，讓他們自己去繁衍后代?？梢?，中國神話中男女的結(jié)合完全是按照神的安排以傳宗接代為目的，少了西方神話中人的個性與激情。因此，在中國古代的愛情神話中，主人公之間的愛情中基本沒有魅惑與激情的部分，更似親情。如《牛郎織女》《天仙配》等。中國文化這種重人倫的特質(zhì)決定了中國詩歌的內(nèi)容多為歌詠君臣恩義、家國意識、兄弟朋友之情、夫妻之愛等，中國文人所表現(xiàn)的夫妻之愛多表現(xiàn)為忠誠、相思、不離不棄、相濡以沫，如秦嘉的《贈婦詩》、元稹的《遣悲懷》等，而少有西方人所津津樂道的伴有某種罪感的激情。很多詩歌名義上是抒寫愛情的，事實上是以佳人自喻，抒發(fā)自己對君主的傾慕或忠誠。如《詩經(jīng)》中的《在水一方》、張籍的《節(jié)婦吟》等。此外，“人倫關(guān)系得以維持必須以部分地剝奪人的個性自由為前提?！盵9]19因此，中國文化講求含蓄而有禮，凡事有度，不能越矩。這就決定了中國詩歌尤其是愛情詩在表現(xiàn)方式上的含蓄隱晦，最為典型的如李商隱的詩；而語言大膽直露的少之又少，而且也難稱上品，一般多出現(xiàn)在民歌中，如《樂府詩集》中的《碧玉歌》。

二、寫實與寫意——言意的緊密與疏離

羅塞蒂的詩歌關(guān)注細(xì)節(jié)，而王維的詩歌更注重寫意。羅塞蒂的詩歌如其繪畫一樣關(guān)注對細(xì)節(jié)的描畫。拉斐爾前派的繪畫主張之一是“忠實于自然”?！鞍凑绽碃柷芭僧嫾业睦斫?，‘忠實于自然’其實就是一種嚴(yán)格的真實。它就是嚴(yán)謹(jǐn)精確的細(xì)節(jié)。這些畫家渴望以植物學(xué)那樣的準(zhǔn)確性描繪出每一片葉子，以顯微鏡般的忠實性描繪出每一道皺紋和形體的每一種偶然變化?！盵2]6如《寂靜的中午》中的景色描寫，既有明艷的色彩、鮮明的層次，又具有動靜的結(jié)合、光影的映襯，集中體現(xiàn)了拉斐爾前派早期的繪畫風(fēng)格?！斑h(yuǎn)天里云卷云舒，草地上明晦變幻。/極目遠(yuǎn)眺，在我們的居所周圍，/滿眼是黃燦燦的金花田。/山楂樹籬邊緣的峨?yún)⒂譃榛ㄌ镨偵狭算y邊。這滿眼的靜謐，靜如沙漏。”[10]46再如，在《我的妹妹睡了》中，詩人細(xì)致地刻畫了妹妹、母親、室內(nèi)陳設(shè)、窗外的景物等，甚至以其作為畫家的獨特眼光描繪了鐘聲，將無形的鐘聲轉(zhuǎn)換成有形的畫面，用畫面的形式將聲音形象地展現(xiàn)在讀者面前，從而產(chǎn)生了視覺和聽覺的雙重效果。“每小時都聽到這種鐘聲；/投石擊水，水皺了又平，/鐘聲四散，又剩寂靜一片?！盵11]而王維的詩歌也如其所開創(chuàng)的山水畫般屬于寫意型，注重對整體性的模糊的直觀把握、領(lǐng)悟和體驗。一方面，王維詩歌中名詞比例遠(yuǎn)高于動詞，尤其喜歡使用尋常的名詞，如“大漠孤煙直，長河落日圓”“日落江湖白，潮來天地青”等，都是以名詞和最簡單的形容詞傳達(dá)給讀者直觀的畫面感；另一方面，王維詩歌中的景物描寫十分講求“取其意氣所到”，“也就是要抓住物象皮毛之下的‘意氣’?！盵12]因此，他對物象不作細(xì)致的描寫。如在《辛夷塢》中，詩人只寥寥數(shù)筆就勾勒出一幅花開花落的山谷景色：“木末芙蓉花，春來發(fā)紅萼；澗戶寂無人，紛紛開且落?！币源斯蠢粘錾焦戎熊饺鼗ㄩ_落的過程，除去一個“紅”字之外，并無過多形色光影的描繪，但卻給人一種花開花落、時光荏苒、空靈寂寞之感，所傳達(dá)的言外之意是無盡的。這與中國詩畫的寫意特點是一脈相承的。

王維與羅塞蒂詩歌表現(xiàn)方式上的這種差異與中西語言觀的不同緊密相連。在語言與世界的關(guān)系上，西方人認(rèn)為語言之外無世界，上帝在創(chuàng)世紀(jì)的時候，是先說要有光，才有了光。因此對于西方人來說，是先有語言，才有世界。20世紀(jì)以來，哲學(xué)家們更是不斷地對語言的工具性提出質(zhì)疑與批判，如海德格爾提出“語言是存在之家”，詩人格奧爾格則寫出“詞語破碎處，無物存在”的詩句。在西方人看來，語言可以覆蓋所有的存在。因而，有學(xué)者認(rèn)為西方人是“親密世界的語言觀”，強(qiáng)調(diào)語言對人之外的世界對象的本質(zhì)把握，注重語言的邏輯、緊密度和精確度。他們堅信語言邏各斯可以包容整個世界，因而其文學(xué)作品總是長篇大論地言說不可言說之事；其詩歌，無論抒情與敘事多為長詩；有趣的是，其繪畫也大都是畫面滿滿的，不像中國畫要有留白。相對而言，“中國古代藝術(shù)理性的語言觀是疏離型的。”[9]232在對中國文化影響至深的道家看來，語言只是對既在之物的命名，而且這種命名也是不能盡意的，正所謂：“道，可道，非常道；名，可名，非常名。無名，天地之始；有名，萬物之母。”“大音希聲，大象無形，道隱無名。”這都說明語言對世界進(jìn)行言說時的無力。王維本人在《謁璇上人》詩序中也有類似的表述：“色空無礙，不物物也，默語無際，不言言也?！盵6]39至于儒家的語言觀，有學(xué)者認(rèn)為它“以善為據(jù)”“以用為貴”“以人為格”，因此可以稱為“倫理語言觀或者叫做善的語言觀”。“這種倫理語言觀不作求真的努力，真的世界禁止儒家倫理語言觀之語言進(jìn)入，是倫理語言觀鞭長莫及的世界……從真善美的世界綜合構(gòu)成說，儒家摒除真的語言觀是對于世界的割裂，也是對于這一世界綜合性的疏離，這本身也是宣布了語言對于世界的有限性?！盵9]238-239因此，中國古代有“言不盡意”之說。中國的畫講究留白，而詩歌多篇幅短小、語言精煉，寫意而不寫實，更追求一種“象外之象”、“言外之意”、“韻外之至”和“味外之旨”。

三、植物與動物——無“我”之境與“我”的彰顯

王維與羅塞蒂對自然的態(tài)度大不相同。他們都有“回歸自然”的思想：王維親近外部世界的自然山水，求得去除人的情感而與自然合一；羅塞蒂更關(guān)注內(nèi)心情感的微妙變化，關(guān)注人性的自然，他的詩就是要記錄人的情感，找回人的喜怒哀樂的本真狀態(tài)。正如格拉曼·霍夫所指出的：“拉斐爾前派的信條并非忠于外部的自然，而是忠于自己內(nèi)心的體驗，他們遵循這種信條，即使在其與官方的道德發(fā)生沖突的時候。”[13]34可見，王維與羅塞蒂“回歸自然”思想的本質(zhì)一個是追求“無我之境”，一個是追求“我”的彰顯。說到底，他們一個是要回歸于人的“植物性”，即如植物一樣無喜無悲，但卻透徹天地之道；一個是要回歸于人的“動物性”，即如動物般任情悲喜，不受羈絆。

王維自幼受到佛教影響，中年后又因安史之亂遭受政治上的打擊，因此看淡俗世，心系山水田園，不喜不憂，怡然自足。王維的大部分詩歌都是描寫自然景物，表達(dá)心與物的契合、情與景的交融，如《山居秋溟》《積雨輞川莊作》《山中》《鳥鳴澗》《青溪》等。在這些詩歌中，人靜如花、如木、如山、如水，表現(xiàn)了詩人“物我兩忘，天人合一”的境界。羅塞蒂不滿于當(dāng)時工業(yè)革命對自然環(huán)境的污染以及維多利亞時代繁瑣陳腐的禮儀和商業(yè)的發(fā)展造成的人性異化，期望恢復(fù)人的自然本性，追求靈肉合一的生存狀態(tài)。在羅塞蒂的詩歌中，成就最高的當(dāng)屬他的十四行詩，其十四行詩集《生命之屋》就是對親密情感體驗的真實記錄，是描寫人的內(nèi)部自然，羅塞蒂本人也稱它是“對于激情和情感的分析”[13]68。例如：《心的天堂》表現(xiàn)了相愛的心靈的各種情感體驗，有憂郁、安慰、甜蜜、寧靜；《白日夢》中，對夢進(jìn)行了“嫣紅的、如卷曲的舌般從春的蓓蕾中抽脫而出”*筆者譯自網(wǎng)絡(luò)http：//www.poemhunter.com/dante-gabriel-rossetti.的生動描繪。與其繪畫相呼應(yīng)，這首詩精確細(xì)致地描繪了畫中人微妙復(fù)雜的心理圖景。而《冬天》則記錄了詩人心中的悲涼、傷痛以及在命運面前的無力感?！爸挥酗L(fēng)顫抖著掠過冰封的莎草；/赤裸的蘆葦在風(fēng)中傷痕累累，/根根如全身嵌滿了鉆石般在陽光下熠熠生輝。/風(fēng)啊，這冬日暴君的護(hù)佑者，/把偉大的風(fēng)帆之王都驅(qū)向海岸，/讓不朽的森林之主都俯首稱臣?！?筆者譯自網(wǎng)絡(luò)http：//www.poemhunter.com/dante-gabriel-rossetti.在羅塞蒂的詩中，人的情感脫離了理性的約束，悲喜憂懼，率真坦誠，細(xì)膩微妙，盡顯人作為萬物之靈的自然率真。

王維通過與山水草木合一的無喜無悲、無憂無懼而返本，而羅塞蒂則通過重拾人的喜怒哀樂的自然天性而歸真。這也不可避免地與二者所處的不同歷史文化傳統(tǒng)相關(guān)。中國文化“主張萬有皆氣，氣化流行，鶯飛魚躍，將天人聯(lián)結(jié)成息息相通的生命體?！盵14]中國人喜歡通過對自然的靜觀來洞悉宇宙的奧秘和生命的本真，而且中國文人中有“山水比德”的傳統(tǒng)，文人雅士在自己的庭院里種花養(yǎng)草，寄情于梅蘭竹菊，通過對自然的人化來陶冶自己的性情，提升自己的品位?？v觀中國詩歌歷史，詠嘆奇花香草的古而有之，從屈原、陶淵明到陳毅的“大雪壓青松”幾乎從未間斷，花草樹木是中國歷代詩人畫家們筆下的寵兒。而在中國古詩中，專門歌詠某一種動物的卻寥寥無幾。相對而言，動物中的鳥類更受中國文人的青睞，如仙鶴、杜鵑、畫眉、黃鸝等，而猛禽異獸在中國詩歌中較為少見。與中國文人喜歡花草相比，西方文人似乎更喜歡動物，欣賞它們的天真純樸，任情盡性。他們也有在自己的宅邸里飼養(yǎng)動物的偏好，如詩人拜倫的家里就養(yǎng)著多種動物，有熊、狼、狗、馬、猴子、鵝等。他在劍橋上學(xué)的時候，“除了兩匹馬、兩條狗，還養(yǎng)了一頭熊”[15]。羅塞蒂的家里也飼養(yǎng)了袋鼠、浣熊等奇異的動物。西方人所謂的返璞歸真更多地意味著回歸人的動物天性，從動物身上體現(xiàn)出人性褪去了文明理性枷鎖之后的本真狀態(tài)。如沃爾特·惠特曼在其詩歌中所寫：“我想我寧愿回去與動物為伍；它們是如此平靜而知足……它們不會在暗夜里醒來，為自己的罪孽而流淚，它們不會談?wù)撟约簩ι系鄣呢?zé)任而叫我惡心?！盵16]可見，中國文人喜歡在山水花草上發(fā)掘出人的美好品質(zhì)，西方人則更偏愛在動物身上發(fā)掘出某種品質(zhì)，或作出某種反思。西方詩歌中詠嘆動物的也不勝枚舉，僅僅我們所熟知的就有布萊克的《老虎》、里爾克的《豹》、勞倫斯的《蛇》、布羅茨基的《黑馬》、葉賽寧的《狗之歌》等。中西方這種審美趣味的差異源于中西不同的文化特質(zhì)：中國是自古以來就是農(nóng)業(yè)社會，人們以耕種田地為生，因此人與植物有著血脈相連的關(guān)系，希望生命如植物般寧靜久遠(yuǎn)，無喜無憂，從植物身上反觀自然宇宙之理，參悟生命的奧秘；而西方的祖先是游牧民族，他們的衣食住行都離不開動物，希望像動物一樣自由、率真、靈動，從動物身上參悟個體人生的終極意義。

四、痛苦與恬適——來世的期許與現(xiàn)世的解脫

王維與羅塞蒂的詩歌都具有某種神秘的宗教色彩，使人產(chǎn)生無限遐想，給人某種頓悟與啟迪。羅塞蒂追求來世的幸福，而王維更注重現(xiàn)世的解脫。羅塞蒂本身是一位無信仰者，但作為一個受到兩希文化浸潤的西方人，他總是與宗教具有千絲萬縷的聯(lián)系，他的詩歌中愛情、死亡都是與宗教緊密相連的，如《神佑的女郎》《我的妹妹睡了》等。在他的十四行詩中，有許多詩篇都蘊(yùn)含著與宗教或者神話有關(guān)的神秘意象，含義晦澀，令人費解。如在《愛之死》一詩中，他就形象地描繪了愛神與死神。愛神形象怪異神秘：“在生命之神的隨員中有一個形象，/他生有愛神之翼且背插旌旗：/旌旗質(zhì)地精良，做工華麗，/哦沒有靈魂的臉龐，你的色與形!”[10]22意象生動鮮明，含義卻模糊含混，讀之令人生神秘恐怖之感。死神就更加神秘可怖：“可是一位帶著面紗的女人緊隨其后，/她從人群中奪走了旗幟，卷起握牢，/又從背旗人的翅膀上拔下一片羽毛，/送到他的唇邊，羽毛紋絲不動，/她接著對我說，‘瞧，毫無氣息：/我和這位愛神是一體，而我是死神。’”[10]51另外他的《愛的加冕》《優(yōu)雅的月光》《愛的最后禮物》《愛的誓約》等詩歌中也都蘊(yùn)涵著一些神秘意象。中年以后，羅塞蒂迷戀神秘學(xué)，相信人在某種迷醉的情況下可以通神，可以與死去的人的靈魂相會。他堅信落在他手中的鴿子是他已故妻子伊麗莎白·西德爾的化身?？傊_塞蒂主要還是受到中世紀(jì)“天堂意識”的影響，在他的眼里，天堂是一切美好的化身，是今生的延伸，是完美的、沒有痛苦的今生，把天堂和來世作為一種精神的寄托。同時，天堂也是一面鏡子，照出了今生的殘缺和痛苦。因此，羅塞蒂的詩歌雖然晦澀，但也可以感到其中的陰郁、迷亂和痛苦。

王維詩歌的宗教色彩主要體現(xiàn)在詩中所包藏的禪意佛理。王維仕途受挫，中年喪妻，政治上的苦悶，加之生活上的不如意，都促使他潛心向佛，以求得精神的解脫和靈魂的歸宿。如其在《嘆白發(fā)》中感慨：“一生幾許傷心事，不向空門何處銷?”而在《飯覆釜山僧》中表達(dá)得更為明確：“一悟寂為樂，此身閑有余?！笨梢?，王維習(xí)佛悟道是為了解脫今生的失意苦悶，而他的詩歌中所蘊(yùn)含的禪意又反過來為詩人乃至世人提供了的一種現(xiàn)實生活的參照，即放下世事，心無遷累，即使在現(xiàn)世今生也可以達(dá)到一種閑靜安適、怡然自得的神仙狀態(tài)，如：“山中習(xí)靜觀朝槿，松下清齋摘露睽”(《積雨輞川莊作》)“興來每獨往，勝事空自知”(《終南別業(yè)》)等詩句均表達(dá)了詩人內(nèi)心的寧靜安逸?！鞍自苹赝?，青靄入看無”(《終南山》)等詩句表達(dá)了詩人對人生無常、萬事皆空的徹悟。而“輕陰閣小雨，深院晝慵開。坐看蒼苔色，欲上人衣來?！?《書事》)“獨坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。林深人不知，明月來相照?！?《竹里館》)等小詩則表達(dá)了詩人靜觀自然、物我兩忘、天人合一的樂趣。讀王維的詩歌，給人以靜、空之感，人此時擺脫了一切束縛，達(dá)到一種靈魂上的自由閑適。

羅塞蒂雖然自稱是位無信仰者，但其詩歌中卻充滿宗教色彩，念念不忘天堂與來世；王維是佛教徒，被稱為“詩佛”，其詩歌中最有魅力之處在于其中的禪意，然其詩歌中卻念念不忘今生。金克木在談到中、西、印三方文化差異時曾說過，三種文化所關(guān)心的問題不同：“歐洲人問的是‘思維’和‘存在’，或者說‘人’和‘神’，前提或出發(fā)點是靈魂不滅。印度人也問‘人和神’，但重在信仰，出發(fā)點是‘輪回’‘業(yè)報’。中國人問的是‘人和人’，著重在行為，對‘神’是敬而遠(yuǎn)之，不問，出發(fā)點是‘活人’，所以講‘長生不老’、‘往生凈土’、即身成佛?！盵17]可見，中國人重今生，西方人重來世或天國。在西方人的思想里，人與神似乎差別不大?！妒ソ?jīng)》中亞當(dāng)和夏娃因偷吃禁果而被逐出伊甸園的故事，說明人本身就是犯了罪的神；古希臘羅馬神話中諸神間以及人與神間的愛情關(guān)系說明，神也與人一樣可以有七情六欲。人來到世間就是帶著罪的，而人生就是一個贖罪的旅程。因此，今生必是殘缺的、苦難的，充滿了黑暗、物質(zhì)、肉體、罪惡、短暫；而來世、天堂才是極樂的、完美的，那里有光明、精神、靈魂、救贖，永恒等，是他們最終的理想家園。他們今生的唯一目標(biāo)就是重返這個理想家園。因此，無論有信仰者還是無信仰者，天堂都是他們向往的地方，這已成為西方人的集體無意識。而對于中國人而言，天堂和來世似乎都是神的事情，與自己無關(guān)。我們更關(guān)注的是今生，圣人也說：“不知生。安知死?”因此，在中國人的意識里總是離不開現(xiàn)世人生、家國意識，出世如“詩佛”王維也難逃此網(wǎng)。因為中國人的世界是物我渾融、天人合一的。在中國人的意識里，天地、陰陽、窮通以及上下、負(fù)正、動靜、晝夜都是和諧依存甚至互相轉(zhuǎn)化、合二為一的，沒有好壞高下之分。因此，對于中國人而言天堂與現(xiàn)世也是渾融不分的。只要參悟了禪宗之理，即可見性成佛，物我兩忘，離苦得樂，實現(xiàn)現(xiàn)世的解脫。因此，王維的詩歌里有安閑寧靜，而無痛；而羅塞蒂的詩歌里只有痛，而無安寧。

五、結(jié) 語

王維與羅塞蒂是中西文學(xué)史上的兩朵奇葩：羅塞蒂深摯華麗，王維淡遠(yuǎn)清新。他們住在各自的語言之屋里，透過各自語言文化的窗玻璃，用他們的詩筆和畫布為我們描繪出不同的景色，表現(xiàn)出不同的思想情感。比較中西文化的異同，反思中西文化的優(yōu)弊，從而吸收中西文化的精華，摒除其不足，對構(gòu)建更為合理的人文理論體系，發(fā)揚(yáng)中華文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，增強(qiáng)民族文化自信具有重要意義。