淺談中國寫意油畫的特點及存在的問題

楊曉文

(山西大同大學美術(shù)學院，山西 大同 037009)

中國寫意油畫的出現(xiàn)不是偶然，是油畫在中國發(fā)展的必然結(jié)果。反觀中國油畫的發(fā)展歷程，曾一度被“蘇派”一統(tǒng)天下幾十年，后來出現(xiàn)了“懷斯風”、“巴爾蒂斯風”、“里希特風”等等。這些風大多從國外刮來，國內(nèi)的畫家積極模仿，甚至是抄襲，這種現(xiàn)象持續(xù)了很長一段時間，似乎抄襲已成為我們的宿命。這其實并不新鮮，油畫本來就是外來畫種，抄襲、借鑒、模仿他們的手法和模式也屬正常，很多藝術(shù)形式我們沒有見過，忽然看到比我們新鮮的一定會模仿，這也是學習新東西的一種捷徑。

隨著改革開放的深入，逐漸打開了我們封閉已久的視野，交流越來越頻繁。我們的經(jīng)濟條件也逐漸改善，出國考察，出國學習已不再是奢望。隨著國外優(yōu)秀的藝術(shù)作品越來越多在中國展出，以及大型國外展覽的落地，人們的見識自然也提高了。于是一些有識之士在研究西方、了解西方、崇拜西方之后，發(fā)現(xiàn)我們竟忽略了自己的文化傳統(tǒng)。西方油畫的“寫實”、“現(xiàn)實”、“抽象”等并不是中國傳統(tǒng)繪畫理念中的最高境界，“寫意”才是我們的文脈。

一、寫意油畫

“寫意”，重于意而在于寫，它是中國繪畫發(fā)展到高峰時期的一種表現(xiàn)形式，寫意的繪畫思想牢牢地扎根于中國文化歷史之中。中國畫里的寫意概念是通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意向。[1]“寫意油畫”簡單從字面意義上理解，就是寫意的思想與油畫這一特定材料的組合。其深意，是西方油畫材料與中國文化傳統(tǒng)相結(jié)合后誕生的又一新鮮的繪畫形式，這一產(chǎn)物是在中國油畫民族化這一時代背景下誕生的。其主要的精神內(nèi)涵是與中國傳統(tǒng)寫意畫精神與審美追求相一致，只不過是換了一種媒介或是說換了一種新的表現(xiàn)工具而已。

“寫意”并不是憑空出現(xiàn)，它是中國油畫發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物。其藝術(shù)特點更傾向于中國本土文化和民族精神的表達上。在中國現(xiàn)代早期的一些藝術(shù)大家的作品中就有所體現(xiàn)，創(chuàng)作的內(nèi)容已經(jīng)不再刻意模仿西方繪畫的宗教題材，簡單記錄和描繪故事性的內(nèi)容，其表現(xiàn)手法也與西方的寫實主義和現(xiàn)實主義拉開差距。將畫面中的明暗關(guān)系和體積塑造最大限度地弱化，將畫面的內(nèi)容表現(xiàn)轉(zhuǎn)向了具有中國傳統(tǒng)精神的畫面境界，依附中國經(jīng)典的繪畫理論、中國經(jīng)典的哲學思想展開創(chuàng)作，形成了符合中國人特有的審美標準的作品。因為寫意油畫是油畫民族化的產(chǎn)物，所以中國近幾年“寫意”之風甚勁，許多畫家都冠以“寫意”、“意象”之名。說明我們有了獨立思考，有了自信，不再跟在別人后面亦步亦趨。我們要開創(chuàng)自己的油畫之路，畫我們自己的油畫，用油畫這一外來畫種表達心中塊壘，為“我”所用。油畫材料只是一種媒介，其精神和思想才是藝術(shù)的根本。許多畫家都在努力創(chuàng)作具有中國特色、中國文化內(nèi)涵的藝術(shù)作品，實現(xiàn)中國油畫的民族化。

二、中國寫意油畫的特點

“寫意”在中國的盛行固然可喜。但是不能片面理解“寫意”?！皩懸狻笔窃谥袊詈竦奈幕尘袄镌杏懸馐且环N思想，它不是簡單地對自然客觀的描繪，也不是藝術(shù)家主觀的杜撰，而是藝術(shù)家精神、情感與自然的相互感應形成的一種“意象”。寫意油畫的出現(xiàn)，是中國油畫近100年發(fā)展的必然趨勢。寫意油畫在表現(xiàn)上也受到了中國傳統(tǒng)哲學思想的影響。例如畫面的用色比較單純，這是受到道家老子莊子的影響。道家崇尚自然，將“自然”作為繪畫的準則。中國傳統(tǒng)文人畫在創(chuàng)作中更加注重對畫面空的、虛的處理，由此來傳達畫家的情懷。其特點就是“大象無形”，給觀眾提供了更大的想象空間。這一特點在當代油畫名家白羽平的大風景創(chuàng)作中表現(xiàn)得較為明顯。中國當代寫意油畫對傳統(tǒng)文人畫的傳承還體現(xiàn)在對透視的領(lǐng)悟。相比西方的“焦點透視”，中國的“散點透視”給畫家提供了更大的表現(xiàn)度，透過構(gòu)圖的處理可將不同地域，不同方位的事物組合盡收畫中。地域性和文化的不同對油畫的發(fā)展起到了很大作用，中國的油畫家無論對西方的油畫技法了解得多么透徹，油畫語言的表現(xiàn)多么接近西方，所創(chuàng)造出的作品在西方人看來仍然不像西方的油畫。這一點就像我們看到日本和韓國畫的水墨畫一樣，與中國的傳統(tǒng)水墨相比仍感覺不純正。其中的原因還是與我們所接受的文化教育，我們所在的地域特點以及與生俱來的審美思想有關(guān)。

在當代油畫的發(fā)展過程中，中國畫家們開始注重民族氣質(zhì)、情調(diào)與意境，重新認識與了解中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和精神，將中國傳統(tǒng)寫意與西洋油畫技法相結(jié)合，逐漸摸索出具有中國獨特藝術(shù)形式和特點的寫意油畫。當中西融合的觀點提出之后，隨著繪畫理念和技術(shù)的不斷發(fā)展，寫意油畫在中國漸漸成熟起來，由于傳統(tǒng)文化的影響，在當今中國寫意油畫中，畫家往往注重主觀意識與內(nèi)心感受的傳達，在繪畫過程中專注情與景的交融。色彩的渲染和筆觸的變化更能將感情自然真實地表達出來。在作畫過程中畫家更注重情感的表達與志向的寄托，在作品中表達出“天人合一”的境界。由此可見，中國寫意油畫審美意識中，情感的表達遠遠比形式重要。

縱觀中國寫意畫家們的作品不難看出，他們保持著清醒的思想內(nèi)涵，對“寫意”宏觀曠達的理解上，并沒有狹隘地體現(xiàn)“似與不似”的書寫性，而是將中國傳統(tǒng)風骨以暢神釋懷、靈動逸氣之姿體現(xiàn)，充分展現(xiàn)出中國油畫的傳統(tǒng)性和民族性。藝術(shù)特點上自成獨立氣質(zhì)，書畫以氣韻勝，不可有霸、滯之氣，展示出深層次的文化內(nèi)涵和精神特質(zhì)，在“外師造化，中得心源”的哲學體現(xiàn)中，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的中和之美、充實之美、正氣之美、氣壯之美、內(nèi)涵之美以及雄渾飄逸的美學觀念，以獨特的觀察、描繪和表達角度，將其熱忱、率真、謙和的樸素之美展現(xiàn)出來。

寫意油畫作品無論是小景還是壯闊的山河，均應具有大人文的情懷，通過寫生重新面對自然，思考存在和表達的關(guān)系，思考自在和自為的問題，將個體對生命的感悟潛移默化地融入到風景的描繪中，構(gòu)建起人類精神世界的無限視域。優(yōu)秀的寫意油畫作品，應該具備中國傳統(tǒng)文人精神和現(xiàn)代意識，畫面要有較強的個人風格，有較好的整體關(guān)系把握，又有細節(jié)的刻畫和整合。在畫面的處理上應該有相諧成趣、各得其所的色彩組合，將自然中的客觀色彩將進行高度概括，體現(xiàn)畫面的色彩關(guān)系，呈現(xiàn)出揮灑自如、緊貼結(jié)構(gòu)的筆觸和跡象，在深入塑造形體的同時注意色彩的合理安排，由此形成極具個性的視覺表現(xiàn)，同時通過畫面將畫家的情感與情懷表現(xiàn)出來。在寫意油畫的繪畫中充滿情緒化的筆觸應用尤為重要，使人感受到下筆時就開始了對天、地、生命所進行的心靈對話。

三、中國寫意油畫存在的問題

在快速發(fā)展的過程中必然會存在一些問題，這些問題如果不被重視將會對寫意油畫的發(fā)展起到制約作用，主要表現(xiàn)在以下三個方面。

(一)藝術(shù)的快速市場化 很多畫家在利益的誘惑下不能把精力全身心投入到創(chuàng)作中，流于形式、粗制濫造的現(xiàn)象非常嚴重。經(jīng)濟的發(fā)展給我們帶來了較好的物質(zhì)基礎(chǔ)，給我們帶來了較為開放的文化環(huán)境，同時也帶來了許多不好的思想觀念，如“快餐文化”、“拜金主義”等等。許多畫家也深受其害，在盲目涉足市場，盲目追求利益最大化，盲目提高物質(zhì)享受的同時，不能把全部的精力放在藝術(shù)語言、藝術(shù)修養(yǎng)的探索上。為了迎合市場，將一些玩弄筆觸、炫耀效果的作品冠名為寫意油畫，這其實是對寫意油畫的誤讀乃至褻瀆。在寫意油畫創(chuàng)作過程中應當像書法的用筆一樣，見功力，見修養(yǎng)，而不是毫無章法、隨意揮灑。流于形式、粗制濫造，將藝術(shù)變成追逐名利的工具，這是對藝術(shù)的不負責任，也不利于藝術(shù)市場的正常運行。

(二)過度的跟風 沒有把重點放在民族精神的探索和人文情懷的表達上，盲從導致藝術(shù)水準急劇下降。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，應該把重點放在藝術(shù)作品的價值上，應該去表現(xiàn)作品本身的藝術(shù)性和思想性。中國的藝術(shù)家應該著力于中國民族精神和中國傳統(tǒng)文化的研究，做到謳歌時代，關(guān)注現(xiàn)實生活，關(guān)心人民大眾。藝術(shù)家還要堅持自己的研究方向，不能隨波逐流，盲目跟風。藝術(shù)需要獨立的個性，只有這樣的作品才能打動人、感染人，不能把精力放在抄襲、跟風上。只是為了迎合觀眾，只為參加展覽去畫畫，這使得很多畫家失去了基本的藝術(shù)個性，作品也失去了藝術(shù)價值。真正的藝術(shù)大家，一直堅持自己的藝術(shù)理念，不斷地探索實踐，堅持自己的創(chuàng)作方向，才能最終取得藝術(shù)上的成功。

(三)缺少個人的風格 一味的抄襲和模仿別人的樣式和藝術(shù)表現(xiàn)手法，作品中缺乏情感。一個優(yōu)秀的畫家必須想辦法打破自己的思維定勢。在藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)自己真正的情感，在不斷的研究和實踐中找到自己的表現(xiàn)語言。繪畫是一種純個人的藝術(shù)形式，同時也是千變?nèi)f化的，在創(chuàng)作中我們不能只是按照特定的程式去畫畫，應該發(fā)揮創(chuàng)造力，運用合理的表現(xiàn)技巧和藝術(shù)語言去自由的表現(xiàn)自己內(nèi)心深處的情感。畫面里所表現(xiàn)出的一切都是畫家對所見事物情感的再現(xiàn)，也只有在情感的支配下，在自由的創(chuàng)作環(huán)境下才會產(chǎn)生出新的藝術(shù)表現(xiàn)手法。藝術(shù)家要全身心去創(chuàng)作，從中國傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)分，創(chuàng)造出質(zhì)樸無華、直指內(nèi)心的藝術(shù)作品。

寫意油畫的興起取得了令人矚目的成就，同時也出現(xiàn)了許多的問題，但問題的出現(xiàn)并不可怕，每一位畫家應該靜下心來，認真研究中國傳統(tǒng)寫意繪畫的精髓，將中國優(yōu)秀的哲學、優(yōu)秀的人文精神融入到自己的創(chuàng)作中去，并在中國寫意精神和筆墨意趣的創(chuàng)作方向上大膽探索、積極嘗試，將中國的油畫發(fā)展提高到一個新的高度。