不是觀賞它，而是和它一起生長

喬穎

不是觀賞它，而是與它一起生長。這是數(shù)碼巴比肯（Digital Revolution）展覽給我最深刻的印象。

這兩年，沉浸式展覽依然讓許多觀看者驚艷，但是在藝術(shù)界已經(jīng)不算是新鮮話題。從2010年，丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）和中國建筑師馬巖松在UCCA的合作展覽“感覺即真實(shí)”，到2013年日本藝術(shù)家草間彌生的亞洲巡展“我有一個(gè)夢(mèng)”，及至2015年《雨屋》（Rain Room）在上海掀起熱潮……沉浸式藝術(shù)展覽已然成為一種風(fēng)潮。

“數(shù)碼巴比肯”由英國巴比肯藝術(shù)中心國際項(xiàng)目部策劃，2014年在倫敦首次亮相。之后兩年，它陸續(xù)前往瑞士、希臘和土耳其進(jìn)行巡展，已吸引歐洲各地超過三十萬人前去參觀體驗(yàn)。2018年，王府中環(huán)攜手倫敦巴比肯藝術(shù)中心，將這場(chǎng)由數(shù)字媒體打造的跨界盛宴第一次引進(jìn)中國。

要說“數(shù)碼巴比肯”有什么獨(dú)特之處？那就是在“沉浸”之外，還有對(duì)歷史的追溯——它梳理了自1970年以來數(shù)字化技術(shù)所推動(dòng)的藝術(shù)轉(zhuǎn)型，并精心挑選了一些經(jīng)典作品向公眾展出，讓人們親眼見證：眾多藝術(shù)家、電影制作人、建筑師、設(shè)計(jì)師、音樂家和游戲開發(fā)者，是如何運(yùn)用數(shù)字媒體的力量不斷在各自的領(lǐng)域開辟出新的天地。展覽分為數(shù)字考古、全民創(chuàng)造、聲音與視覺、數(shù)字未來等七個(gè)主題區(qū)，共展出超過140件創(chuàng)意作品。

進(jìn)入展廳，最先進(jìn)入的是數(shù)字考古區(qū)，在這里我看到了全世界第一款電子游戲《Pong》，它誕生于1972年，開啟了電子游戲的商業(yè)大潮。與它并列展出的是史上最賺錢的游戲廳游戲《吃豆人》（Pac-Man），瞬間令我回到80年代，感受到了吃豆子時(shí)被饑餓“幽靈”追殺時(shí)的緊張。重新梳理數(shù)字化創(chuàng)意發(fā)展過程中的珍貴時(shí)刻，相信無論是70后、80后還是00后，都可以找到生命中曾經(jīng)斑斕的記憶。

展覽中有一件熟悉的作品《圣堂的背叛》（The Treachery of Sanctuary），由藝術(shù)家克里斯·米爾克（Chris Milk）創(chuàng)作，曾在2012年“創(chuàng)想計(jì)劃”展覽中與中國觀眾見面。在由三塊巨幕組成的空間里，只要對(duì)著屏幕做出一些動(dòng)作，就會(huì)看到由身體變形而成的投影，鷹的翅膀象征著生，消散的碎片意味著死， 直至再次重生。

同樣令人陷入夢(mèng)境般虛幻感覺的還有代碼藝術(shù)作品“許愿墻”（Wishing Wall）。我對(duì)著作品輕聲“許愿”，聲音就會(huì)變成文字鐫刻在墻上，文字繼而幻化為蝴蝶。伸出手，我的心愿蝶就會(huì)停留在指尖。瞬間，它又展翅而去，和無數(shù)心愿一起匯成舞動(dòng)的蝶群——也許，心愿是什么并不重要，只要心有希望，生命就會(huì)美好。

與歐洲巡回的“數(shù)碼巴比肯”不同，亞洲展覽包括兩位中國新媒體藝術(shù)家的作品，吳玨輝《尼奧之眼》（Neos Eye）是為本次展覽專門創(chuàng)作的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)空間作品，創(chuàng)作靈感是電影《黑客帝國》。多媒體藝術(shù)家馮夢(mèng)波展出了全息影像游戲《真人快打》（Trueman Fight），我立即選了一個(gè)角色開始大打出手。據(jù)說，所有的角色形象都來自藝術(shù)家的朋友……

“當(dāng)沉浸于外部力量構(gòu)建的氛圍中時(shí)，我們也融入了藝術(shù)家的想象世界?！泵佬g(shù)批評(píng)家王春辰說。在數(shù)碼藝術(shù)作品中，我們往往只看見未來，其實(shí)它已經(jīng)改變了歷史。

Q=《北京青年》周刊A=Shirley Lam（香港置地集團(tuán)公司中國商用物業(yè)副總裁）

Q：此前，數(shù)碼巴比肯曾在歐洲巡回展覽，并大獲好評(píng)。您曾經(jīng)親自體驗(yàn)過這個(gè)展覽嗎？能說說您本人最喜歡哪一類作品？

A：很多藝術(shù)家的作品我都非常喜歡。其實(shí)我是一個(gè)商界人士，并沒有太多藝術(shù)背景，但是我對(duì)展覽的很多地方都有共鳴——例如我看到早期的電腦、數(shù)碼產(chǎn)品還有電子游戲，勾起了我的童年回憶。我相信許多朋友都和我一樣，是伴隨著這些科技產(chǎn)品長大的。所以（這個(gè)展覽）是有歷史意義和學(xué)習(xí)意義的，是不同年代朋友之間、家長和小朋友之間可以交流的，大家可以借此機(jī)會(huì)，講述各自的成長經(jīng)歷，也可以談?wù)効萍紨?shù)碼產(chǎn)品是怎么樣影響到人類生活的。

另外一些體驗(yàn)性很強(qiáng)的作品也非常令我感到震撼——能夠讓科技與藝術(shù)與人互動(dòng)，最終完成一個(gè)作品，藝術(shù)家真的花了很多心思。這些作品做到了科技與藝術(shù)的共融。

Q：數(shù)碼巴比肯可以稱作是科技與藝術(shù)的共融。在王府中環(huán)這樣一個(gè)購物中心做藝術(shù)展覽，又可以說是藝術(shù)與商業(yè)的共融。請(qǐng)問是怎樣的機(jī)緣促成了王府中環(huán)與巴比肯藝術(shù)中心的合作呢？

A：這些年來，人們的生活方式都發(fā)生了很大的變化。特別是北京，是個(gè)有深厚文化底蘊(yùn)的城市，所以北京人對(duì)于文化學(xué)習(xí)、尋求靈感或者是國際視野的需求是很大的。我們希望王府中環(huán)能夠構(gòu)建五個(gè)不同的基礎(chǔ)，人們?cè)谶@里除了可以找到奢侈品、時(shí)尚品之外，也可以找到環(huán)球美食，健康生活如瑜伽館、有機(jī)食品餐廳等等，此外就是藝術(shù)文化，它也是一個(gè)很重要的基礎(chǔ)部分。因此我們?cè)谌蚍秶鷥?nèi)尋找適合的藝術(shù)展覽，就有了這次與巴比肯藝術(shù)中心的合作。

Q：可否透露一下，在此之后還有哪些重頭藝術(shù)展覽可以令我們期待嗎？

A：我可能要賣一下關(guān)子，其實(shí)我們很快就會(huì)公報(bào)新項(xiàng)目的。我們會(huì)不斷的與國際機(jī)構(gòu)合作，以不同的方式，在不同的空間，去打造不同的體驗(yàn)。我希望大家這次來數(shù)碼巴比肯有一種體驗(yàn)，下一次再來王府中環(huán)參與另外一個(gè)活動(dòng)能有另外一種體驗(yàn)，每次都能有新的驚喜。

在幻覺的背后

Neil McConnon （巴比肯藝術(shù)中心國際事務(wù)部主管兼項(xiàng)目理事）介紹說，“Digital Revolution數(shù)碼巴比肯將展示新一代國際藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、電影制片人和音樂家的風(fēng)貌，致敬不斷利用數(shù)字化媒體推動(dòng)藝術(shù)跨界融合的創(chuàng)意大師。我們很期待能將這場(chǎng)國際知名的展覽帶到北京。我們希望此次展覽能借助王府中環(huán)這張充滿活力的‘畫布，給數(shù)碼愛好者、游戲玩家、電影愛好者、音樂發(fā)燒友、藝術(shù)愛好者和無數(shù)家庭帶來啟發(fā)和靈感。”

馮夢(mèng)波 自言是“玩游戲長大的”，此后學(xué)習(xí)音樂和藝術(shù)，其作品《真人快打》也將他最喜愛的三方面融為一體。全息影像游戲《真人快打》模擬經(jīng)典的格斗街機(jī)游戲，不同之處在于游戲角色由藝術(shù)家的朋友扮演，通過游戲編程將人物的打斗動(dòng)作還原到游戲動(dòng)作之中，游戲者則操作“現(xiàn)實(shí)中的人物”進(jìn)行街頭格斗，呈現(xiàn)一種黑色幽默。

吳玨輝 的作品名叫《尼奧之眼》，靈感來自他心愛的電影《黑客帝國》，在電影中尼奧最后看到了“真實(shí)世界”背后的樣子，只不過是一個(gè)超級(jí)程序，現(xiàn)實(shí)只是一種視覺假象。在吳玨輝的這件作品中，觀眾戴上AR頭盔，通過“尼奧之眼”或許也能看到一個(gè)不一樣的真實(shí)世界。當(dāng)下虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)是一個(gè)熱門話題，甚至對(duì)人類自身的存在狀態(tài)產(chǎn)生質(zhì)疑，該作品或許也是此話題的一個(gè)思考維度。