黃文婷 武漢郵電科學(xué)研究院有限公司烽火科技學(xué)院
高校音樂專業(yè)作為藝術(shù)教育開展的平臺,承載著學(xué)生在藝術(shù)素質(zhì)提升的重?fù)?dān)。在對學(xué)生進(jìn)行舞蹈教學(xué)和形體訓(xùn)練的過程中,核心關(guān)注點則是學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)的提升。從兩者的本質(zhì)出發(fā),形態(tài)訓(xùn)練其實是舞蹈教學(xué)當(dāng)中的一個重要組成部分,兩者融合的可行性較高,且價值突出,對學(xué)生的全面成長具有積極作用。
藝術(shù)氣質(zhì)本身就是藝術(shù)教育所能夠展現(xiàn)出來的一種獨特氣質(zhì)形態(tài),是對于美的一種由內(nèi)而外的傳遞。藝術(shù)修養(yǎng),強調(diào)的則是參與鍛煉的學(xué)生對于藝術(shù)的詮釋和美的表現(xiàn)。舞蹈教學(xué)本身就強調(diào)對于美的呈現(xiàn),結(jié)合音樂美與舞蹈美的有效融合,進(jìn)而更好地展現(xiàn)形態(tài)美。形體訓(xùn)練和舞蹈教學(xué)的融合,是學(xué)生得以深刻理解藝術(shù)本質(zhì),探索美術(shù)魅力的重要途徑。在審美意識、審美情趣以及氣質(zhì)等多方面都將得到有效提升,最終提高藝術(shù)修養(yǎng)[1]。
舞蹈教學(xué)本身就帶有形體訓(xùn)練的特性,但表現(xiàn)的并不明顯。而將形體訓(xùn)練與舞蹈教學(xué)有效融合,則能夠在舞蹈教學(xué)實踐中突出形體訓(xùn)練的重要性。如通過把桿練習(xí)的過程,借助慢動作練習(xí)和分解練習(xí)的多元化方式,練習(xí)者的腿部肌肉和胸背部的肌肉線條將得到拉伸,保證上身挺拔。同時,下肢的拉伸鍛煉,有助于腿部肌肉線條和臀部線條的塑造,對身體形態(tài)都將產(chǎn)生積極作用。并且相較于單一的形體訓(xùn)練方式,借助舞蹈教學(xué)的方式融入形體訓(xùn)練內(nèi)容,學(xué)生的參與積極性會全面提升,結(jié)合音樂的韻律性,在舞蹈中去達(dá)成形體塑造的目標(biāo)[2]。
對于大學(xué)生而言,形體訓(xùn)練的課程通常會安排在低年級階段,主要原因是該階段學(xué)生的可塑性較強,求知欲高漲使得形體訓(xùn)練的效果得到提升。將形體訓(xùn)練融入到舞蹈教學(xué)當(dāng)中,相比于傳統(tǒng)的形體訓(xùn)練,效果將更加突出。究其原因,舞蹈教學(xué)能夠借助不同的舞種風(fēng)格,賦予形體訓(xùn)練別樣的魅力。學(xué)生的參與積極性更強,效果更好,符合當(dāng)代大學(xué)生的個性需求和目標(biāo)。對此,教師在進(jìn)行舞蹈教學(xué)形體訓(xùn)練的過程中,要制定科學(xué)的訓(xùn)練計劃,以舞蹈的風(fēng)格為基礎(chǔ),確定體能訓(xùn)練的目標(biāo)和要點,做到重點突出,在舞蹈教學(xué)中逐步完成形體訓(xùn)練。如音樂專業(yè)的學(xué)生,由于樂器練習(xí)的影響,頸椎、肩部、腰椎等常見部位容易出現(xiàn)疲勞問題,借助舞蹈教學(xué)形體訓(xùn)練,以此為重點,既能夠調(diào)節(jié)身體形態(tài),也能夠起到緩解疲勞的作用。
在舞蹈教學(xué)形體訓(xùn)練課堂,音樂和語言是兩種構(gòu)成要素。前者,舞蹈教學(xué)需要音樂的輔助,音樂本身的韻律性和節(jié)奏性,符合舞蹈對于律動的基本要求。將形體訓(xùn)練與舞蹈教學(xué)融合,不同的舞蹈教學(xué)形式要選擇不同的音樂,在音樂中感受舞蹈意境。如在進(jìn)行肌肉收縮能力的訓(xùn)練方面,可以選擇一些節(jié)奏感較強的音樂類型。從音樂專業(yè)的學(xué)生角度出發(fā),對于音樂本身具備較強的敏感性,恰當(dāng)?shù)倪x擇音樂,所能夠展現(xiàn)出的作用可謂事半功倍。語言是教學(xué)中有效溝通的基礎(chǔ),作為一門溝通的藝術(shù),在舞蹈教學(xué)形體訓(xùn)練的過程中,也需要做好語言的運用。不同舞蹈類型,有一定的專業(yè)術(shù)語,教師在開展教學(xué)的過程中既要保證術(shù)語的標(biāo)準(zhǔn),也要依托更生動的詞匯來詮釋動作特點,加深學(xué)生的理解,從而取得良好的訓(xùn)練效果[3]。
教育現(xiàn)代化視野下,舞蹈教學(xué)同樣面臨革新。在舞蹈教學(xué)當(dāng)中融入一些與時代聯(lián)系較為緊密的藝術(shù)形式,能夠豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)涵,更能夠為形體訓(xùn)練注入新的活力,使得兩者融合發(fā)展取得突出成績。如將爵士舞配合芭蕾舞和現(xiàn)代舞這種舞種,芭蕾舞當(dāng)中審美原則強調(diào)“開、繃、直、立”,對動作流暢度以及線條的優(yōu)美有較高要求[4]。將其爵士舞融合,在藝術(shù)表現(xiàn)以及關(guān)鍵技術(shù)方面有一定的關(guān)聯(lián)關(guān)系,使得兩者配合更具默契度,實現(xiàn)了對于知識層面的有效貫通和延伸。當(dāng)然,不同舞蹈的融入,也使得舞蹈教學(xué)的形式呈現(xiàn)出多元化的特點,對于音樂專業(yè)的學(xué)生而言接受程度更高,趣味性更強,形體鍛煉效果也更好。
舞蹈教學(xué)形體訓(xùn)練,要構(gòu)建參與型課堂。教學(xué)的核心就是服務(wù)學(xué)生本身,課堂作為基礎(chǔ)需要重點關(guān)注。舞蹈課堂之上,教師要以學(xué)生為核心,無論是教學(xué)實踐還是在具體舞蹈教學(xué)的過程中,都需要形成一種參與型的課堂。即學(xué)生可以直接融入到舞蹈教學(xué)當(dāng)中來,通過對舞蹈的創(chuàng)編和技術(shù)動作的有效理解,與教師之間開展平等的交流,以這樣的方式更好地融入到課堂當(dāng)中來??梢哉f,創(chuàng)建創(chuàng)新參與型課堂,對于學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性方面效果良好。使得學(xué)生樂在其中,感受藝術(shù)教育的內(nèi)在魅力。