論身體協(xié)調(diào)與意識(shí)對(duì)鋼琴演奏者的作用

（長江師范學(xué)院408100）

鋼琴演奏是一個(gè)結(jié)合多方面因素的綜合體。演奏技術(shù)作為首要的部分，是音樂表演者再度創(chuàng)造音樂的絕對(duì)基礎(chǔ)。如果沒有這個(gè)基本的基礎(chǔ)，人們就可能失去自由詮釋音樂并為人類情感有效表達(dá)而服務(wù)的能力。因此良好的技術(shù)是演奏者致力的目標(biāo)。但據(jù)調(diào)查顯示，不少的演奏者在他們的音樂生活中都曾有過演奏技術(shù)瓶頸或遭受與演奏相關(guān)的不適、疼痛、受傷或功能障礙的經(jīng)歷；除此以外，另一些也可能會(huì)因?yàn)槿狈σ恍┙】悼茖W(xué)的技巧而削弱他們充分表達(dá)音樂的能力。在此探討一些相關(guān)的觀點(diǎn)及方法，提出建立健康的技術(shù)需用整個(gè)身體以及意識(shí)的結(jié)合來促進(jìn)演奏的必要性和應(yīng)用性，力求對(duì)鋼琴演奏者提高演奏技能的探索、理解、認(rèn)知并適當(dāng)擯棄不良的練習(xí)方法和觀念方面起到一定幫助作用。

一、健康技術(shù)的概念

技術(shù)是再度創(chuàng)作音樂的手段，簡單說來，對(duì)演奏者而言是如何去運(yùn)用動(dòng)作表達(dá)聲音。但實(shí)際上，演奏技術(shù)相關(guān)乎動(dòng)覺、觸覺、聽覺、視覺等，是一個(gè)復(fù)雜的過程。從最簡單到最復(fù)雜的協(xié)調(diào)，需要頭腦引導(dǎo)，整個(gè)身體參與，即身體的最佳協(xié)調(diào)。這也是運(yùn)動(dòng)員的運(yùn)動(dòng)能力要基于身體協(xié)調(diào)的這種基本形式。

健康的技術(shù)是可以達(dá)到預(yù)防受傷的，能夠減少演奏的不適和疲勞；提高演奏的舒適感與準(zhǔn)確度；增強(qiáng)練習(xí)與彈奏質(zhì)量。如果演奏者能有效的運(yùn)用身體，意識(shí)到和減少錯(cuò)誤的協(xié)調(diào)方式，就能夠得到很大的提高與改善。要知道，學(xué)習(xí)健康的技術(shù)方法的可行性，不是只作為一些天才的鋼琴演奏者所特有。所有的鋼琴教師和學(xué)生，甚至學(xué)生家長都應(yīng)該認(rèn)識(shí)到并去了解一些。

二、身體協(xié)調(diào)與增強(qiáng)意識(shí)的意義

良好健康的演奏技術(shù)需以人體生物力學(xué)原理為基礎(chǔ)。人體運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)主要為骨-關(guān)節(jié)-肌肉的運(yùn)動(dòng)，分別承擔(dān)杠桿、樞紐和動(dòng)力的作用，三者在神經(jīng)系統(tǒng)的支配和調(diào)解下協(xié)調(diào)一致，隨著人的意志，共同準(zhǔn)確的完成動(dòng)作。

關(guān)注身體的骨骼最佳姿勢(shì)是有必要的。骨骼支撐身體并允許各部位良好運(yùn)作。亞歷山大技術(shù)幫助了很多音樂家恢復(fù)舒適及緩解緊張，它提倡養(yǎng)成良好的身體使用方式，并增加大腦以及身體之間的協(xié)調(diào)性。骨骼需要有最佳的姿勢(shì)，尤其是頸部，是關(guān)系到身體平衡的核心，并且強(qiáng)調(diào)頭部/頸部/脊柱的關(guān)系對(duì)健康的神經(jīng)肌肉功能的正面作用。當(dāng)今因?yàn)殡娮蛹夹g(shù)網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的迅速發(fā)展，生活壓力增加等原因，現(xiàn)代人普遍存在頭頸和背部失衡的問題，這些都會(huì)造成肌肉的慢性疼痛與緊張。這些研究說明提示演奏者，骨骼的姿態(tài)和過度的肌肉緊張會(huì)影響彈奏的舒適度，并在彈奏中過度消耗能量，造成不必要的緊張，影響彈奏技巧，減弱發(fā)揮最佳演奏的能力。

使用有效的肌肉是另一協(xié)調(diào)方法。人體生物力學(xué)的原理提到，最大的力量與最大的運(yùn)動(dòng)范圍兩者是相互矛盾的，因此，為了達(dá)到最佳的聲音藝術(shù)效果，最好運(yùn)用肌肉的最少使用量；并且高效的運(yùn)用正確的肌肉，適度調(diào)控避免疲勞，控制好整個(gè)彈奏的力量分配，以發(fā)出的聲音為最終的要求。這就涉及到一個(gè)問題，演奏者需要有意識(shí)的覺察自己在彈奏中動(dòng)作感受的感知能力。這種能力是一個(gè)關(guān)鍵。在練習(xí)中，每一次的慢速彈奏，都能夠感知自己的身體狀態(tài)，有意識(shí)地調(diào)整骨骼的平衡與舒適，感受動(dòng)作中肌肉的緊張和放松程度，對(duì)于一個(gè)演奏者來說是一種需要的能力。逐步增強(qiáng)這種能力，便會(huì)慢慢獲得更多的演奏自由。當(dāng)然這需要在練習(xí)中格外留意并用腦練琴，留心觀察，培養(yǎng)對(duì)于動(dòng)覺感知的敏感性。

同時(shí)，身體協(xié)調(diào)與一些相悖的動(dòng)作觀念也需要去發(fā)現(xiàn)并改進(jìn)。鋼琴教師應(yīng)該注意某些導(dǎo)致身體緊張與不舒適的彈奏或教學(xué)方式方法：如過度強(qiáng)調(diào)手的形狀，手指關(guān)節(jié)抓緊，過度屈伸；或手指彈奏中過于強(qiáng)調(diào)主動(dòng)性，用了很多的手指并大量的高抬指觸鍵；脫離音樂的獨(dú)立手指練習(xí)…純粹依靠手指在掌關(guān)節(jié)活動(dòng)而產(chǎn)生的力量，會(huì)導(dǎo)致手部的伸屈肌緊張；另一方面來說，彈奏任何樂段的技巧和方法，都是基于對(duì)樂曲的理解和音色變化的追求而決定的，如果只是把單獨(dú)的技巧放到樂曲中，音樂會(huì)毫無生命力。建議將通過對(duì)聲音的思考來解決技術(shù)上的問題作為前提。

三、怎樣獲得身體的協(xié)調(diào)和感知意識(shí)的增強(qiáng)

1.準(zhǔn)備部分。

a.在日常生活中留意身體的狀態(tài)，肌肉張力。培養(yǎng)對(duì)肌肉意識(shí)的控制。

在生活的活動(dòng)中關(guān)注身體的狀態(tài)，吃飯、走路、說話等行為，察覺肌肉的運(yùn)動(dòng)以及緊張程度，有意識(shí)的停下來。注意呼吸的頻率和感受，多做深呼吸，有助于放松機(jī)體。多問問自己現(xiàn)在感覺是怎樣的？身體、骨骼、肌肉甚至每個(gè)關(guān)節(jié)，以及心理的狀態(tài)，由此鍛煉以發(fā)展感覺意識(shí)。

b.進(jìn)行太極，瑜伽等身體柔韌度、協(xié)調(diào)性的練習(xí)。

對(duì)身體的柔韌性、協(xié)調(diào)性有幫助的運(yùn)動(dòng)，會(huì)調(diào)節(jié)機(jī)體及骨骼的平衡，保持健康舒適的動(dòng)作，同時(shí)運(yùn)動(dòng)也能夠做相應(yīng)的呼吸練習(xí)。建立發(fā)展演奏者呼吸的意識(shí)是演奏的基礎(chǔ)，而高效的呼吸是演奏者動(dòng)作自由、良好發(fā)音和自然樂句的關(guān)鍵。

c.了解相關(guān)身體機(jī)制、身體平衡、脊椎、坐骨的功能以及鋼琴樂器的力學(xué)原理。

對(duì)基本生物力學(xué)的大致了解，對(duì)于發(fā)展良好的協(xié)調(diào)性是非常有幫助的。用整個(gè)身體演奏鋼琴，不僅僅是手指、手腕、手臂和腳，全身的每一個(gè)系統(tǒng)也都在參與----頭腦、肩頸、坐骨、感覺意識(shí)、肌肉骨骼等等。對(duì)這種相互聯(lián)系相互依賴的認(rèn)識(shí)是需要的。亞歷山大技術(shù)提到，脊椎是人體的中心，和大腦一樣，由中樞神經(jīng)系統(tǒng)組成。不管站著還是坐著，脊柱都是身體的核心支持。我們應(yīng)該意識(shí)到這點(diǎn)，當(dāng)呼吸時(shí)脊柱拉長并聚集力量，這時(shí)我們可以放松頸部、肩膀、臉部和下顎，釋放任何不必要的緊張。頭部平衡在軀干上，感覺身體的自如和舒適。可以在練習(xí)鋼琴前或過程中使用這樣的過程：呼吸—感受脊柱---放松，反復(fù)練習(xí)。

再次，如果你了解鋼琴這種樂器的機(jī)械原理，如何發(fā)聲運(yùn)作，也會(huì)增加演奏者的輕松和協(xié)調(diào)感。例如彈奏中一次擊鍵后再施加力量就不能使琴槌再次擊弦，明白此理，你就能盡快及時(shí)的釋放手指與手臂的力量，用松弛來緩解疲勞；看著錘子敲擊琴弦，或是踩踏板的時(shí)候看著制動(dòng)器的活動(dòng)，就有一種更直觀的感受。有時(shí)初學(xué)鋼琴的兒童會(huì)很樂意去觀察這些，好奇心促使他們?nèi)ヌ剿鬟@個(gè)樂器，發(fā)現(xiàn)與動(dòng)作和聲音相關(guān)的鋼琴內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)。鋼琴老師也不妨可以講解，這樣更方便初學(xué)者直觀的感受與理解動(dòng)作與發(fā)音的關(guān)系。

2.練習(xí)過程

a.坐姿與演奏。

借助日常生活中的提示，在正常狀況下人的身體活動(dòng)是自然與輕松的狀態(tài)。把這種狀態(tài)運(yùn)用到演奏中，一個(gè)良好的坐姿就會(huì)直接影響力量的傳送，會(huì)決定手部力量的送達(dá)和力度的運(yùn)用。肩頸部以及脊椎的支撐，坐骨與雙腳的平衡，合理的重心控制有助于解決手部用力的緊張狀態(tài)。演奏中要避免不必要的一些身體動(dòng)作，過多的動(dòng)作會(huì)消耗能量，對(duì)身體的協(xié)調(diào)產(chǎn)生不利。所以調(diào)整與嘗試最舒適的演奏姿態(tài)，集中意識(shí)于演奏的聲音和身體的舒適協(xié)調(diào)感受，不過度興奮的身體動(dòng)作和冷靜的頭腦，會(huì)有助于技術(shù)以及音樂的傳達(dá)。

b.尋找身體與樂器的最好協(xié)調(diào)合作過程，花時(shí)間去提高每個(gè)部位的協(xié)調(diào)及知覺意識(shí)。

慢練作為效果良好的練習(xí)方式，在練習(xí)中起到很好的作用。不僅是要慢，還要在過程中體會(huì)全身的協(xié)調(diào)，肩頸、頭部、坐骨、腳的放松；注重呼吸；同時(shí)關(guān)注手指的下鍵是否與手臂、手腕、關(guān)節(jié)相聯(lián)系，避免孤立的每個(gè)手指動(dòng)作；同樣身體與手臂的協(xié)調(diào)、音與音之間的聯(lián)系發(fā)聲也有助于連貫而流暢的聲音；頭腦需要靈敏，不僅反映在專注練琴、提高身體感知、辨別每個(gè)動(dòng)作的聲音質(zhì)量以外，還能避免無效的練琴，提高彈奏質(zhì)量；另外，演奏者的彈奏質(zhì)量增加，也會(huì)大大的緩解演奏時(shí)的表現(xiàn)焦慮。

四、總結(jié)

誠然，發(fā)展一種全身協(xié)調(diào)的彈奏技術(shù)，理解這些原則和道理并將這些應(yīng)用于實(shí)際的演奏中，常常需要具體而精細(xì)的協(xié)調(diào)動(dòng)作，有很多時(shí)候是不可以預(yù)見；而在遇到相對(duì)復(fù)雜技術(shù)難度較高的曲目時(shí)，可能協(xié)調(diào)就變得更加難以把握與調(diào)控。但是在這個(gè)充斥著繁忙和巨大競爭的時(shí)代，當(dāng)演奏者承受壓力與困難的時(shí)候，不妨靜下心來思考，自己的身體與樂器的關(guān)系，自己彈奏時(shí)的狀態(tài)，有更多融合還是更多對(duì)抗。當(dāng)你慢慢適應(yīng)身體去協(xié)調(diào)，吸收這些技術(shù)，會(huì)運(yùn)用意識(shí)和理智去調(diào)控與感知最細(xì)微的變化；當(dāng)你所有的一切都是在為音樂與聲音服務(wù)…相信大部分人都能發(fā)揮更多潛力，并從這種身心的輕松和愉悅中去享受音樂與演奏。