鋼琴比賽比的是什么

吳晶晶

（安徽文達信息工程學(xué)院影視傳媒學(xué)院，安徽 合肥 231201）

鋼琴比賽是學(xué)琴過程中的一個重要交流活動，既展示了自己，又得到了交流。既然是比賽，就想獲勝，沒有誰會甘拜下風(fēng)，那些脫穎而出的選手們到底是靠什么征服了評委呢？

當(dāng)今大學(xué)者、李斯特專家Alan Walker先生曾對鋼琴比賽發(fā)表了自己的獨特看法：鋼琴演奏者們在上臺演奏第一個音之前，在評委的眼里就是“有罪”的，演奏者必須逆水行舟，一個音、一個音地來扭轉(zhuǎn)評委心中的印象，直到評委“回心轉(zhuǎn)意”，覺得你可以晉級或者獲得好評，你的演奏才算過關(guān)。所以，獲得肯定不是件容易的事情。如何獲得評委的肯定呢？

首先準(zhǔn)確規(guī)范的演奏是必須的。在大多地區(qū)海選中，特別是在年齡小的組別中，準(zhǔn)確的、完整的、規(guī)范的演奏成為關(guān)鍵，再加之有音樂感的表達和發(fā)揮就更好了。

第二，曲目的選擇也是獲得評委好感的重要環(huán)節(jié)。好的比賽曲目，會使評委眼前一亮。評委也是人，長時間的聽比賽，也會疲倦，期待好聲音好音樂好曲目，也是賽場的一道亮麗的風(fēng)景。比賽選曲要根據(jù)選手的年齡、演奏技術(shù)、個性特征和音樂能力去選擇一些個性鮮明的，選手自身能夠駕馭演奏并且能夠深刻理解并且吃透的作品，在這種前提下，如果再有一個非常個性的演奏形式，會獲得不錯的評價。

筆者曾擔(dān)任過多次鋼琴比賽評委，有一定比例的比賽曲目的選用了考級教材曲目。比賽鼓勵的是發(fā)揮自己的演奏特點，參賽者必須在選曲上有獨特性。這么看來，考級曲目的“獨特性”少了。

著名的鋼琴教育家星海音樂學(xué)院李淇教授在談到比賽選曲時，談到了一個常見的現(xiàn)象：“有的獲獎選手會拿著獲獎曲目不斷參加比賽，今年彈這首，明年還彈這首，這樣容易獲獎。這其實暴露了狠多人參賽的心態(tài)，這一首曲子并不代表一個人的真實水平，對于正在成長中的小選手是極其不利的?！薄耙话銓W(xué)生起碼在10歲之前都非常需要不斷的彈新的曲子，不斷彈新作品是這個階段非常重要的，因為這個時期的學(xué)習(xí)更多的是模仿，如果不去接觸更多作品，擁有曲目量，為下一個階段的學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)，即使一兩首曲子模仿得再好，也不能代表真實水平，終究會曇花一現(xiàn)”。根據(jù)李教授的建議，我們可以得出這樣的結(jié)論：不斷擴充曲目量對于參賽和學(xué)習(xí)都非常必要，有幾首保留曲目固然重要，但不是以“放棄學(xué)習(xí)新曲目”為前提的。

第三，曲目的選擇類型也很重要。慢熱型的曲目通常不建議作為比賽選曲。如果要演奏也可以，一定非常優(yōu)秀，如果演奏的效果一般，不太容易吸引人，結(jié)果適得其反。在賽場上，充滿了各種好的不好的聲音，對于評委來說，不太好的演奏使得聆聽音樂不得已成為一種強迫性的聆聽，也挑戰(zhàn)了評委的注意力。所以，合適的曲目和精彩的演奏會給評委帶來驚喜和刺激，會讓漫長的聆聽變成一種期待！

有的選手會選擇高于自己實際水平的大曲子，或者一些冷門曲目，但這有個前提，就是選手還要有能力駕馭，因為技術(shù)的不完善和理解上暫時的缺失，急于求成，演奏效果達不到作品的要求，不如選擇能夠把握的有信心完成好的作品。

第四，比賽選曲要彈得全面而精致。要仔細研究作品，包括對細節(jié)的把控，音樂的表現(xiàn)，再小的曲目都有演奏的關(guān)鍵和重難點，不下功夫不會隨隨便便就演奏成功。選手要和曲目合二為一，演奏者把控著曲目進行，曲目也從各個細節(jié)處體現(xiàn)著演奏者的整體水平，這是一種很重要的關(guān)系和連接。賽場上常見的現(xiàn)象是，選手演奏缺乏音樂感染力，缺乏表現(xiàn)力。雖然有的演奏技術(shù)練習(xí)得很不錯，但在表達內(nèi)涵上，少了點音樂思維的支撐。

這個思維包括對作品的曲式結(jié)構(gòu)、所處背景，作曲家的歷史時代，作品在音樂史上的地位和所處發(fā)展階段，文化發(fā)展進程，社會歷史文化發(fā)展，和古今中外不同類型音樂的聆聽、理解和思考等等。所以，這也是對鋼琴教師的考驗：如何更好的引導(dǎo)學(xué)生在演奏中去發(fā)現(xiàn)音樂，演奏音樂，表現(xiàn)音樂。

第五，選手的狀態(tài)也是比賽中關(guān)鍵因素，包括了演奏者的心理適應(yīng)力調(diào)節(jié)力，服裝到臺風(fēng)，從技術(shù)到音樂風(fēng)格的把握，由內(nèi)而外的表現(xiàn)出來。比如服裝上得體最重要，簡單、大方即可，不需要太過于浮夸。演出服的選擇和準(zhǔn)備也從一定程度上體現(xiàn)了審美水平，也會影響評審的判斷，一定要做好細節(jié)和得體。

對于選手的肢體動作，一直都頗有爭議。無論如何，孩子學(xué)習(xí)音樂，首先一定不是學(xué)表演，“演奏”的關(guān)鍵不是“演”，而是音樂表達。只有到達一定程度，對音樂有了自己深刻的認識和理解，在適當(dāng)?shù)姆秶鷥?nèi)，發(fā)自內(nèi)心的有節(jié)制的肢體語言才是正常的。音樂是發(fā)自內(nèi)心的，不能用“演”來表達。專業(yè)的評審也不會因為外在的多余的肢體語言而給選手加分，有時甚至還會適得其反。

最后，賽后的成績也是另一種比拼，既然是比賽，就會有勝負，比賽結(jié)果對參賽選手是一種考驗?？简瀰①愡x手包括老師、家長在內(nèi)能否用一種冷靜的心態(tài)去辨別的看待問題，是否有足夠的心理準(zhǔn)備去面對和總結(jié)問題。無論勝負，成績永遠屬于過去，當(dāng)新的一天到來時，你仍然需要重新審視自己，面對音樂。

新生代鋼琴家張昊辰對于鋼琴演奏是這么理解的：“鋼琴是一門樂器，希望借由這件樂器去思考并和觀眾分享思考的成果?！睂Ｗ⑶彝度氲乃伎伎梢宰屢魳返牧α孔兊脗ゴ螅梢杂眠@種偉大的力量去感染更多的人。鋼琴比賽對于選手來說，是一個交流學(xué)習(xí)、自我完善的過程。最好的追求是：我還能達到什么程度，而不是我已經(jīng)達到了什么程度。因為在音樂的世界里，無所謂完美無瑕，重要的是，尋找到屬于你自己的聲音。