淺析怎樣做到鋼琴演奏時的完整性

張沫儒

（肇慶學(xué)院音樂學(xué)院，廣東 肇慶 526061）

什么叫鋼琴演奏時的完整性？指演奏者把作曲家創(chuàng)作的鋼琴作品按照作曲家的要求在鋼琴上演奏時從頭至尾沒有出現(xiàn)任何停頓和出現(xiàn)任何錯誤地演奏，叫鋼琴演奏時的完整性。

任何器樂演奏包括聲樂演唱都必須具備完整性。缺乏完整性的演奏可以說是遺憾甚至是失敗的演奏。演奏的不完整直接影響音樂作品的內(nèi)容和形象，雖然鋼琴演奏的絕對完整是很難做到的，但我們必須要求學(xué)生在演奏時做到相對的完整，也就是說盡量減少上臺演奏時的差錯。因為不完整地演奏所帶來的各種演奏錯誤，如錯音、丟音、漏音、錯節(jié)奏、結(jié)巴、停頓、中斷等等，都會嚴(yán)重地破壞音樂作品的整體內(nèi)容和整體形象。所以鋼琴演奏的完整性是極為重要的一環(huán)，也是任何演奏者不容易和很難做到或做不好的一件事情。無論你在音樂表現(xiàn)與音樂風(fēng)格的處理上有多么精彩，但只要你的演奏缺乏完整性，你演奏的效果都會受一定的影響而被大打折扣。

我們在鋼琴教學(xué)過程中常常會有多數(shù)學(xué)生甚至每個學(xué)生都會或多或少的出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，平時在臺下樂曲練得挺好，一到上臺演奏時腦子會忽然出現(xiàn)一片空白，把樂譜忘得一干二凈，面對著鋼琴卻不知從何彈起，就算很快想起來，也會因忘譜所造成的停頓、錯音、丟音、漏音、節(jié)奏混亂，手指手臂僵硬等等錯誤，使音樂變得支離破碎，甚至影響到樂曲后面部分的演奏，更為嚴(yán)重的是因停頓后就再也無法接著演奏下去，使學(xué)生處于一種尷尬的場面。只要有一次這樣的經(jīng)歷之后，學(xué)生每次上臺演奏時心里都會有不同程度的緊張感和恐懼的心理，有的會長久地在心里留下陰影。

能上臺完整精彩地演奏是每個學(xué)生努力的目標(biāo)和愿望，但是總有這樣或那樣的原因令很多學(xué)生無法達(dá)到這個目標(biāo)而實現(xiàn)他們的愿望，因為多數(shù)學(xué)生上臺時都會因各種原因而打結(jié)巴，甚至有時會把作品演奏得支離破碎不堪入耳。所以研究怎樣做到鋼琴演奏時的完整性，也就成為我們教學(xué)中的一項重要內(nèi)容和任務(wù)。

然而需要我們教師引起高度重視的是，我們在鋼琴的教學(xué)中，不能只注意技能技巧的訓(xùn)練，以及作品音色的處理，風(fēng)格的把握，音樂內(nèi)涵的引導(dǎo)等等，而忽視了怎樣訓(xùn)練學(xué)生在臺上演奏時做到完整的演奏，所以對于學(xué)生上臺時出現(xiàn)的種種差錯，事后教師要認(rèn)真分析研究，多方面采取不同的訓(xùn)練方法，幫助學(xué)生克服上臺時的種種問題，以致幫助學(xué)生把上臺時出現(xiàn)的種種差錯減少到最低限度。

怎樣讓學(xué)生在上臺時做到完整性的演奏，首先要有過硬的技術(shù)能力，其次是具有良好的心理素質(zhì)和良好的身體。這三個方面是讓學(xué)生上臺時做到完整性演奏的必備條件。[1]

一、過硬的技術(shù)

鋼琴完整性的演奏必須要以過硬的技術(shù)能力作為堅強的后盾，否則演奏效果可想而知。為使學(xué)生上臺時做到完整性演奏，教師在針對學(xué)生進(jìn)行技術(shù)技能的訓(xùn)練時還須訓(xùn)練學(xué)生掌握以下兩種背譜的方法。

1.無意識背譜：無意識背譜是指在練琴的過程中一種自然而基本的背譜方式。即通過我們在鋼琴上反反復(fù)復(fù)的練習(xí)，把樂曲從陌生練到熟練，在不知不覺之中不看樂譜也能彈奏的稱為無意識背譜。

無意識背譜是每個學(xué)生最初彈奏樂曲的必要過程。尤其音樂天賦好和音樂記憶力強的學(xué)生一旦樂曲彈熟了，整個樂曲就全部背奏完畢。這種無意識背譜的方式由于沒經(jīng)過刻意的背譜，而是隨著樂曲練熟后自然背下來的，因此背起來較輕松沒什么難度。

但無意識背譜背起容易，忘得也快，因為鋼琴是多聲部的樂器，它的記譜方式很復(fù)雜，演奏起來也相當(dāng)難，每當(dāng)演奏者遇到演出或比賽考試時，每個學(xué)生的心里都會有不同程度的緊張感和心理壓力，這種緊張感和心理壓力促使演奏者的自信心受到一定的影響，造成學(xué)生在上臺前會突然想不起樂曲的開始，結(jié)尾或某個樂段怎樣彈的等等現(xiàn)象，此時必須要翻閱樂譜或者在鋼琴上彈奏才能想起來，學(xué)生有時會在上臺演奏的過程中忽然忘譜而停頓，就象前面所說的一樣造成演奏錯誤百出，甚至再無法記起樂譜，最終迫使演奏中斷。因此在練琴的背譜過程中，我們不能只依賴無意識的背譜，一定要結(jié)合有意識的背譜方式，盡管有意識的背譜難度大，背起來較辛苦，但為做到演奏時的完整性，教師一定得要求學(xué)生學(xué)會有意識的背譜，提高學(xué)生的背譜能力。

2.有意識背譜：有意識背譜是指演奏者完全離開鋼琴脫離手指的運動，只依靠大腦思維活動的獨立性背譜。這種背譜方式較牢固，通常是演奏者不用彈奏鋼琴和不用看樂譜都能回憶起樂譜來。使演奏者在演出前達(dá)到了心中有數(shù)的境地，不僅增加了演奏者的自信心，而且有利于發(fā)揮演奏者演奏時的正?；蜃罴阉健?/p>

有意識背譜有以下兩種方式：

1.默譜：默譜類似我們背英語單詞那樣把樂譜合上，離開鋼琴，單靠腦子默背樂譜上的所有符號，如音符、節(jié)奏、指法、踏板、表情術(shù)語等等，這種默背的方式很難也很枯燥，所以每天不要默背得太多，太多了記得不牢固并且容易遺忘。分段的默背較快較容易。在默背樂譜的同時，還要讓學(xué)生分析作品的結(jié)構(gòu)，把作品的整體結(jié)構(gòu)默背出來，如彈奏的是奏鳴曲，要弄清呈示部、展開部、再現(xiàn)部中的副部、連接部、結(jié)束部都是些什么材料，各部分的音型、和聲、調(diào)性有何不同，哪些是用主調(diào)手法寫成的，哪些又是用復(fù)調(diào)手法寫成的等等，這樣有助于默譜。有些懶惰的學(xué)生不太愿意去默譜，對此，教師要耐心地去做學(xué)生的工作，可讓他們采取個別默譜的方式，就是讓學(xué)生把容易忘譜的樂段默背下來。

2.邊彈邊唱：指邊彈琴邊把所彈的每個音唱出來的背譜方式。因鋼琴音域比人聲的音域要寬得多，所以唱時不用考慮音高，只要求讀音準(zhǔn)確，不要唱錯音。先分手練唱，和弦和快速的樂段放慢速度邊彈邊唱，唱熟后才用雙手練唱，嘴巴分別唱左右手的譜，哪只手的樂譜不熟就唱哪只手，唱熟為止，對于和弦和快速的樂段在快速彈奏時，由于嘴巴跟不上速度，所以就用心去默譜。邊彈邊唱這種背譜方式較容易，一般學(xué)生都愿接受。

教師對學(xué)生在進(jìn)行技術(shù)能力的訓(xùn)練時，還須注意練習(xí)方法和量力而行這兩個問題。

（1）練習(xí)方法：每當(dāng)給學(xué)生布置上臺時的樂曲時，教師要講解該曲的結(jié)構(gòu)，風(fēng)格等，要提醒學(xué)生注意橫向句子的連貫和縱向和聲的效果，以及正確的音色、正確的踏板等等，指出該曲的難點區(qū)，難點區(qū)是學(xué)生上臺演奏時造成學(xué)生心理緊張的主要因素，也是容易出錯，停頓的地方。攻破了難點區(qū)就意味著學(xué)生彈奏技術(shù)的提高，彈奏技術(shù)的解決，使學(xué)生達(dá)到胸有成竹心中有數(shù)的最佳狀態(tài)。所以學(xué)生每天要用一定的時間和最好的精力去專門練習(xí)難點區(qū)。練習(xí)的方法有兩種，慢速練習(xí)和快速練習(xí)。

①慢速練習(xí)：慢速練習(xí)是發(fā)現(xiàn)和糾正錯誤的最佳途徑。通過慢速練習(xí)使頭腦有一個清醒的認(rèn)知，能協(xié)調(diào)好各種彈奏動作，能看清問題的所在，并達(dá)到有效地解決技術(shù)問題。慢速練習(xí)尤其不要忽視完整性的彈奏，慢速練習(xí)是練好鋼琴曲子的重要保證，學(xué)生在練琴時往往都會急躁，缺乏耐心，因此慢速練習(xí)也是學(xué)生最不愿意練的一種方法，在這個方面我們教師要耐心地給學(xué)生做細(xì)致的工作，說服和監(jiān)督學(xué)生，使學(xué)生懂得慢速練習(xí)的重要性。

②快速練習(xí)：慢速練習(xí)的目的就是為能準(zhǔn)確無誤地彈好快速而練習(xí)的，如同前所說慢速練習(xí)是練好鋼琴曲子的重要保證，所以在最初快速練習(xí)時速度也不要過快，根據(jù)手指本身的能力而逐漸加快，在加快速度的練習(xí)中，始終要注意完整性的彈奏，否則速度再快也無用。

（2）量力而行：我們有的學(xué)生好高騖遠(yuǎn)，不按照自己的技術(shù)程度和自身的能力去彈奏樂曲，貪圖演奏大型樂曲，其結(jié)果是費力不討好，作品被彈得面目全非。有的學(xué)生由于能力有限無法勝任該樂曲的演奏，最初由一首自己喜歡的樂曲而變成一首自己討厭的樂曲而告終。因此教師在為學(xué)生選樂曲時要進(jìn)行嚴(yán)格的把關(guān)，一定要選擇學(xué)生能力可以駕馭的樂曲，不能超出學(xué)生的能力范圍，否則也會影響演奏時的完整性。

二、良好的心理素質(zhì)

心理素質(zhì)是指人的整體素質(zhì)的組成部分。心理素質(zhì)是以自然素質(zhì)為基礎(chǔ)，在后天環(huán)境、教育、實踐活動等因素的影響下逐步發(fā)生、發(fā)展起來的。心理素質(zhì)是指先天和后天的總和。人的心理素質(zhì)是在先天素質(zhì)的基礎(chǔ)上，經(jīng)過后天的環(huán)境與教育的影響而逐步形成的。心理素質(zhì)包括人的能力、情緒、情感、意志、氣質(zhì)、性格、品質(zhì)等諸多方面。不同的人由于心理素質(zhì)的不同，在上臺演奏時的心理控制能力都存在著差異，由于心理素質(zhì)的不同，就鋼琴演奏者來說外部環(huán)境的變化對演奏者都會有所影響，心理素質(zhì)好的人，情緒相對穩(wěn)定，意志力較強，膽子也較大，上臺時能較好地控制緊張情緒，演奏時一般能正常發(fā)揮。心理素質(zhì)不好的人則相反，演奏者會被當(dāng)時的場面而嚇倒，由于意志力比較薄弱，控制能力就差，使調(diào)控能力失調(diào)，因此造成情緒緊張，上臺演奏時無法發(fā)揮正常水平，會出現(xiàn)這樣那樣的差錯，無法做到演奏時的完整性。所以演奏者要想做到演奏時的完整性，除了具備前面兩個條件以外，還必須具備良好的心理素質(zhì)，否則也不能做到演奏時的完整性。那么怎樣才能讓學(xué)生具有良好的心理素質(zhì)呢？舞臺實踐是減少心理緊張，磨練意志，鍛練膽量的最佳途徑。從以上的心理分析看出每個人的心理承受力是不同的，上臺演奏時由于周圍環(huán)境和平時練琴時的環(huán)境不同，都會使得學(xué)生心理的感覺發(fā)生一些細(xì)微的甚至很大的變化，所以演奏前學(xué)生會因心理緊張而怯場，導(dǎo)致演奏失敗，即使是心理素質(zhì)和意志力較好的學(xué)生，在上臺演奏時情緒上也會有所波動或產(chǎn)生一定的影響。所以教師要給學(xué)生多安排些上臺演奏的機會，首先要增強學(xué)生獲得演奏成功的自信心，讓學(xué)生在每次上臺的演奏中鍛練膽量，去體驗自己在舞臺上演奏時的全過程，領(lǐng)悟上臺演奏時的心理感覺。幫助學(xué)生不斷地研究和總結(jié)每次演奏的不同效果，分析每次演奏成功與失敗的原因，體會和回味成功與失敗的過程，抓住完整性演奏的感覺，這樣就會獲得上臺演奏時的經(jīng)驗和體會，使學(xué)生把握好自己上臺演奏時的正常心理感受，做到上臺演奏和下臺演奏的心態(tài)一樣或基本一樣，并讓學(xué)生把這種感受扎根在心里，保證學(xué)生演奏時的完整性。

三、良好的身體

良好的身體也是讓學(xué)生上臺時做到完整性演奏的必備條件?？上攵?，身體狀況不佳，如感冒、咳嗽、流鼻涕、發(fā)燒引起的頭暈?zāi)X漲，和熬夜使身體疲憊等等，都會直接影向?qū)W生上臺時演奏的完整性。因為鋼琴的演奏動作是非?？於艚莸?，要是頭腦不清晰，精力不充沛會造成手指不靈活，尤其快速的樂段會彈不快、彈不清楚等等，總之，同樣會犯我們前面所講的一切錯誤，所以要記住上臺時必須要有一個良好的身體。

前面我們闡述了做到鋼琴演奏時完整性所具備的三個條件，要懂得這三個條件是相互制約的。心理素質(zhì)再好，技術(shù)能力差，也會影響演奏時的完整性，上臺演奏時具有良好的心理素質(zhì)，必須靠過硬的技術(shù)來獲得，這就是所謂藝高人膽大的道理。相反，技術(shù)能力再強，心理素質(zhì)不好，同樣也會影響演奏時的完整性，這就是所謂演奏者要具有超人的膽量。其次還必須具有良好的身體，沒有良好的身體，不僅心理要受影響，技術(shù)也得不到很好的發(fā)揮。因此要想在上臺演奏時減少差錯做到完整性的演奏，我們必須要求學(xué)生嚴(yán)格的遵循和按照以上的要求去執(zhí)行和練習(xí)，讓學(xué)生在舞臺上能正常地發(fā)揮各自的鋼琴藝術(shù)才能。