藝術(shù)衍生品 藝術(shù)與生活的不期而遇

高山

藝術(shù)原作通常僅有一件，注定只能為極少數(shù)人所擁有，而熱愛藝術(shù)的普羅大眾卻完全可以通過日用化了的藝術(shù)衍生品，換一種方式接觸到原作的藝術(shù)之美。

在英國，流行著一句玩笑：“哪個博物館缺錢就辦女王的展覽，展覽一旦開幕，女王相關(guān)的衍生品就會熱賣?！彪m然這只是一句玩笑，卻在一定程度上說明了藝術(shù)衍生品在英國受歡迎的程度。在國外，藝術(shù)衍生品往往能承擔(dān)博物館和美術(shù)館相當(dāng)一部分運(yùn)營成本。根據(jù)2015年的統(tǒng)計(jì)，大英博物館藝術(shù)衍生品營業(yè)收入年均高達(dá)2億美元。大英博物館和英國國家美術(shù)館來自政府的資金支持只占其總收入的30%，而各種衍生品的銷售成為主要收入來源之一。

在國內(nèi)，藝術(shù)衍生品，正在逐漸走進(jìn)大眾的視野里。所謂的衍生品是指從原生事物中派生出來的事物，而藝術(shù)衍生品是指藝術(shù)作品衍生而來的藝術(shù)與商品的結(jié)合體，是由藝術(shù)家授權(quán)開發(fā)的具備一定藝術(shù)附加值的產(chǎn)品。

藝術(shù)衍生品作為藝術(shù)作品的重要延伸部分，使得藝術(shù)變得更加多維性，而核心又是以藝術(shù)為原點(diǎn)，衍生出不同的元素與形態(tài)出來。藝術(shù)衍生品雖然是基于藝術(shù)品而產(chǎn)生的，但是相比起藝術(shù)品來說，它的價(jià)格平易近人，同時(shí)具有實(shí)用性，因此受到越來越多人的關(guān)注。

目前，國內(nèi)市場上流通的藝術(shù)衍生品有很多，包括藝術(shù)家親筆簽名且限量發(fā)行的專供收藏和欣賞的版畫，印有藝術(shù)家代表作品的文具、生活用品、服裝服飾以及與藝術(shù)元素相結(jié)合的產(chǎn)品，比如帶有民俗意味的鏤空剪紙書立，有藝術(shù)作品元素的細(xì)膩絲巾、抱枕等。這些衍生品在生活中應(yīng)用，拉近了普通老百姓與藝術(shù)品的距離，提升了人們?nèi)粘Ｉ畹钠肺叮S富了普通人的生活。

藝術(shù)衍生品走進(jìn)生活

說到藝術(shù)品之于普通老百姓，總感覺是一種遙不可及的存在，一幅名家字畫，一件珍奇文玩在人們心中或許就是陳列在藝術(shù)場館里的一個物件，那些原作永遠(yuǎn)高高在上，與日常生活沒有交集。

因?yàn)?，多?shù)情況下，你可能不會花上千萬元買一幅藝術(shù)家的畫作或者其他藝術(shù)品放在家里。即使你買得起，許多被收藏在博物館中的藝術(shù)品，可能也不是你的“菜”。

但是有一種情況，可能會讓你跟這些藝術(shù)品無限接近，就是花上幾百元乃至一兩千元將一條以藝術(shù)家畫作作為素材且制作精良、獨(dú)一無二的藝術(shù)絲巾或者版畫收入囊中。

是的，近年來，在藝術(shù)市場中，憑借著與眾不同的外表和“藝術(shù)品”頭銜，藝術(shù)衍生品的概念被越來越多的人接受。2010年之前，中國藝術(shù)衍生品產(chǎn)業(yè)處于啟蒙的初創(chuàng)期。隨著社會的發(fā)展，人們的物質(zhì)水平不斷提高，精神層面也有了提升的要求。2010年-2014年，藝術(shù)衍生品產(chǎn)業(yè)進(jìn)入了開拓期，在各種重要活動及展會、博物館等場所開始出現(xiàn)藝術(shù)衍生品。

可以說，藝術(shù)衍生品的出現(xiàn)有其必然性。藝術(shù)家的作品原作雖然具有無窮的魅力，但是原作在“原創(chuàng)性”“唯一性”的光環(huán)之下也有著一般人難以接受的高昂價(jià)格。藝術(shù)衍生品的出現(xiàn)，讓大家有了接近藝術(shù)的無限可能性。藝術(shù)衍生品產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，使得附加有藝術(shù)符號的藝術(shù)衍生品可以批量生產(chǎn)和銷售，彌補(bǔ)了大眾無法消費(fèi)并享受藝術(shù)的缺憾。它以另外一種形式和方式使消費(fèi)者感知和擁有，極大地滿足了國人們的精神需要和文化訴求。藝術(shù)衍生品的出現(xiàn)，把藝術(shù)的縮影與我們的生活緊密聯(lián)系在一起，讓我們在生活中多了一絲藝術(shù)的遐想。

近年來藝術(shù)衍生品開始出現(xiàn)在國內(nèi)的博物館、美術(shù)館、畫廊的藝術(shù)品商店里，其中一些設(shè)計(jì)讓人眼前一亮。2013年，來自臺北故宮博物院的“朕知道了”印花膠帶紅遍大江南北，連帶著臺北故宮的其他衍生一起炙手可熱起來。2014年，北京故宮博物院推出《雍正行樂圖》，這組圖片以數(shù)字技術(shù)對國畫作品中的雍正進(jìn)行動畫處理，并配上帶有網(wǎng)絡(luò)熱門詞語的解說詞，以幽默有趣的方式重新解說雍正，雍正皇帝以往威嚴(yán)的形象完全被顛覆，取而代之的是“感覺自己萌萌噠”的形象。這些新鮮有趣的設(shè)計(jì)讓人們瞬間感覺這些小玩意兒變得可愛、親民、令人忍俊不禁，由此也讓銷售各種故宮文創(chuàng)產(chǎn)品的“故宮淘寶”店火了一把。

藝術(shù)原作通常僅有一件，注定只能為極少數(shù)人所擁有，而熱愛藝術(shù)的普羅大眾卻完全可以通過日用化了的藝術(shù)衍生品，換一種方式接觸到原作的藝術(shù)之美。與藝術(shù)品給大家?guī)淼木次犯胁煌氖?，藝術(shù)衍生品更多地被視為消費(fèi)品，談不上有太多投資的價(jià)值，與此同時(shí)，它也去掉了“昂貴”的字眼，以相對親民的價(jià)格示人。因此，人們往往可以根據(jù)自己的喜好來判斷是否購買。

不過，和所有新鮮事物一樣，對于這些藝術(shù)衍生品，有人熱捧就有人吐槽。不少網(wǎng)友在買家評價(jià)和網(wǎng)絡(luò)論壇中抱怨，目前國內(nèi)生產(chǎn)的藝術(shù)衍生品以及其他周邊產(chǎn)品水準(zhǔn)稍顯落后，質(zhì)量堪憂，品質(zhì)和實(shí)用性有待提高。

的確，在藝術(shù)衍生品的開發(fā)與推廣中，中國市場距離歐美等國的差距依然很大。中國《藝術(shù)商業(yè)》主編馬繼東在英國《金融時(shí)報(bào)》上撰文稱，單論藝術(shù)商品一項(xiàng)，歐美及日本的許多博物館遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在中國前面。

在國際上，衍生品起步早，已形成相對成熟的體系。幾乎所有的美術(shù)館、博物館都有自己的藝術(shù)商店，衍生品早已延伸到服裝、玩具、家庭裝飾、音像書籍、網(wǎng)絡(luò)游戲、食品飲料等日常生活的各個領(lǐng)域，成為博物館營收的經(jīng)濟(jì)支柱。例如在法國排名世界前十的蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心，藝術(shù)衍生品的收入已經(jīng)占據(jù)中心總營業(yè)額的三分之一。更為重要的是，在藝術(shù)衍生品的銷售過程中，藝術(shù)原作者即藝術(shù)家們會參與到產(chǎn)品的開發(fā)中，借助衍生品擴(kuò)展影響力。

反觀國內(nèi)，內(nèi)地的博物館雖然也收藏有不少傳世名作，各家博物館推出的吉祥物或衍生品雖然大多很萌很可愛，但似乎缺了藝術(shù)氣息，真正讓人能夠引起共鳴的衍生品并不多。在這一點(diǎn)上來說，讓藝術(shù)衍生品真正進(jìn)入百姓的日常生活還有很長的一段路要走。

創(chuàng)意讓藝術(shù)衍生品更美好

時(shí)下，國內(nèi)越來越多的博物館、美術(shù)館也著意于構(gòu)筑最后一個展廳——參觀路線末端的衍生品商店。“快雪時(shí)晴帖”的筆記本，青花梅瓶掛鐘、多寶格箱包、古錢幣U盤等等，古老文物可穿可戴可享可用，走進(jìn)了現(xiàn)代人的生活。藝術(shù)衍生品成為了藝術(shù)與生活相融合的重要紐帶，也有越來越多的投資人看好藝術(shù)衍生品市場。endprint

但是，藝術(shù)衍生品在開發(fā)過程中存在的問題還是相當(dāng)多，其中一個為人所詬病的問題就是創(chuàng)意不足。除了故宮系列衍生品走紅之外，鮮有成功案例。不少業(yè)內(nèi)人士表示，目前內(nèi)地的藝術(shù)衍生品，大多數(shù)還停留在簡單復(fù)制的初級層面上，僅僅是將藝術(shù)家的代表作圖像印在杯子、T恤等不同的物品上，很多都談不上設(shè)計(jì)或者創(chuàng)意，在品種、材料、形式等方面都顯得很單一。因此很多參觀博物館、美術(shù)館的人都會有這樣一種感覺，逛完展覽，想帶走幾件有創(chuàng)意的藝術(shù)衍生品，卻找不到。因?yàn)槿狈?chuàng)意，很多產(chǎn)品并沒有設(shè)計(jì)理念，還停留在紀(jì)念品的層面上，很難受到人們的青睞。

對于創(chuàng)意的問題，曾經(jīng)舉辦過“花開春暖”個展的李怡蓉有著自己的觀點(diǎn)。李怡蓉展出的藝術(shù)衍生品涉及首飾、絲巾、杯子、雕塑擺設(shè)、食品包裝、手表、家具，每款產(chǎn)品都不是簡單地將畫作搬上去，而是經(jīng)過再設(shè)計(jì)，并且和研發(fā)團(tuán)隊(duì)不斷打磨。她說，藝術(shù)衍生品不但要有吸引人的獨(dú)到創(chuàng)意，還要實(shí)用，同時(shí)要根據(jù)材料進(jìn)行“再創(chuàng)作”。比如現(xiàn)在畫家很流行將作品印成絲巾，但有時(shí)候在國畫中非常漂亮的墨暈效果，印在紡織品上不但不美，還可能顯得很臟，因而要對元素進(jìn)行一些取舍，同時(shí)對于面料的選擇、絲巾的印制方式也要進(jìn)行一些嘗試。

中央美院教授余丁也表示，創(chuàng)意能力不足、設(shè)計(jì)意識薄弱、缺乏對原創(chuàng)作品的二次加工設(shè)計(jì)，這都致使我國藝術(shù)衍生品種類少，從而進(jìn)一步直接導(dǎo)致消費(fèi)者對這類藝術(shù)衍生品興趣不足。因此，與國外相比，國內(nèi)藝術(shù)衍生品的種類相對匱乏，沒有創(chuàng)新。這讓不少愛好者經(jīng)常感慨，挑來挑去就那幾樣，同質(zhì)化太嚴(yán)重。

雖然藝術(shù)衍生品行業(yè)在我國的時(shí)間并不長，但是大眾已經(jīng)不滿足于那些簡簡單單將藝術(shù)家的作品印刷在日用品上，而是根據(jù)設(shè)計(jì)感與實(shí)用性來選擇自己真正需要的藝術(shù)衍生品。因此設(shè)計(jì)感和實(shí)用性成為了吸引消費(fèi)者目光的兩個決定性因素。一款藝術(shù)衍生品要想獲得消費(fèi)者的青睞，其創(chuàng)意設(shè)計(jì)既要符合現(xiàn)代審美情趣，也要具有市場針對性。

這一點(diǎn)，我們或許可以借鑒歐美國家的開發(fā)模式。大英博物館針對館藏的幾件重點(diǎn)文物進(jìn)行重點(diǎn)開發(fā)，如根據(jù)羅塞塔石碑、埃及雕塑、日本浮世繪等，開發(fā)出很多不同類型的產(chǎn)品。在大英博物館官網(wǎng)商店中搜索“羅塞塔石碑”關(guān)鍵字，可以看到其以羅塞塔石碑為原型，開發(fā)了60多種不同的衍生產(chǎn)品。

同時(shí)，這些衍生品的開發(fā)雖然追求創(chuàng)新，但通常保持對文物、藝術(shù)品嚴(yán)謹(jǐn)、審慎的態(tài)度，注重對標(biāo)志性文化元素的準(zhǔn)確提取，不會過于賣弄和天馬行空。大英博物館負(fù)責(zé)創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)的工作人員約翰·羅伯特表示，“我們遵循的原則是，避免因?yàn)樾鲁痹O(shè)計(jì)而使衍生品帶有廉價(jià)的消費(fèi)質(zhì)感、喪失文化的本性品格。”

的確，既然藝術(shù)衍生品基于藝術(shù)而生，那么具備設(shè)計(jì)美感，能把商品藝術(shù)化和藝術(shù)商品化融為一體，讓藝術(shù)服務(wù)于生活的產(chǎn)品，才能俘獲更多普通人的心，也才能真正走進(jìn)我們的生活中。endprint