用智慧與文化造就的陶刻藝術(shù)

蔣 峰

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂藝術(shù)是中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，陶刻藝術(shù)的價值在于將文化的價值觀和眾多文化形式融入在紫砂器中，是紫砂陶器的一種主要裝飾手法。

許多陶刻先生都喜歡在紫砂壺上用刻刀撰寫經(jīng)文，傳達禪意。紫砂陶是質(zhì)樸醇厚的，尤其是紫砂光素器，常常給人溫潤樸厚的感覺。然而在陶刻藝術(shù)上卻常常在素雅的紫砂壺上散發(fā)出明媚的光暈來。精致的紫砂壺，加上典雅的詩書畫意，作品充滿了濃郁的文化氣韻和妙曼的靈氣。

陶刻，是一種融合金石、書法、繪畫、歷史、文學(xué)、美學(xué)等諸多學(xué)問的綜合藝術(shù)形式。說起紫砂陶刻，不得不提起清代西冷八家之一的陳曼生。由陳曼生設(shè)計、楊彭年制作的“曼生十八式”，歷來都是紫砂愛好者夢寐以求的珍品。而這些曼生壺除了造型簡約、古樸典雅之外，入木三分的書畫陶刻也是令人稱道的亮點之一。

清末，宜興有名的字畫金石家崔克順、陳懋生、陳研卿、沈瑞田、盧蘭芳，碑刻家韓泰等，是造壺店商禮聘的兼職陶刻的宜興文人，他們筆法老辣，技藝熟練，講究布局的程式化與完整性，亦具風(fēng)貌，雅俗共賞。

到了近代，以“紫砂七老”為首的老藝人創(chuàng)造了紫砂藝術(shù)的高峰。其中“左腕道人”任淦庭則是一位紫砂陶刻大家——在紫砂作品上刻畫山水、花鳥、人物，以及楷、草、隸、篆、甲骨文等各種書體，是任淦庭的絕活，對紫砂界、美術(shù)界有著非常重要的影響。

與普通的書畫不同，在紫砂陶上進行刻畫顯得更為立體、難度也更大——在砂質(zhì)、弧面的紫砂作品上面采用刀具進行創(chuàng)作，不僅要注意刻畫內(nèi)容如何，還需要充分考慮與紫砂壺本身的協(xié)調(diào)性。只有當刻畫內(nèi)容與壺體形成自然協(xié)調(diào)的效果，才是錦上添花的裝飾技法。

陶刻，俗稱“刻字”、“雕刻”，藝人們用鋒利的小鋼刀在泥坯上雕刻文字和圖形，然后裝套進窯燒成，它集文學(xué)、書法、繪畫、篆刻于壺藝中，是紫砂裝飾的主要手段。紫砂壺中的文字陶刻裝飾，在清嘉慶道光年間已趨成熟。陳曼生的參與使當時的紫砂一改過去的繁瑣，變得造型簡潔、明快、新穎、美觀，線面結(jié)合較多，體現(xiàn)了設(shè)計功能與形式的統(tǒng)一，大面積的留白，顯得干凈利落，讓詩、書、畫盡情發(fā)揮，從而將詩、書、畫、印集為一體，達到完美統(tǒng)一。

陶刻賦予紫砂藝術(shù)生命，是集書法、繪畫、金石、文學(xué)修養(yǎng)為一體的綜合藝術(shù)。陶刻藝術(shù)的特性是用各種刀法來表現(xiàn)線條的粗細和力度的剛?cè)峒澳捻嵨叮谧仙芭黧w上巧妙地運用指、腕、肘各部分的力量自如地刻畫，從而表達出作品的整體意念及思想情感。

人們常說“在陶刻中彰顯書法的魅力，在書法中襯托陶刻的韻味”，很好地概括了書法與陶刻的關(guān)系。陶刻藝人常常以書法來表現(xiàn)紫砂陶藝作品的個性和氣質(zhì)，將書法作為紫砂陶藝的主體，來表現(xiàn)作品的思想、感情、風(fēng)格以及豐富的內(nèi)涵。作品或古樸端莊，或高貴典雅，或霸氣十足。

筆者認為，線條的力度是書法的生命，力度就是力量在線條中的體現(xiàn)。判斷書法線條的力度要全面，要通過表面現(xiàn)象看本質(zhì)。線條表面無非是干筆、濕筆、濃筆、淡筆、粗筆、細筆等等，這些都是筆畫的表現(xiàn)形式，而不是判斷線條力度標準。從線條的結(jié)構(gòu)來說，線條的力度來源于起筆。起筆要有爆發(fā)力，爆發(fā)力的強弱，決定著線條質(zhì)量的好壞，表現(xiàn)了功夫的深淺。紫砂陶刻裝飾不僅體現(xiàn)出裝飾的形式美，更重要的是折射出制作者本身的文化藝術(shù)和裝飾技法的修養(yǎng)。

藝術(shù)創(chuàng)新是無止境的，在今天這個開放和物質(zhì)文化高度發(fā)達的社會環(huán)境中，紫砂陶刻裝飾的創(chuàng)新與發(fā)展既要適應(yīng)陶藝自身發(fā)展的需要，又要不斷地按照社會和文化的需求進行創(chuàng)新。只有創(chuàng)新才有發(fā)展，只有發(fā)展才能進一步推動創(chuàng)新。