淺析中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的情感表達(dá)

侯 麗

（安陽學(xué)院音樂學(xué)院，河南 安陽 455000）

一、曲作者簡(jiǎn)介

劉聰，作曲家。1956年出生于遼寧沈陽。先后從教于沈陽音樂學(xué)院音教系、作曲系、音樂制作系。代表作品有《故園戀》、《鳥兒在風(fēng)中歌唱》、《在青翠的山谷里》、《淋濕的夢(mèng)》等。其作品《故園戀》在2001年被定為首屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)全國音樂金鐘獎(jiǎng)聲樂比賽規(guī)定曲目、2002被定為第一屆中國國際聲樂比賽規(guī)定曲目、2008年被定為第四屆中國國際聲樂比賽規(guī)定曲目等。《鳥兒在風(fēng)中歌唱》獲文化部2000全國藝術(shù)歌曲比賽作曲二等獎(jiǎng)、在2010被定為第九屆全國聲樂比賽參考曲目、在2010年被定為第十四屆全國青年歌手大獎(jiǎng)賽規(guī)定曲目等。

二、現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展

藝術(shù)歌曲起源于西方浪漫主義樂派，主要風(fēng)格簡(jiǎn)潔明了，富有想象力。然而每個(gè)國家的藝術(shù)歌曲都因?yàn)檎Z言、文化等差異而產(chǎn)生了不同的風(fēng)格。藝術(shù)歌曲真正傳入中國是在“五四文化運(yùn)動(dòng)”時(shí)期，大量的音樂家進(jìn)行此類創(chuàng)作，其中不乏有洗星海和聶耳這樣優(yōu)秀的作曲家涌現(xiàn)，譜寫了大量題材豐富的藝術(shù)作品，而且從這些作品中能反映出當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。改革開放以來，藝術(shù)歌曲更加繁榮，施光南，谷建芬等新時(shí)期作曲家創(chuàng)作了很多膾炙人口的藝術(shù)歌曲。這些藝術(shù)歌曲內(nèi)容形式的豐富，使中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲得到廣泛的傳播，中國藝術(shù)歌曲的良好發(fā)展趨勢(shì)，也成為中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要組成部分。

三、音樂創(chuàng)作分析

藝術(shù)歌曲，是源自西方的聲樂藝術(shù)載體，對(duì)于不同風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，其創(chuàng)作手法、演唱方式也有所不同。作曲家劉聰創(chuàng)作了很多具有時(shí)代特征和民族風(fēng)情的藝術(shù)歌曲，作品之所以能廣為流傳，離不開他扎根于中國的傳統(tǒng)文化，立足本土，兼容并蓄，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作的多元化，并不斷地求索創(chuàng)新，才能把豐富音樂內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值深入到音樂當(dāng)中，使作品具有“中國個(gè)性”。

（一）歌詞

就這首歌來說，歌詞簡(jiǎn)潔明了，卻寓意深刻，歌詞一開始描寫的是有一只鳥兒孤獨(dú)地在山崗上盤旋，憂傷凄涼地唱著歌卻不敢飛進(jìn)自己所在的村莊，那是因?yàn)樵诖謇锏臉渖疑蠏熘粋€(gè)籠子，籠子里關(guān)著的是它的新娘，它想靠近又擔(dān)心獵槍對(duì)它的捕殺，無奈地掙扎和凄慘的吶喊甚至可憐地祈求在喚醒人們的心靈。歌詞“有誰能理解它的憂傷”意味深長(zhǎng)。譴責(zé)人們對(duì)環(huán)境破壞和殘害動(dòng)物的漠視。歌詞中還運(yùn)用了大量的“啊”字，“啊”字正是表現(xiàn)鳥兒的吶喊，哭訴，時(shí)而急促，時(shí)而悠長(zhǎng)，體現(xiàn)鳥兒的無奈；時(shí)而低沉，時(shí)而高亢，體現(xiàn)鳥兒的悲傷；時(shí)而漸強(qiáng)，時(shí)而漸弱，體現(xiàn)鳥兒的哀嘆，仿佛用鳥兒催人淚下的哭泣來喚醒沉睡的人類。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

此首作品飽含作曲家深厚的音樂內(nèi)涵和豐富的情感，所以認(rèn)真分析曲式結(jié)構(gòu)才能對(duì)這首作品有更好的認(rèn)識(shí)，在演唱的時(shí)候才能更加動(dòng)情，動(dòng)聽?！而B兒在風(fēng)中歌唱》這首作品的調(diào)號(hào)是f小調(diào)，是帶有再現(xiàn)的二段體曲式。分為引子—A—間奏—B—華彩—尾聲。引子部分開始運(yùn)用了兩個(gè)音緩慢開啟，接著開始使用琶音的伴奏形式，使音樂流暢，還有分解和弦的運(yùn)用很符合音樂感情。最后運(yùn)用了休止延長(zhǎng)符號(hào)，使音樂更平穩(wěn)地進(jìn)入。A段是10—23小節(jié)，分為兩個(gè)部分，形成了鮮明的方整性結(jié)構(gòu)，A段的兩個(gè)部分在分別表述一個(gè)故事的開頭和起因，力度保持在中弱，旋律較為舒緩，可以更好地講述這個(gè)故事。高潮部分運(yùn)用了三連音的伴奏形式使音樂傳遞著鳥兒的情緒。間奏部分也運(yùn)用了三連音來鋪墊情緒。在B段部分，呼喊、震撼心靈般的音樂情緒開始渲染，憤怒、壓抑的情緒也隨之爆發(fā)出來，使接下來的全曲最高潮部分得到支持。接下來的高潮部分，也是華彩部分，更是情感表達(dá)的最透徹，最深刻，最具有渲染力的部分。是運(yùn)用先抑后揚(yáng)再抑的方法把情緒渲染得跌宕起伏，非常具有藝術(shù)感染力。最后的尾聲運(yùn)用了三句“有誰能把它”寫出了鳥兒的無奈與最后一次的掙扎。

四、歌曲的藝術(shù)魅力

《鳥兒在風(fēng)中歌唱》這首歌因?yàn)樗呖旱那榫w和一定難度的演唱技巧，對(duì)于演唱者具有較高的要求。這首作品倍受廣大演唱者的青睞，很多歌手也把它列入自己獨(dú)唱音樂會(huì)曲目和比賽曲目當(dāng)中，也有很多全國乃至國際性比賽將它列為規(guī)定曲目和選擇曲目。很多歌手把這首歌曲唱出了自己的風(fēng)格，作為聲樂專職教師，更應(yīng)該多吸取各位歌唱家的優(yōu)點(diǎn)，并通過自己的思考，把這首歌曲完整地演唱。展現(xiàn)其特殊的藝術(shù)魅力。

（一）理解歌曲意境

聲樂演唱是非常嚴(yán)謹(jǐn)并且精確的藝術(shù)，它需要演唱者運(yùn)用準(zhǔn)確的語言和方法來演繹。因此要深刻理解這首歌的內(nèi)涵，認(rèn)真了解作曲家的經(jīng)歷，創(chuàng)作背景和社會(huì)現(xiàn)狀，并將自己的情感融入到作品當(dāng)中，才能深刻拿捏作品的內(nèi)涵。演唱者要理解作品內(nèi)容，激發(fā)內(nèi)在感情，才能把音樂的美感帶給聽眾，用音樂來感染聽眾。

在演唱之前應(yīng)該先朗讀歌詞，像朗誦一樣帶有感情，去體會(huì)歌詞和曲調(diào)中表達(dá)的意義，并根據(jù)歌詞內(nèi)容和音樂形象，發(fā)揮自己的想象力，把自己聯(lián)想成一只鳥兒，在風(fēng)中不停飛翔、歌唱。演唱者在演唱中要做到聲情并茂，張弛有度，才能夠震撼和打動(dòng)聽眾。

（二）演唱風(fēng)格

有不同的歌唱家曾經(jīng)用不同的風(fēng)格演唱過這首歌曲，就原唱女高音陳燕來說，她被稱為“凄美”演唱風(fēng)格的代表人物，也被音樂屆稱為“凄美派歌唱家”。她在演唱這首歌時(shí)聲音柔美、純凈，具有獨(dú)特的流暢和華美，在高音區(qū)處理的很自然，具有色彩。讓聽者有一種從心底流露的憂傷和莫名的惆悵。

其他演唱者的版本中，花腔女高音歌唱家常思思在個(gè)人獨(dú)唱音樂會(huì)上的演唱，使人記憶深刻。她的演唱傳承精華又大膽創(chuàng)新，演唱風(fēng)格融入屬于自己的華麗語言，特別是在高音部分，極具張力，把這首歌中的中心思想表達(dá)得淋漓盡致，仿佛自己就是那只孤獨(dú)的鳥兒，在凌冽的風(fēng)中盤旋著，吶喊著，為自己的命運(yùn)哭訴著，表現(xiàn)得非常透徹，大氣磅礴，使聽眾感同身受。

（三）演唱技巧

這首作品不僅可以用美聲唱法演唱，也可以用民族唱法演唱。其實(shí)民族和美聲還是有一些相通的地方。在音色上，不要太明亮，畢竟這首歌的主題是凄涼悲慘的。在演唱的時(shí)候，歌者要站在鳥兒的角度去盡量模仿鳥兒的叫聲。在聲音技巧方面，首先注意的是氣息，起音的時(shí)候一般是從弱開始，對(duì)氣息的控制要注意保持嘆息的感覺，有足夠的氣息量，在長(zhǎng)音上保持連貫性，做好漸強(qiáng)或者漸弱的準(zhǔn)備，使氣息“吹出去”；其次要注意歌唱狀態(tài)，要用自然說話的方式，把音搭在氣上，而不是刻意去做一個(gè)聲音，這就要求歌唱者既要有胸腔的共振又要保持聲帶的自然閉合，從而擺脫嗓子去演唱。并且還要做到聲音位置的統(tǒng)一，特別是高音部分要繼續(xù)保持這種狀態(tài)，保持高位置，才能使聲音更自然。最后要注意吐字，這首歌要在注意吐字清晰的同時(shí)，不要咬字太重，不然會(huì)破壞整體的感覺，在氣息的基礎(chǔ)上把故事敘述清楚就可以了，就像在講述故事一般。

（四）情感表達(dá)

在演唱情感方面應(yīng)該注意加入自己的體會(huì)，把傾訴表現(xiàn)得更加真切。把“聲”和“詞”緊密地聯(lián)系在一起，帶有凄美吶喊的語氣，根據(jù)譜面標(biāo)記在歌詞中找出強(qiáng)和弱的地方，并生動(dòng)的表現(xiàn)出來，具有鮮明的對(duì)比，做到伸縮有度，適度得體，使整首作品跌宕起伏的情緒更好地表達(dá)。4.演唱中“演”與唱的融合。

對(duì)作品的定位一樣，我們也可以對(duì)演唱中的表演做一個(gè)設(shè)計(jì)，但是首先要分析好每首作品的背景、內(nèi)容、歌詞、作曲者的思想及“我”是第幾人稱，其次，對(duì)曲譜的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、特點(diǎn)和作品人物中的性格、形象特征都要分析，然后來定位選擇表演的表現(xiàn)形式，表演時(shí)設(shè)計(jì)的每個(gè)動(dòng)作都要恰如其分，

要符合作品中所要表達(dá)的人物情感與思想內(nèi)涵，不能亂演，要適度，逐步的從對(duì)表演的有意識(shí)做到下意識(shí)，無意識(shí)，達(dá)到忘我的境界，真正的把“演”與唱融合在一起，像歌手那樣表演，像演員那樣歌唱。

五、結(jié)語

這首《鳥兒在風(fēng)中歌唱》具有雅俗共賞的風(fēng)格，在現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中具有舉足輕重的貢獻(xiàn)。演唱者在用正確的方法演唱作品之余，應(yīng)該多了解，多體會(huì)作曲家背景、風(fēng)格，學(xué)習(xí)作品音樂知識(shí)，領(lǐng)悟作品內(nèi)涵，深刻發(fā)掘作品的意義，并融入自己的情感，才能對(duì)作品完整演繹，才能做到真正的尊重作品。■