鋼琴練習(xí)中的節(jié)奏與呼吸

張夢(mèng)晗

（信陽師范學(xué)院，河南 信陽 464000）

美國第一鋼琴夫人露絲·拉芮多，被倫敦《鏡報(bào)》稱為“當(dāng)代最優(yōu)秀的女鋼琴家”。她曾說：“音樂是一種活生生的語言，比任何言辭都更易打動(dòng)人心，更能表達(dá)深刻、強(qiáng)烈的情感；而演奏者就是音樂語言的敘述者，他們都必須不斷地朝著一個(gè)目標(biāo)努力——讓每一個(gè)彈奏出來的音符都具有意義?！?/p>

顯然，讓每一個(gè)彈奏出來的音符都具有意義，并不是一件容易做到的事情。一個(gè)演奏者，想要完美的表達(dá)一首音樂作品，需要具備多方面的素質(zhì)，儒雅的修養(yǎng)、豐富的文化知識(shí)、生活的閱歷，對(duì)音樂的理解和領(lǐng)悟。在鋼琴練習(xí)中，在嚴(yán)格的技巧訓(xùn)練的同時(shí)，我們必須強(qiáng)調(diào)，音樂是一種能夠直接表達(dá)人類情感的語言。俄羅斯文學(xué)家托爾斯泰就曾將音樂稱為最崇高的藝術(shù)，認(rèn)為它對(duì)情感最敏感，可以表達(dá)人們種種細(xì)膩情感的波動(dòng)與轉(zhuǎn)換，是“感情的速記”。與聲樂相比，器樂在感情表達(dá)方面有著更大的空間和自由，更擅長(zhǎng)于激發(fā)人的感情和想象力。而作為“樂器之王”的鋼琴，更有著近于交響樂的表現(xiàn)力，可以出神入化地表現(xiàn)各種復(fù)雜深刻的感情，再現(xiàn)各種細(xì)致逼真的場(chǎng)景，營(yíng)造各種情緒或氛圍。19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家李斯特認(rèn)為，音樂有一種最高的性能，即：“能夠不借助于任何推理形式，而復(fù)制出復(fù)雜的內(nèi)心運(yùn)動(dòng)。它是具體化的，可以從中感受到我們心靈的實(shí)質(zhì)”。

如何在我們的音樂中注入活力，注入靈感與想象力，讓它熱情洋溢，讓它散發(fā)出光芒，散發(fā)出芬芳的氣息？誠然，由于鋼琴彈奏技術(shù)的復(fù)雜、艱深，演奏者往往需要長(zhǎng)期的、甚至是畢生的艱苦練習(xí)，才能達(dá)到得心應(yīng)手的境界，所謂“內(nèi)得于心，外應(yīng)于器”。下面主要從鋼琴演奏中的節(jié)奏與呼吸，談?wù)勅绾巍皟?nèi)得于心”。

在與音樂表現(xiàn)有直接關(guān)系的幾個(gè)要素中，第一就是節(jié)奏，節(jié)奏是音樂的骨骼，沒有節(jié)奏就沒有音樂。即使同一位作曲家，在他的任意兩首作品中，都可能會(huì)有不同的節(jié)奏要求。比如李斯特的《匈牙利狂想曲第五號(hào)》和《匈牙利狂想曲第二號(hào)》等。雖是同一作曲家的作品，但卻在節(jié)奏上有明顯的不同。前者整首曲子節(jié)奏較慢，很低沉，有點(diǎn)陰郁和不安，而后旋律開始逐漸激動(dòng)起來，不斷向高處發(fā)展，突然一瀉而下，一波接一波地往高音沖鋒，似乎要掙脫之前的一切苦悶和憂郁，發(fā)展至全曲的情緒和音區(qū)的最高點(diǎn)，然后又慢慢地暗淡低沉下去，又以緩慢而憂郁的主題再現(xiàn)結(jié)束全曲。而后者，節(jié)奏迅疾熱烈，豪放、樂觀，帶有匈牙利民間舞蹈音樂的特征，表現(xiàn)了萬眾狂歡的群舞場(chǎng)面，狂放的舞步，整首曲子最后在振奮人心的沸騰氣氛高潮聲中結(jié)束全曲。所以演奏者在彈奏一首曲子時(shí)，首先要審視這首曲子，盡可能多的了解作曲家譜寫這首曲子時(shí)的經(jīng)歷、心情，從總體上把握曲子的節(jié)奏和速度，內(nèi)容與風(fēng)格等等。在練習(xí)過程中，應(yīng)該再三提醒自己：我不僅僅是用手在彈琴，而且是用心在彈琴。我們就是要通過對(duì)樂曲中起伏、強(qiáng)弱、明暗、快慢的控制，來營(yíng)造氛圍，渲染情緒，來表達(dá)復(fù)雜微妙的內(nèi)心世界和情感。與此同時(shí)，節(jié)奏的統(tǒng)一性，完整性，以及節(jié)奏的律動(dòng)感也非常重要。我們不能隨心所欲地變化節(jié)奏，把曲子彈的過快或過慢，這說明我們沒有真正理解作品的意圖。另外，演奏者只有在真正體會(huì)到節(jié)奏的內(nèi)在動(dòng)力時(shí)，律動(dòng)感才能得到明確的體現(xiàn)。也就是說，樂曲的情緒和技巧要完全地融為一體。在彈奏中，既需要扎實(shí)的、嫻熟的技巧，也需要內(nèi)心的體會(huì)和感覺。

再說呼吸，說通俗點(diǎn)，節(jié)奏就是氣息，氣息也就是呼吸。鋼琴大師拉扎爾·貝爾曼曾說，演奏鋼琴的人要有三個(gè)肺，也就是要用三個(gè)器官來呼吸，即口鼻呼吸、手臂呼吸和手腕呼吸。口鼻呼吸雖是一種生理意義上的呼吸，但在演奏的同時(shí)，它會(huì)幫助我們?cè)谘葑嘀袕恼麄€(gè)身體上調(diào)整到呼吸的狀態(tài)，自然而然的帶動(dòng)手臂呼吸；當(dāng)我們演奏時(shí)遇到那些篇幅較長(zhǎng)、延綿的樂段，或者遇到斷句的樂句、樂段，手臂的呼吸會(huì)體現(xiàn)出連貫性、流暢感還有恰當(dāng)好處的斷句空隙，而手腕的呼吸在演奏中運(yùn)用，如小連線的斷開，通過手腕快速的“上抬”和“下沉”可以實(shí)現(xiàn)樂句中抑揚(yáng)頓挫上下起伏的“氣息”。再比方，如果遇到整個(gè)用和弦連接的樂句，更需要有這三個(gè)器官同時(shí)的呼吸，整個(gè)身體仿佛隨著旋律積極的起伏游動(dòng)，這樣才能達(dá)到好的演奏效果。最后很重要的一點(diǎn)，在演奏中一定要用心感受作曲家的創(chuàng)作意圖，充分理解樂譜的所有表情術(shù)語，注意正確運(yùn)用呼吸來配合強(qiáng)弱層次的變化，情緒明暗的渲染等。

有生命力和感染力的作品，如同好的、健康的身體一樣，有著勻凈的、安穩(wěn)的氣息或呼吸。它們對(duì)應(yīng)著山川、草木、河流、星空的律動(dòng)和呼吸，它們?cè)忈屩锏南矏偂С詈团瓮?。演奏者們要做到的就是使這種呼吸更均勻和更沉穩(wěn)一些，好比是一場(chǎng)有頭有尾，有情有景，有開有合的講述，好比是一段旅途，旅途中的風(fēng)景，感悟和成長(zhǎng)。鋼琴家傅聰先生就認(rèn)為，我們演奏一首樂曲，就好比在講一個(gè)故事，這個(gè)故事一定要講得有聲有色，有來有去。換言之，作為講述者，只有做到節(jié)奏穩(wěn)健，氣息均勻，才能把故事講得不疾不徐，絲絲入扣，引人入勝。

任何一種領(lǐng)悟，都是在反復(fù)的、長(zhǎng)期的練習(xí)中習(xí)得；簡(jiǎn)單的音調(diào)，同樣需要艱苦的練習(xí)，才能領(lǐng)略音樂的真諦。只有廣泛涉獵，潛心積累，才可以玉汝于成，做一個(gè)形神兼?zhèn)?，?nèi)外兼修的演奏者?！?/p>