理論·實(shí)踐·聆聽三位一體的“后調(diào)性音樂分析”課程建設(shè)探究
——以美國(guó)哈佛大學(xué)音樂系為例

鄭 艷

自進(jìn)入20世紀(jì)“個(gè)性寫作”時(shí)期以來(lái)，作曲家追求個(gè)性化語(yǔ)言、不斷推陳出新，相關(guān)的理論研究著述也不斷涌現(xiàn)，如何系統(tǒng)性地解讀這一時(shí)期的音樂作品與語(yǔ)言已成為音樂分析教學(xué)與研究領(lǐng)域中無(wú)法繞過(guò)的一大課題。隨之，“后調(diào)性音樂分析”（Post Tonal Music Analysis）也已成為國(guó)內(nèi)外音樂院校課程建設(shè)中不可或缺的核心課程之一。借鑒國(guó)外教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，有效引入國(guó)內(nèi)課堂，促進(jìn)中西雙方在音樂理論研究與課程建設(shè)上的積極對(duì)話，有助于中國(guó)音樂分析理論學(xué)科的發(fā)展。哈佛大學(xué)作為世界上音樂理論研究的重要陣地之一，同樣將“后調(diào)性音樂分析”作為課程建設(shè)的重中之重，該課程由音樂系音樂理論學(xué)科帶頭人克里斯托弗·哈斯蒂教授主講。2010年至今，哈斯蒂教授總計(jì)開設(shè)過(guò)三次，開設(shè)頻率為每?jī)赡暌淮?，課程以研討課的形式展開，每周包括2個(gè)小時(shí)的教授主授課時(shí)和1個(gè)小時(shí)的助教授課與答疑課時(shí)，選修對(duì)象主要是已經(jīng)修讀過(guò)音樂理論Ⅰ-Ⅳ的本科高年級(jí)學(xué)生，這些學(xué)生均有在哈佛學(xué)院接受通識(shí)教育的背景，具有較強(qiáng)的跨學(xué)科研究能力。在授課過(guò)程中，哈斯蒂教授注重將理論、實(shí)踐、聆聽相融合，形成學(xué)術(shù)研究與音樂實(shí)踐相輔相成的三位一體式課程建設(shè)模式，以提升學(xué)生的研究、分析、批判、創(chuàng)造能力為目標(biāo)。在短暫的12周中，他能夠較為高效地引領(lǐng)學(xué)生走入無(wú)調(diào)性音樂語(yǔ)言和作品風(fēng)格的領(lǐng)域。該課程每一輪的修讀人數(shù)在6-12位學(xué)生之間，充分體現(xiàn)出哈佛大學(xué)一貫執(zhí)行的小班化教學(xué)策略。接下來(lái)，筆者將結(jié)合自己的修讀經(jīng)歷以及對(duì)哈斯蒂教授歷年教案的分析研究，對(duì)該課程的建設(shè)進(jìn)行評(píng)介與探究。

一、理論引薦與作品分析相得益彰

對(duì)于從未深入接觸過(guò)后調(diào)性音樂的學(xué)生而言，這是一門全新的音樂語(yǔ)言。以何樣的分析方法深入音樂作品，選擇哪些代表性作品展開研究，都是該課程建設(shè)的重中之重。在哈斯蒂教授的教案中，他選擇了約瑟夫·內(nèi)森·施特勞斯（Joseph N.Straus）的《后調(diào)性理論導(dǎo)論》作為教材，并要求學(xué)生在前五周中完成該教材第一、二、五章的閱讀與部分課后習(xí)題，所涉獵的知識(shí)點(diǎn)主要包括有序與無(wú)序音級(jí)音程，音級(jí)集合的標(biāo)準(zhǔn)序、移位、倒影等，十二音基本運(yùn)算。為了避免學(xué)生最終把這一理論簡(jiǎn)單地等同于數(shù)學(xué)的計(jì)算，哈斯蒂教授在授課過(guò)程中進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了從理論學(xué)習(xí)到集合寫作的步驟。以音級(jí)集合3-5（016）的寫作與分析實(shí)踐為例。教授給出了兩組基于3-5的三音集合，分別是E-F-bB和F-B-bB，要求學(xué)生寫出每一組三音集合縱向結(jié)合可以形成的音響形態(tài)（開放或密集排列不受任何限制），并且用文字來(lái)描述所建和音的音響特征和屬性，探尋哪一些和音在聽覺上更賦予人們想象的空間。

譜1 學(xué)生在課程網(wǎng)站上遞交的音級(jí)集合寫作實(shí)踐作業(yè)

在譜1中，該生在鋼琴譜上探尋建構(gòu)了EF-bB和F-B-bB每一音級(jí)集合音響組合的可能性，每一個(gè)三音集合可以形成6種不同的形態(tài)。同時(shí)，他分別運(yùn)用神秘性（mysterious）、同一性（uniform）、可想象性（imaginable）三個(gè)不同的形容詞來(lái)描述其建構(gòu)的不同音響特征。以何樣的具體符號(hào)建構(gòu)音響，從心理認(rèn)知的視角如何做出評(píng)判，以何樣的語(yǔ)言文字展開描述，這在一定程度上已經(jīng)涉獵到集符號(hào)學(xué)、認(rèn)知心理學(xué)、運(yùn)動(dòng)學(xué)以及音樂學(xué)為一體的“音樂姿態(tài)”研究領(lǐng)域。這是哈斯蒂教授在引薦后調(diào)性理論基礎(chǔ)知識(shí)之上，引領(lǐng)學(xué)生深入解讀與分析音樂作品的一大視角。另外，巴比特的序列技術(shù)、科恩的音程循環(huán)理論、大衛(wèi)·列文的轉(zhuǎn)換理論等也在其課程中有不同程度的體現(xiàn)，這些不同分析理論的學(xué)習(xí)則是通過(guò)具體作品的研究來(lái)實(shí)現(xiàn)的。

就具體分析對(duì)象而言，以哈斯蒂教授2010—2011學(xué)年秋季學(xué)期的教案為例，他在“后調(diào)性音樂分析”課上主要涉獵了音樂語(yǔ)言進(jìn)入后調(diào)性時(shí)期以來(lái)不同地域、風(fēng)格迥異的作曲家及其作品，如：阿諾德·勛伯格（ArnoldSchoenberg,1874—1951）、安東·韋伯恩（Anton Webern,1883—1945）、伊戈?duì)枴に固乩乃够↖gor Stravinsky,1882—1971）、密爾頓·巴比特（Milton Babbitt,1916—2011）、莫頓·費(fèi)爾德曼（Morton Feldman,1926—1987）、赫爾穆特·拉亨曼（Helmut Lachenmann,1935—）、阿沃·帕特（Arvo Part,1935—）、沙爾瓦托·夏利諾（Salvatore Sciarrino,1947—）等。對(duì)后調(diào)性音樂作品的分析與解讀主要集中于第2-10周進(jìn)行，哈斯蒂教授每周還會(huì)布置3-4首音樂作品展開分析，其中，1-2首為主要作品曲目，需要從音響姿態(tài)（Gesture）、音高體系（Pitch system）、音樂輪廓（Contour）、結(jié)構(gòu)方式（structure）等不同視角針對(duì)具體作品擇取適當(dāng)?shù)姆治龇椒ㄕ归_深度分析，另外，1-2首為次要作品曲目，只需做基本的解讀。同時(shí)，學(xué)生每周還需閱讀1-2篇（章節(jié)）與作品相關(guān)的文獻(xiàn)資料，采擷其分析方法與主要觀點(diǎn)。在第一周的課程導(dǎo)論之后，第二周起正式選讀該課程的學(xué)生就正式進(jìn)入“后調(diào)性音樂分析”與文獻(xiàn)閱讀的學(xué)習(xí)階段，在第二至十周中學(xué)生們需要分析和閱讀的作品與文獻(xiàn)目錄如表1①該表格引自克里斯托弗·哈斯蒂教授“后調(diào)性音樂分析”的課程大綱，已得到哈斯蒂教授本人同意在本文中使用。：

表1 克里斯托弗·哈斯蒂“后調(diào)性音樂分析”課程的作品與文獻(xiàn)目錄

從表1可以看出，學(xué)生每周在完成后調(diào)性音樂理論學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)實(shí)踐之上，還需要完成大量的分析與閱讀作業(yè)，一方面，這一方式有助于學(xué)生提高后調(diào)性音樂作品的曲目量，另一方面，這也是引導(dǎo)學(xué)生成為一名研究型人才的重要教學(xué)方式。課程大綱中所羅列的基于不同視角的研究文獻(xiàn)，有助于啟迪學(xué)生有效認(rèn)知后調(diào)性作品、開拓多元的分析方法，如：技術(shù)的分析，風(fēng)格與觀念的闡釋，辯證的形式與基于美學(xué)的認(rèn)知理論，審美視角下的音樂作品評(píng)判等。更加需要指出的是，哈佛大學(xué)的每一門課程均有自己的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，作業(yè)的遞交，樂譜、音響、文獻(xiàn)的傳閱，均在該課程的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上進(jìn)行，僅有教授、助教以及選修此門課程的學(xué)生們擁有登錄權(quán)限，他們采用線上與線下相互交流的形式，先進(jìn)的硬件設(shè)施為課程的高效開設(shè)與進(jìn)行提供了保障。

二、視唱聆聽與音樂創(chuàng)作并駕齊驅(qū)

針對(duì)理論研究與創(chuàng)作表演實(shí)踐相對(duì)脫節(jié)的現(xiàn)象，哈斯蒂教授在他的“后調(diào)性音樂分析”課堂上將這兩大方面進(jìn)行了較好的融合。他認(rèn)為，對(duì)后調(diào)性音樂風(fēng)格的理解與解讀要從自身的實(shí)踐著手，因此，他將后調(diào)性音樂視唱、創(chuàng)作以及演奏循序漸進(jìn)地納入課堂。

就視唱片段而言，哈斯蒂教授選擇了拉爾斯·艾德蘭德②瑞典作曲家、管風(fēng)琴家、音樂教師。（Lars Edlund）的Modus Novus③該教材的名稱為拉丁文，可譯為《新的路徑》，這是20世紀(jì)70-90年代在美國(guó)和歐洲作曲教學(xué)中普遍應(yīng)用的教材，進(jìn)入21世紀(jì)以后，隨著作曲風(fēng)格的進(jìn)一步多元化，有些作曲家不再?gòu)?qiáng)調(diào)運(yùn)用具體音高和集合理論進(jìn)行創(chuàng)作，而是轉(zhuǎn)向音響作品，因此不同教師對(duì)于教材的選擇也有相應(yīng)的變動(dòng)。作為教材，該教材專門用于無(wú)調(diào)性旋律的視唱訓(xùn)練，總計(jì)包含12章的內(nèi)容，以不同音程關(guān)系的訓(xùn)練作為線索依次布局成章，并以后調(diào)性經(jīng)典作品的片段穿插其中，如巴托克、勛伯格、斯特拉文斯基、欣德米特、貝爾格、羅森伯格等20世紀(jì)作曲家不同音樂風(fēng)格的作品片段。每一章節(jié)主要包括音程準(zhǔn)備練習(xí)、旋律訓(xùn)練和和弦系列三大部分。以第一章的內(nèi)容為例，其篇章標(biāo)題為“大小二度、四度”，因此，所有的準(zhǔn)備練習(xí)、旋律訓(xùn)練和和弦系列均基于這三個(gè)音程建構(gòu)而成。其中，第一部分的準(zhǔn)備練習(xí)多為1至3小節(jié)長(zhǎng)度的片段，總計(jì)42條，以訓(xùn)練大二度、小二度、純四度這三種音程關(guān)系的橫向連接為主。

譜2 Modus Novus第一章準(zhǔn)備練習(xí)No.1—3④Lars Edlund,Modus Novus,Beekman Books Inc,1990,pp.18.

譜3 Modus Novus第一章旋律訓(xùn)練No.1⑤Lars Edlund,Modus Novus,pp.21.

在對(duì)大、小二度和純四度這三種音程構(gòu)建起的基礎(chǔ)音樂語(yǔ)言有所熟知之后，則進(jìn)入由它們所建構(gòu)起的長(zhǎng)線條旋律的練習(xí)，第一章中主要包括7條旋律，每一條的長(zhǎng)度在7-15小節(jié)不等。視唱長(zhǎng)線條的無(wú)調(diào)性旋律需要徹底擺脫固有的調(diào)性束縛，這對(duì)剛剛著手后調(diào)性音樂學(xué)習(xí)的學(xué)生來(lái)說(shuō)無(wú)非是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)，如果學(xué)生較好地結(jié)合理論的學(xué)習(xí)、作品的分析和聆聽，再加上勤奮的視唱練習(xí)，則能夠較快地踏入無(wú)調(diào)性音樂語(yǔ)言的疆域。

以上主要是對(duì)橫向旋律音程與線條的訓(xùn)練，在對(duì)這一單聲形態(tài)有所掌握之后，則進(jìn)入第三部分的縱向和聲訓(xùn)練。在第一章中，主要包括7條由大、小二度和純四度縱向疊加構(gòu)成的2至4個(gè)音的音程或和弦的連接，學(xué)生主要通過(guò)聆聽不同音程關(guān)系建構(gòu)起的和聲音響來(lái)對(duì)無(wú)調(diào)性的音樂語(yǔ)言做進(jìn)一步的認(rèn)知。

譜4 Modus Novus第一章和弦系列No.1⑥Lars Edlund,Modus Novus,pp.24.

總體而言，該教材的第一、二、三、五、六、七、九、十章中均包括相應(yīng)的音程準(zhǔn)備練習(xí)、旋律訓(xùn)練和和弦系列三大部分，并在內(nèi)容上呈現(xiàn)出遞進(jìn)的關(guān)系，即后一章節(jié)的內(nèi)容會(huì)融入之前的音程訓(xùn)練，因此，第十一章中則是包含各類音程關(guān)系的后調(diào)性音樂旋律訓(xùn)練。穿插于其中的第四、七、十一章則是20世紀(jì)不同作曲家的后調(diào)性音樂片段，主要以鞏固前些章節(jié)所學(xué)音程在實(shí)際作品中的應(yīng)用為目的。第十二章為復(fù)音程的訓(xùn)練。教材大綱如表2所示。

表2 教材Modus Novus大綱

在為期12周的課堂教學(xué)中，每周都需要進(jìn)行一個(gè)章節(jié)內(nèi)容的訓(xùn)練，學(xué)生每周需要完成14條音程準(zhǔn)備練習(xí)和2-3條旋律的視唱，助教在每周兩次的小課上對(duì)每一位學(xué)生進(jìn)行抽查，學(xué)生的匯報(bào)成績(jī)將作為最后期末總評(píng)成績(jī)的重要組成部分。

與視唱并駕齊驅(qū)的另一實(shí)踐路徑則是音樂創(chuàng)作，這是將所學(xué)的后調(diào)性理論知識(shí)付諸實(shí)踐的重要形式。事實(shí)上，對(duì)不同音程關(guān)系的視唱和聆聽同樣能夠?yàn)楹笳{(diào)性音樂創(chuàng)作打下基礎(chǔ)，這些音程正是建構(gòu)作品的核心素材。尤其是學(xué)生在演唱20世紀(jì)作曲家的音樂片段時(shí)，他們能夠進(jìn)一步認(rèn)知作曲家以何樣的音高素材建構(gòu)音樂作品。在哈斯蒂教授的“后調(diào)性音樂分析”課上，他所布置的作曲作業(yè)分為四個(gè)階段完成，要求學(xué)生分別在第四、六、八、十周匯報(bào)創(chuàng)作進(jìn)展情況。另外，第三周為創(chuàng)作準(zhǔn)備階段，該周要求學(xué)生確定作品的樂器編制，學(xué)生需要選擇班級(jí)內(nèi)同學(xué)可以演奏的樂器進(jìn)行創(chuàng)作，以便期末時(shí)進(jìn)行公開演出。第十三周要求學(xué)生提交作品、公開演出與錄音，教授與助教共同打分，該成績(jī)作為期末成績(jī)之一計(jì)入最后的總評(píng)成績(jī)。整個(gè)學(xué)期的創(chuàng)作進(jìn)展步驟具體如表3。

表3 音樂創(chuàng)作進(jìn)度要求

需要指出的是，修讀此門課程的學(xué)生并非全部來(lái)自作曲專業(yè)，他們大都來(lái)自不同領(lǐng)域，有的是哈佛學(xué)院接受通識(shí)教育的本科生，也有是主修音樂專業(yè)的學(xué)生，但他們均具備理論研究與創(chuàng)作演奏實(shí)踐的雙重能力。課程的最終目標(biāo)并非是要求學(xué)生寫出一部具備高深專業(yè)水準(zhǔn)的音樂作品(這對(duì)于一個(gè)不是從事作曲專業(yè)的學(xué)生而言在短短的12周之內(nèi)的確很難實(shí)現(xiàn)），而是通過(guò)研究、分析與實(shí)踐這個(gè)互動(dòng)融合的教學(xué)過(guò)程引導(dǎo)學(xué)生如何面對(duì)后調(diào)性音樂作品這一課題。該授課模式在一定程度上彰顯出哈佛大學(xué)的教學(xué)理念：培養(yǎng)學(xué)生的辨識(shí)力、鑒賞力、批判力、創(chuàng)造力等，重在引導(dǎo)學(xué)生掌握學(xué)習(xí)知識(shí)的方法，鼓勵(lì)學(xué)生獨(dú)立地思考、分析、歸納、判斷。⑦梁雷：《從我個(gè)人的求學(xué)經(jīng)歷談哈佛大學(xué)的教育理念》，《星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2005年第4期，第18-25頁(yè)。

三、音響姿態(tài)的具象化表達(dá)：從聽覺文本到圖示文本

哈斯蒂教授在近些年的“后調(diào)性音樂分析”課堂中不斷嘗試改革與實(shí)驗(yàn)，引領(lǐng)學(xué)生拓寬音樂分析的路徑與視角，推動(dòng)音樂理論的創(chuàng)新。2013年是其改革較為徹底的一次，核心策略是將音樂的“聆聽”提升至前所未有的高度。哈斯蒂教授采用過(guò)去50年中當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的一些難度較高的音樂片段，如澤那基斯、費(fèi)爾德曼、巴比特、布列茲、謝爾西、夏利諾和拉亨曼等人的作品，并提出了從聽覺文本展開音樂分析的教學(xué)方法。這一方法在一定程度呼應(yīng)了近年來(lái)在學(xué)界形成“研究熱”的“音樂姿態(tài)”這一課題。“音樂姿態(tài)研究領(lǐng)域聚焦音樂現(xiàn)象中的生理、心理和音響運(yùn)用及其音樂運(yùn)動(dòng)分析理論，表演、聆聽過(guò)程中產(chǎn)生的與音樂有關(guān)的身體運(yùn)動(dòng)，音樂作品本身的音響運(yùn)動(dòng)，都屬于其研究范疇?！雹噘囕驾迹骸兑魳纷藨B(tài)研究——跨學(xué)科音樂分析的新趨向》，《音樂藝術(shù)》2014年第4期，第92頁(yè)。

在“后調(diào)性音樂分析”課上，哈斯蒂教授將學(xué)生兩兩一分組，每節(jié)課會(huì)選擇兩部作品，帶領(lǐng)他們從作品的音響文本著手，從聽覺層面關(guān)注音樂作品的音響運(yùn)動(dòng)，在不讀譜的情況下要求學(xué)生畫出音響圖示，這些圖示需要配有識(shí)別大大小小音樂事件的語(yǔ)言說(shuō)明以及各種圖形化表達(dá)。隨后，大家在課堂上比較和討論每個(gè)人的圖示，并最終完成一張大家一致認(rèn)為能夠包含所討論的所有音樂參數(shù)的最佳圖示。⑨克里斯托弗·哈斯蒂：《學(xué)習(xí)聆聽：音樂理論學(xué)科教學(xué)法的革新》，《全球教育展望》，2016年第12期，第59頁(yè)。師生共同探索的這一基于音響文本的“描述性”標(biāo)記同樣用于識(shí)別樂曲各個(gè)結(jié)構(gòu)部分的劃分，這一方式突破了從樂譜文本著手音樂作品的分析途徑，旨在引導(dǎo)學(xué)生重新審視后調(diào)性音樂作品的音響存在方式，改變個(gè)人聆聽和理解音樂作品的傳統(tǒng)模式。這正是哈斯蒂教授在“后調(diào)性音樂分析”課上所實(shí)踐的分析理論的創(chuàng)新。

為了驗(yàn)證這一教學(xué)與分析方法的可行性，哈斯蒂教授進(jìn)一步要求學(xué)生們花費(fèi)三天的時(shí)間對(duì)著大家所認(rèn)可的圖示去聆聽和記憶這兩部作品。然后，再回到課堂進(jìn)行測(cè)試。哈斯蒂教授會(huì)從每首作品中摘錄出若干個(gè)4—8秒鐘長(zhǎng)的音樂片段，要求學(xué)生們運(yùn)用他們共同發(fā)明的“描述性”標(biāo)記識(shí)別20個(gè)左右的節(jié)選片段。一般而言，如果能答對(duì)15個(gè)音樂片段就是非常好的成績(jī)。⑩克里斯托弗·哈斯蒂：《學(xué)習(xí)聆聽：音樂理論學(xué)科教學(xué)法的革新》，第59-60頁(yè)。誠(chéng)然，哈斯蒂教授并沒有否定樂譜的重要性，他每隔一周也會(huì)引入布列茲、巴比特、澤那基斯的樂譜來(lái)剖析一部作品，從“結(jié)構(gòu)”的視角展開分析，以此作為聽覺音響文本分析的有效補(bǔ)充。學(xué)生們認(rèn)為，這一傳統(tǒng)的講授方式，同樣可以作為一種理解現(xiàn)代主義音樂文化和抽象構(gòu)造的重要途徑，有趣且有用。隨之，從技術(shù)問題到美學(xué)、文化歷史的銜接也進(jìn)行了自然的交叉融合。哈斯蒂教授所探索的這一分析方式，是分析音響運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ)上的心理聽覺寫照，“描述性”標(biāo)記所指示的各種音樂參數(shù)與事件融入了符號(hào)學(xué)的研究方法，最終的圖示文本則是心理認(rèn)知的創(chuàng)造性成果，這一融合主觀體驗(yàn)與音響動(dòng)態(tài)分析的方法也就是所謂的“音樂姿態(tài)研究”。從音樂文本，到聽覺文本，再至圖示文本，哈斯蒂教授帶領(lǐng)學(xué)生超越了原本拘泥于音樂文本(樂譜）分析的階段，以實(shí)驗(yàn)和實(shí)證的手段探索了音響姿態(tài)的具象化表達(dá)。

結(jié) 論

至此，我們可以厘清哈斯蒂教授在“后調(diào)性音樂分析”教學(xué)中所融入的理論、實(shí)踐、聆聽三位一體式的教學(xué)模式，后調(diào)性音樂基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)為分析與創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，基于聆聽層面的音響分析拓寬了音樂分析的路徑，文獻(xiàn)的閱讀既是理論層面的探索與提升且有助于深化對(duì)音樂作品的認(rèn)知與分析，在這樣的語(yǔ)境下，學(xué)生們秉持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，以開放的眼光面對(duì)“后調(diào)性音樂分析”這一課題，將“技法、觀念、風(fēng)格”融洽地置于自己的創(chuàng)作與研究中，隨之，學(xué)界中后調(diào)性音樂分析與哲學(xué)、心理學(xué)、符號(hào)學(xué)、敘事學(xué)、修辭學(xué)等領(lǐng)域的跨學(xué)科研究也就自然地被學(xué)生們接納、認(rèn)同與吸收。哈斯蒂教授每一次開設(shè)“后調(diào)性音樂分析”課程均會(huì)結(jié)合學(xué)術(shù)研究動(dòng)向?qū)σ魳纷髌?、文獻(xiàn)等做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，在對(duì)他的訪談中，他曾提及將中國(guó)當(dāng)代后調(diào)性音樂作品納入課堂的計(jì)劃。誠(chéng)然，我們不能一味地追隨西方的教育模式，我們應(yīng)該在遵循自身教育規(guī)律的前提下，對(duì)西方教育中已有的成就進(jìn)行合理的采擷與借鑒。但在全球一體化的大背景下，中西方音樂分析理論界應(yīng)該就課程的建設(shè)與發(fā)展做出積極對(duì)話。希望這篇論文能夠給音樂分析學(xué)界的理論建樹與教育教學(xué)帶來(lái)一定的啟迪！

作者附言：本文為上海高校高峰高原學(xué)科建設(shè)項(xiàng)目上海音樂學(xué)院作曲技術(shù)理論課程建設(shè)階段性成果，上海市教育科學(xué)研究重點(diǎn)項(xiàng)目“二十一世紀(jì)歐美音樂理論學(xué)科教育教學(xué)研究”成果（編號(hào)為A1414），上海市曙光人才計(jì)劃項(xiàng)目階段性成果（編號(hào)為15SG26）。