理智與情感—淺談聲樂(lè)演唱技術(shù)的訓(xùn)練和藝術(shù)修養(yǎng)的提高

□杜立新 沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院

在欣賞聲樂(lè)音樂(lè)會(huì)的時(shí)候，針對(duì)演員的表現(xiàn)，我們經(jīng)常會(huì)有這樣的體會(huì)，有些演員唱得很好，但卻略顯僵化和呆板，無(wú)法打動(dòng)觀眾；而有些演員的表演很具感染力，但總覺(jué)得技巧上力不從心，影響了整個(gè)作品的表現(xiàn)。這兩種現(xiàn)象反映了目前聲樂(lè)教學(xué)和表演中普遍存在的問(wèn)題，即演唱技術(shù)的訓(xùn)練和藝術(shù)修養(yǎng)的表現(xiàn)相脫節(jié)，過(guò)分重視演唱技術(shù)而忽視藝術(shù)修養(yǎng)只能帶來(lái)機(jī)械而空洞的炫技，而只重視藝術(shù)表現(xiàn)而缺少精湛、嫻熟的演唱技術(shù)，則失去了作品的表達(dá)內(nèi)涵和情感。因此，在教學(xué)和演唱過(guò)程中應(yīng)在加強(qiáng)演唱技術(shù)訓(xùn)練的同時(shí)，努力提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

一、演唱技術(shù)的基本要素及訓(xùn)練方法

（一）呼吸

有大師說(shuō)過(guò)：“誰(shuí)懂得了呼吸，誰(shuí)就懂得了歌唱”，可見(jiàn)呼吸在聲樂(lè)演唱中的地位。筆者在多年的教學(xué)過(guò)程中，引導(dǎo)學(xué)生掌握聲樂(lè)理論的同時(shí)，更多的是讓其在感性上對(duì)呼吸有個(gè)直觀的認(rèn)識(shí)，有效地運(yùn)用到演唱中。當(dāng)我們接電話時(shí)第一句話“喂，哪位?”這是一個(gè)自然的表現(xiàn)，我就讓學(xué)生在這個(gè)狀態(tài)上唱出第一個(gè)字，體會(huì)聲音和氣息的瞬間結(jié)合，利用聲帶擋氣的力量，找到呼吸的支持；還有生活中捉迷藏，躲在角落里是屏著氣的，就在這憋氣的瞬間起音，一定有氣息支持。生活經(jīng)驗(yàn)中有好多靈感，讓我們用自然的呼吸狀態(tài)去歌唱。

呼吸在歌唱中雖然起著重要的作用，但往往由于過(guò)分地強(qiáng)調(diào)呼吸，在演唱過(guò)程中，會(huì)出現(xiàn)喝氣的現(xiàn)象，導(dǎo)致呼吸上提，起音聲帶閉合不嚴(yán)，聲音沒(méi)有音色，演唱中氣息不能很好地支持一個(gè)樂(lè)句，頻繁換氣，因此在聲樂(lè)教學(xué)與演唱中要把呼吸和說(shuō)話很好地結(jié)合起來(lái)。

（二）咬字

人們常說(shuō)“字正腔圓”也就是說(shuō)在唱歌的過(guò)程中，咬字與行腔的先后關(guān)系，首先要咬字，腔才能圓。筆者在聲樂(lè)教學(xué)和學(xué)習(xí)過(guò)程中，遇到過(guò)這樣的問(wèn)題，為了讓每個(gè)字都唱到腔體里，我們往往先建立一個(gè)腔，再去咬字，字是在腔體里了，但是沒(méi)有把字唱清楚，聲音也就失去了音質(zhì)。也有人為了把每個(gè)字咬得很清楚，在唱歌時(shí)往往把字咬得很死，咬字的過(guò)程太長(zhǎng)，唇齒舌牙外在的力量用得過(guò)多，這樣就失去了聲音的連貫性。

記得一次上海音樂(lè)學(xué)院的顧平教授來(lái)講學(xué)，有一個(gè)學(xué)生過(guò)分地在嘴皮子上把字似乎咬得很清楚，其實(shí)際效果是聲音不夠連貫，位置也不夠統(tǒng)一。顧平老師做了一個(gè)示范，他的外嘴很夸張地把每個(gè)字都咬得很清楚，他說(shuō)這是說(shuō)話的狀態(tài)，唱歌的狀態(tài)是：他又做了一個(gè)示范，他的外嘴根本沒(méi)有過(guò)分的咬字動(dòng)作，但是聲音卻是連貫的，每個(gè)字都唱得很響。

（三）共鳴

聲音的致遠(yuǎn)性來(lái)自對(duì)共鳴腔的很好利用，共鳴的產(chǎn)生需要幾個(gè)基本條件，首先是口腔共鳴，口腔是聲音從喉部發(fā)出后經(jīng)過(guò)的第一個(gè)共鳴空間，要想獲得好的頭腔共鳴一定要有正確的口腔共鳴，有了好的口腔共鳴，才能獲得好的鼻腔共鳴、胸腔共鳴，再獲得高位置的頭腔共鳴。要想獲得這些共鳴，除了需要正確的咬字，穩(wěn)定的喉頭，有力的呼吸支持外，還要興奮地抬起上口蓋，提起笑肌，而且最重要的是你的思想要走在你聲音的前面，高度興奮的精神狀態(tài)自然會(huì)帶動(dòng)口腔，形成準(zhǔn)確的共鳴空間，產(chǎn)生良好的共鳴。

（四）高位置

要想獲得高位置的頭腔共鳴，離不開(kāi)上述幾點(diǎn)，首先要有深呼吸、面罩共鳴、正確的咬字等，最重要的是要用弱聲半聲去練習(xí)，不要過(guò)分地追求大音量，用輕聲帶假聲，再用假聲找頭聲，同時(shí)要想使聲音弱不發(fā)虛，一定要有良好的氣息支持。 在聲樂(lè)訓(xùn)練的過(guò)程中，一定要在大腦的控制下去唱，要讓意識(shí)走在聲音前面?！抖Y記·樂(lè)記》中“凡音之起，同人心也”，說(shuō)的就是用心歌唱。

演唱技巧的訓(xùn)練是一切聲樂(lè)演唱表演的基礎(chǔ)，沒(méi)有純熟的聲樂(lè)技巧就無(wú)法傳遞內(nèi)容和情感。從名師大家的著作中尋找已經(jīng)成形的并適合自己的訓(xùn)練方法，用有效的理論指導(dǎo)演唱技巧的訓(xùn)練，可以少走彎路，從而實(shí)現(xiàn)演唱技巧的迅速提升。

二、藝術(shù)修養(yǎng)的提高

（一）拓寬知識(shí)面

拓寬知識(shí)面，除了廣泛的閱讀、長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)和生活的積累外，還要在學(xué)習(xí)演唱聲樂(lè)作品之前，先做好準(zhǔn)備工作，包括廣泛搜集作品的背景材料，如作者的生平、創(chuàng)作背景、當(dāng)時(shí)的社會(huì)和歷史環(huán)境。對(duì)于歌劇作品，必須完整掌握情節(jié)、人物關(guān)系、故事發(fā)展脈絡(luò)等；對(duì)于藝術(shù)歌曲，則應(yīng)深入了解詩(shī)歌的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)以及詩(shī)歌作者的一些相關(guān)作品，從而準(zhǔn)確把握詩(shī)歌的內(nèi)涵[1]。

（二）提高文學(xué)修養(yǎng)

在學(xué)習(xí)和演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，對(duì)我們的文學(xué)修養(yǎng)提出了更高的要求。德奧藝術(shù)歌曲就是這方面的典型，作曲家們把音樂(lè)與詩(shī)歌完美地融合在一起，在創(chuàng)作過(guò)程中，他們結(jié)合自己對(duì)詩(shī)歌內(nèi)涵的理解，把半聲、輕音、對(duì)白式歌唱等技巧融入歌曲創(chuàng)作，準(zhǔn)確地表達(dá)了詩(shī)歌中細(xì)膩而又富于浪漫的情感。對(duì)于我們來(lái)說(shuō)，除了純熟掌握演唱上的技巧外，還應(yīng)對(duì)這些詩(shī)歌的內(nèi)涵進(jìn)行深入體會(huì)和理解，才能準(zhǔn)確把握詩(shī)歌的意境和情感體驗(yàn)，并通過(guò)演唱傳遞給聽(tīng)眾。

（三）加強(qiáng)對(duì)作品的分析

筆者在教學(xué)過(guò)程中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在唱歌之前很少去分析歌曲的曲式、和聲等，這也是學(xué)習(xí)聲樂(lè)的人所普遍欠缺的。分析作品的層次脈絡(luò)，厘清作品的段落，判斷出歌曲的結(jié)構(gòu)，由此分配自己的情感在演唱時(shí)如何運(yùn)用，才能充分展現(xiàn)作品的層次。作曲家在寫作過(guò)程中賦予了作品以豐富的思想情感，我們?cè)谘莩^(guò)程中一定要把它真實(shí)地再現(xiàn)出來(lái)。此外，要準(zhǔn)確把握一首作品，還要注意表情、力度、速度、節(jié)奏、調(diào)性等一些樂(lè)譜標(biāo)記，只有在演唱中準(zhǔn)確理解并處理好這些樂(lè)譜標(biāo)記，才能為記錄在樂(lè)譜上的一個(gè)個(gè)音符賦予豐富的情感，向聽(tīng)眾準(zhǔn)確傳遞樂(lè)譜中的信息。

（四）熟練掌握語(yǔ)言

準(zhǔn)確的發(fā)音能夠把歌詞流暢而自然地傳遞給聽(tīng)眾，使演唱者的聲音、歌詞所表達(dá)的情感形成天衣無(wú)縫的完美融合。而如果外文的發(fā)音不熟練、生硬、不連貫、不準(zhǔn)確則會(huì)影響對(duì)歌詞的表達(dá)，削弱歌曲的流暢性、表現(xiàn)力和對(duì)聽(tīng)眾的感染力，因此掌握準(zhǔn)確的發(fā)音規(guī)律，是完美演繹一首外文歌曲的基礎(chǔ)。要做到發(fā)音準(zhǔn)確、流利，一是口型要到位，外文的發(fā)音在口腔大小、上下顎、嘴唇及舌頭部位嚴(yán)格按照發(fā)音規(guī)律準(zhǔn)確到位，才能發(fā)出地道的語(yǔ)音；二是要大量地進(jìn)行反復(fù)的訓(xùn)練，把準(zhǔn)確的發(fā)音方式形成牢固的條件反射和肌肉記憶，避免過(guò)分注重發(fā)音而影響演唱的發(fā)揮。

（五）表演的運(yùn)用

除了上述幾點(diǎn)外，歌唱者的表演能力也是表現(xiàn)聲樂(lè)作品不可或缺的一部分。當(dāng)我們演唱一首作品時(shí)，要深入呈現(xiàn)作品的形象，通過(guò)自身外在的表現(xiàn)結(jié)合內(nèi)在的情感體驗(yàn)，把整個(gè)作品完整地展現(xiàn)給觀眾。當(dāng)然，表演還應(yīng)適度，不能過(guò)分夸張，更不能失控，要做到恰當(dāng)、適度的表演。除了平時(shí)要進(jìn)行形體、動(dòng)作、表情方面的訓(xùn)練外，更重要的是要充分理解整個(gè)劇情，加深對(duì)劇中人物的情感體驗(yàn)，這樣才能激發(fā)自己的表演能力，賦予人物鮮活的生命。

三、演唱技術(shù)與藝術(shù)修養(yǎng)在教學(xué)過(guò)程中的結(jié)合

（一）發(fā)聲練習(xí)中的結(jié)合

在發(fā)聲練習(xí)過(guò)程中也不要片面地強(qiáng)調(diào)演唱技巧，要潛移默化地把對(duì)音樂(lè)的感悟融入技術(shù)訓(xùn)練中。

例如，在指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)曲訓(xùn)練時(shí)，由于沒(méi)有表達(dá)情感的歌詞，只有簡(jiǎn)單的母音，我們可以啟發(fā)學(xué)生，在唱上行的旋律時(shí)，讓他試著唱出憂傷的聲音，表達(dá)痛苦的情感；在唱下行的旋律時(shí)讓學(xué)生唱憤怒的聲音，表達(dá)悲憤的情緒，調(diào)動(dòng)學(xué)生的思想跟著聲音走，讓學(xué)生在演唱中賦予聲音一定的感情色彩，感受不同的音色變化。在這個(gè)過(guò)程當(dāng)中，既提高了演唱技巧，也加強(qiáng)了音樂(lè)修養(yǎng)的訓(xùn)練。

（二）演唱練習(xí)中的結(jié)合

在教學(xué)實(shí)踐中，筆者曾嘗試請(qǐng)?jiān)拕F(tuán)的演員來(lái)給學(xué)生講課，輔導(dǎo)學(xué)生如何朗誦臺(tái)詞，使學(xué)生掌握語(yǔ)言的韻律，能夠抑揚(yáng)頓挫地把歌詞朗誦出來(lái)，也取得了不錯(cuò)的效果。在教學(xué)過(guò)程中，教師還要發(fā)揮引導(dǎo)和啟發(fā)的作用，帶動(dòng)學(xué)生的表演欲，提高學(xué)生的積極性，幫助學(xué)生豐富內(nèi)心的情感，引導(dǎo)學(xué)生全身心投入歌曲中。

例如，唱《黃水謠》這首歌時(shí)，首先要了解這首歌曲選自《黃河大合唱》，給學(xué)生講解作品創(chuàng)作的時(shí)代背景，歌曲表現(xiàn)的主要內(nèi)容，然后對(duì)曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)進(jìn)行分析，使學(xué)生了解這首歌是一個(gè)帶再現(xiàn)的歌謠式三段體結(jié)構(gòu)，前后旋律一樣，但中間幾個(gè)段落表現(xiàn)的人物情感不同，應(yīng)該用不同的情緒唱出黃河兩岸的老百姓，在日寇的鐵蹄下妻離子散的悲慘境地。

結(jié) 語(yǔ)

聲樂(lè)演唱是一項(xiàng)需要大量技巧的理性技術(shù)，演唱者必須通過(guò)多年訓(xùn)練，在呼吸、咬字、共鳴等方面獲得純熟的技巧，才能精準(zhǔn)地滿足詞曲作者在音樂(lè)語(yǔ)言表現(xiàn)方面的要求，從而獲得準(zhǔn)確演繹作品的能力。同時(shí)，聲樂(lè)演唱又是一門充滿激情的感性藝術(shù)，演唱者需要結(jié)合自身的藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)作品的理解，把詞曲作者的情感體驗(yàn)通過(guò)自己的聲音和表演準(zhǔn)確地傳遞給觀眾，才能引起觀眾心靈上的共鳴。因此，提高聲樂(lè)演唱技巧和演唱者自身藝術(shù)修養(yǎng)在聲樂(lè)教學(xué)和表演中具有同等的重要性，缺少或者忽視任何一個(gè)方面，都無(wú)法實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)演唱藝術(shù)的完整性和準(zhǔn)確性。