2017年西方藝術(shù)人類學(xué)研究熱點舉隅

李修建

（中國藝術(shù)研究院 藝術(shù)人類學(xué)研究所，北京 100029）

藝術(shù)人類學(xué)作為一門新興學(xué)科，可謂方興未艾，日益受到關(guān)注。國內(nèi)外越來越多的學(xué)者投入到藝術(shù)人類學(xué)的研究之中，不斷發(fā)表新的論著。本文聚焦于2017年西方以英文出版的藝術(shù)人類學(xué)著作，旨在考察其研究熱點。因數(shù)量龐大，難以畢陳，只能舉其大端，依其主題作一爬梳，以期為國內(nèi)研究提供參照，在具體論述過程中，會與國內(nèi)的研究做對比。

一、藝術(shù)人類學(xué)的基礎(chǔ)理論研究

2017年，西方藝術(shù)人類學(xué)基礎(chǔ)理論方面的成果眾多，集中于如下兩個方面：

第一，數(shù)部藝術(shù)人類學(xué)讀本面世。

時至今日，西方出版的讀本性質(zhì)的藝術(shù)人類學(xué)著作有奧登（Charlotte M.Otten）主編的《人類學(xué)與藝術(shù)：跨文化美學(xué)讀本》（Anthropology and Art：Readings in Cross-Cultural Aesthetics，1971年）、杰里米·庫特

（Jeremy Coote）和安東尼·謝爾頓（Anthony Shelton）主編的《人類學(xué)，藝術(shù)和美學(xué)》（Anthropology，Art and Aesthetics，1992年）、霍華德·墨菲（Howard Morphy）和摩根·帕金斯（Morgan Perkins）主編的《藝術(shù)人類學(xué) 讀 本》（The Anthropology of Art：A Reader，2006年）、凱蒂·澤爾曼斯（Ketty Zilmans）和范丹姆（Wilfried van Damme）主編的《世界藝術(shù)研究：概念與方法》（World Art Studies:Exploring Concepts and Approaches，2008年）等。

2017年，格雷琴·巴克（Gretchen Bakke）和瑪麗娜·彼得森（Marina Peterson）主編的《藝術(shù)人類學(xué)讀本》（Anthropology of the Arts:A Reader）出版，全書分7個部分，收錄文章45篇。與以往讀本最大的不同在于，該讀本的研究范圍不再局限于視覺藝術(shù)，涉及繪畫、音樂、表演、影視等諸多藝術(shù)門類。作者亦集一時之盛，除人類學(xué)史上的著名學(xué)者之外，還有眾多當(dāng)代知名的人類學(xué)家。

相映成趣的是，中國藝術(shù)研究院的青年學(xué)者李修建亦于2016年主編了《國外藝術(shù)人類學(xué)讀本》（北京：中國文聯(lián)出版社）。該讀本由知名人類學(xué)家羅伯特·萊頓與范丹姆作序，收錄了藝術(shù)人類學(xué)經(jīng)典論文20篇，研究更為集中于藝術(shù)人類學(xué)的基礎(chǔ)理論，研究范圍同樣不再局限于視覺藝術(shù)，將舞蹈、音樂等藝術(shù)形式也囊括其中。該書出版之后，收到良好反響。

除讀本之外，2017年還出版了艾里森·克拉克（Alison Clark）和尼古拉斯·托馬斯（Nicholas Thomas）編輯的安東尼·福格（Anthony Forge）的《風(fēng)格和意義：藝術(shù)人類學(xué)論文集》（Style and Meaning:Essays on the Anthropology of Art）。安東尼·福格（1929～1991年）師從英國著名人類學(xué)家埃德蒙·利奇（Edmund Leach），并追隨雷蒙德·弗思（Raymond Firth）從事研究，他于20世紀(jì)50年代末和60年代在巴布新幾內(nèi)亞的阿貝拉姆地區(qū)做田野調(diào)查，發(fā)表了多篇藝術(shù)人類學(xué)論文，主要關(guān)注藝術(shù)的形式和風(fēng)格及其社會影響。他的研究對于20世紀(jì)六七十年代藝術(shù)人類學(xué)的復(fù)興起了很大的推動作用。此外，該年還出版了杰弗里·A.哈雷（Jeffrey A.Halley）的《爭議聲中的布爾迪厄：法國藝術(shù)社會學(xué)的新方向》（Bourdieu in Question:New Directions in French Sociology of Art）。

第二，口頭藝術(shù)和表演的研究方法。

口頭藝術(shù)和表演是近年人類學(xué)界的一個研究熱點，理查德·鮑曼、戈夫曼等人的眾多著作已被譯介到國內(nèi)，在民俗學(xué)界和人類學(xué)界產(chǎn)生了相當(dāng)影響。2017年，有兩部著作涉及口頭藝術(shù)和表演的研究方法問題。一為露絲·芬尼根（Ruth Finnegan）的《口頭傳統(tǒng)和口語藝術(shù)研究導(dǎo)論》（Oral Traditions and the Verbal Arts:A Guide to Research Practices）（1991年初版，2017年再版），該書從方法論的角度對如何研究口頭藝術(shù)作了系統(tǒng)性闡述，包括如何進行田野調(diào)查，如何觀察、收集和分析口頭文本和表演。凱文·蘭迪斯（Kevin Landis）和蘇珊娜·麥考利（Suzanne Macaulay）的《文化表演：表演研究的民族 志 方 法 》（Cultural Performance:Ethnographic Approaches to Performance Studies），通過對來自不丹、埃塞俄比亞、加納、印尼、愛爾蘭、新西蘭和美國等地大量個案的研究，闡述了如何應(yīng)用民族志方法研究表演。兩本書為從人類學(xué)的角度進行表演研究提供了有益指導(dǎo)。

此外，中國藝術(shù)研究院2017年立項課題“藝術(shù)人類學(xué)前沿叢書”，計劃出版著作10余部，其中亦有數(shù)本藝術(shù)人類學(xué)理論方面的著作，如王永健的《新時期以來的藝術(shù)人類學(xué)知識譜系研究》（北京：中國文聯(lián)出版社，2017年）；還有幾本譯著，如荷蘭學(xué)者凱蒂·澤爾曼斯（Ketty Zilmans）和范丹姆（Wilfried van Damme）主編的《世界藝術(shù)研究：概念與方法》（劉翔宇、李修建譯，李修建校，中國文聯(lián)出版社即將出版）、美國學(xué)者薩莉·普里斯（Sally Price）著《文明之地的原始藝術(shù)》（Primitive Art in Civilized Places）（劉翔宇譯，李修建校，中國文聯(lián)出版社即將出版）等。

二、當(dāng)代藝術(shù)與人類學(xué)的融合

近十幾年來，當(dāng)代藝術(shù)日益受到人類學(xué)界的關(guān)注。學(xué)者對當(dāng)代藝術(shù)與人類學(xué)之間的共性表現(xiàn)出日漸濃厚的興趣。2017年至少有3部著作涉及到了這一方面。

挪威學(xué)者阿納德·施耐德（Arnd Schneider）自2006年以來，主編了至少5部當(dāng)代藝術(shù)和人類學(xué)的論文集。2017年，他又編輯出版了《另類的藝術(shù)和人類學(xué)：全球性邂逅》（Alternative Art and Anthropology:Global Encounters）。該書將目光投向了亞洲、拉丁美洲、非洲等地的藝術(shù)，共分為10章。作者來自世界各地，包括中國、日本、印尼、不丹、尼日利亞、菲律賓等，既有人類學(xué)家、藝術(shù)家，又有博物館館長，他們以各自的視角呈現(xiàn)了全球當(dāng)代藝術(shù)的豐富性。中國學(xué)者方李莉是作者之一，她基于扎實的田野資料，對北京798藝術(shù)區(qū)進行了深入探討。

由格雷琴·巴克（Gretchen Bakke）和瑪麗娜·彼得森（Marina Peterson）主編的《在物質(zhì)和方法之間：人類學(xué)和藝術(shù)的邂逅》（Between Matter and Method:Encounters In Anthropology and Art，2017年），其中的作者基本為人類學(xué)家，研究地域同樣具有廣泛性，涉及到美國的西弗吉尼亞和洛杉磯、英國的奧克尼群島、印尼、俄羅斯和西班牙等地區(qū)和國家，研究的藝術(shù)對象也是多種多樣，有視覺產(chǎn)品、聲音、表演、即興演奏、文學(xué)、舞蹈、戲劇和設(shè)計等。該書對當(dāng)前的學(xué)科邊界提出了質(zhì)疑，為藝術(shù)和人類學(xué)之間的跨學(xué)科交融提供了一種新的方法論模式。

凱瑟琳·吉弗雷（Katherine Giuffre）的《集體的創(chuàng)造力：南太平洋的藝術(shù)與社會》（Collective Creativity:Art and Society in the South Pacific）對南太平洋拉羅湯加（Rarotonga）島民藝術(shù)的創(chuàng)造性進行了探討。作者認為，以創(chuàng)新和變革的方式構(gòu)建起來的藝術(shù)界，是與當(dāng)?shù)氐纳鐣Y(jié)構(gòu)和社會網(wǎng)絡(luò)相關(guān)聯(lián)的。作者基于豐富的田野資料，對旅游業(yè)、博物館以及藝術(shù)家進行了深入考察，呈現(xiàn)了一幅復(fù)雜而多面的社區(qū)畫面。該書還涉及到族群、創(chuàng)造性、全球化和網(wǎng)絡(luò)分析等問題，值得學(xué)界關(guān)注。

三、藝術(shù)作為介入社會的重要力量

在人類學(xué)家看來，藝術(shù)不僅僅是用作審美和精神享受的對象，它在人類社會發(fā)展和文化傳承中具有多重功能。由中國藝術(shù)研究院藝術(shù)人類學(xué)研究所聯(lián)合北京宋莊“樹美術(shù)館”舉辦的“中國藝術(shù)鄉(xiāng)建論壇”受到了學(xué)界的高度關(guān)注。2017年9月，以“藝術(shù)參與社會建構(gòu)的時代”為主題的第二屆“中國藝術(shù)鄉(xiāng)建論壇”在北京宋莊成功舉辦。參與鄉(xiāng)村建設(shè)的藝術(shù)家、設(shè)計師和人類學(xué)家共聚一堂，藝術(shù)家與設(shè)計師先分享了自身參與的鄉(xiāng)建案例，與會人員再針對相關(guān)案例展開研討，發(fā)現(xiàn)問題，歸納經(jīng)驗，總結(jié)教訓(xùn)，以期對當(dāng)下中國的鄉(xiāng)村建設(shè)有所助益和推動，體現(xiàn)了藝術(shù)人類學(xué)研究的跨學(xué)科性和實踐性。第一屆論壇的成果《藝術(shù)介入美麗鄉(xiāng)村建設(shè)：人類學(xué)家與藝術(shù)家對話錄》已于2017年由文化藝術(shù)出版社出版。

在國外人類學(xué)界，這同樣是一個受到關(guān)注的話題，2017年有大量成果問世。

金姆·謝莉·伯曼（Kim Shelley Berman）在《找尋聲音：以視覺藝術(shù)的方法參與社會變遷》（Finding Voice:A Visual Arts Approach to Engaging Social Change）一書中，展示了她如何以視覺藝術(shù)為工具，幫助南非被剝奪公民權(quán)的社區(qū)尋求政治和社會變革。她通過對田野個案的研究得出以下結(jié)論：無論年齡多大，無論何種出身，那些前來動手學(xué)習(xí)藝術(shù)的人，都能通過新學(xué)的技能提高經(jīng)濟收入，并且使社區(qū)內(nèi)部的公共健康和性別平等意識得到了提高。伯曼的著作以及她書中記錄的社區(qū)藝術(shù)品，表明視覺藝術(shù)是市民表達個體聲音的一條重要渠道，同時，在人權(quán)和民主的競技場中，視覺藝術(shù)可以成為社會和政治變革的媒介。

克勞迪婭·米切爾（Claudia Mitchell）等合著的《參與式視覺方法論：社會變遷、社區(qū)和政策》

（Participatory Visual Methodologies:Social Change，Community and Policy，2017年）指出，運用攝影、參與式錄像、繪畫/繪圖以及數(shù)字故事等參與式的視覺表達方式，能使人們和社區(qū)超越意識形態(tài)的力量介入，激發(fā)新的對話，轉(zhuǎn)變視角，改進政策。

此外，埃米奈·弗斯克（Emine Fisek）的《審美的公民：移民和21世紀(jì)巴黎的戲劇》（AestheticCitizenship：Immigration and Theater in Twenty-First-Century Paris，2017年），是對戲劇表演中涉及到的移民、公民身份以及民族認同等問題所作的民族志研究。

米歇爾·格德派勒（Michelle Gadpaille）和維克多·肯尼迪（Victor Kennedy）主編的《音樂和抒情歌中的民族和文化認同》（Ethnic and Cultural Identity in Music and Song Lyrics，2017年），通過對英國、斯洛文尼亞、中國和美國等國的一系列流行歌曲、民間音樂、詩歌以及音樂劇的研究提出，人們可以從音樂中找尋共同之處，從而有助于強化記憶并穩(wěn)固社區(qū)，反映、表達并建構(gòu)集體認同，使過去易于理解，使當(dāng)下可以接受。

其他如路易斯·門特斯（Louise Meintjes）的《祖魯?shù)膲m埃：種族隔離之后的恩戈瑪美學(xué)》（Dust of the Zulu:Ngoma Aesthetics after Apartheid Paperback，2017年）、弗蘭克·維涅龍（Frank Vigneron）的《香港軟實力：特別行政區(qū)的藝術(shù)實踐（2005—2014）》（Hong Kong Soft Power：Art Practices in the Special Administrative Region2005-2014，2017年）、大衛(wèi)·佛利斯特（David Forrest）和貝思·約翰遜（Beth Johnson）主編的《當(dāng)代英國的社會階級和電視劇》（Social Class and Television Drama in Contemporary Britain）、羅伯特·門古·卡瓦納（Robert Mshengu Kavanagh）的《南非的戲劇和文化抗?fàn)帯罚═heatre and Cultural Struggle in South Africa）等著作，都涉及到類似的主題。

總而言之，藝術(shù)成為了表達文化抗?fàn)?、?gòu)建身份認同的重要手段，成為了改造社會、進行社區(qū)建設(shè)的有效力量。

四、傳統(tǒng)手工藝的復(fù)興

我們常說的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的分野，所謂現(xiàn)代是以西方工業(yè)化生產(chǎn)為標(biāo)準(zhǔn)的。西方未進入現(xiàn)代化之前，廣大的非西方地區(qū)未被西方大舉入侵之前，都以傳統(tǒng)的生活方式生活，日常所需全為手工制作。西方文明雄霸全球之后，這些地區(qū)的傳統(tǒng)文化紛紛土崩瓦解，有的徹底消亡，有的經(jīng)過與西方文化的艱難融合走上現(xiàn)代化。在此過程中，有些傳統(tǒng)手工藝被徹底摧毀，有些傳統(tǒng)手工藝因不能適應(yīng)新的生活方式而走向衰落，還有一些傳統(tǒng)手工藝則煥發(fā)出新的生機，尤其在這個全球化的后工業(yè)時代得以復(fù)興。

在當(dāng)代，傳統(tǒng)手工藝的復(fù)興似乎成為一個普遍性現(xiàn)象。其原因是多方面的，經(jīng)濟因素的刺激、旅游市場的推動、本土文化的凸顯、族群身份認同的需要、中產(chǎn)階級的崛起、生活方式的變革等，皆對其有推動作用。就中國而言，大國地位的提升，中華民族復(fù)興的愿景，使得我們對于本土文化和傳統(tǒng)文化表現(xiàn)出異乎尋常的推重。開展10余年的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護運動，以及日常生活審美化現(xiàn)象的出現(xiàn)，有力地推動了傳統(tǒng)手工藝的復(fù)興。

目前，國內(nèi)的傳統(tǒng)手工藝研究者眾多。中國藝術(shù)研究院方李莉研究員承擔(dān)的國家社科基金藝術(shù)學(xué)重點項目“社會轉(zhuǎn)型與傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展研究”尤為值得關(guān)注，該項目涉及的手工藝類型眾多，有金屬工藝、刺繡、紫砂壺、陶瓷、銀器、紡織、家具、木雕、風(fēng)箏、木版年畫等。從2017年該項目組的課題匯報可知，這些手工藝在各大城市有復(fù)興之勢。許多年輕人投身于這些行業(yè)，其中不乏高學(xué)歷的人員。

富有意味的是，這一現(xiàn)象并非只發(fā)生在中國。美國學(xué)者理查德·E.奧克喬（Richard E.Ocejo）的《手工藝大師：新城市經(jīng)濟下的老行當(dāng)》（Masters of Craft:Old Jobs in the New Urban Economy）一書就是研究美國大城市中出現(xiàn)的這種新現(xiàn)象。作者指出，在當(dāng)代，人們認為“好工作”是以知識或技術(shù)為基礎(chǔ)的，然而，許多受過良好教育的年輕人選擇了那些傳統(tǒng)上地位低下的手工勞動為職業(yè)。本書研究了調(diào)酒、蒸餾業(yè)、理發(fā)和屠宰業(yè)四類行業(yè)的復(fù)興，研究對象涉及雞尾酒調(diào)酒師、工藝蒸餾師、上層人士的理發(fā)師以及動物屠宰員這四類群體，他們的工作區(qū)域主要在美國曼哈頓、布魯克林和紐約北部。作者進入這些從業(yè)者的日常生活和工作場地，進行了深入的參與式研究，考察以往這些沒人愿干的工作如何變成了高度專業(yè)化、高級“酷”的職業(yè)。在作者筆下，這些年輕人掌握了一系列“文化本領(lǐng)”，發(fā)掘了這些工作的意義，如因為對手藝產(chǎn)生了新的感覺而開發(fā)了新技能，對知識的理解能力以及與他人交流的能力得到了提高等，他們使這些工作的文化內(nèi)涵得到了提升。作者描述了四類群體的工作和學(xué)習(xí)方式，他們?nèi)绾螌嵺`那些工藝，如何向消費者講述個中興味。該書為我們理解后工業(yè)城市市民品味的分化、日常生活的審美化以及不斷發(fā)展的勞動力市場提供了新的視角。作者研究的雖然不是年畫、陶瓷等傳統(tǒng)美術(shù)，但它們和理發(fā)、調(diào)酒等手工技藝，以及這些技藝的復(fù)興現(xiàn)象，具有內(nèi)在的共通性。

此外，英國著名人類學(xué)家羅伯特·萊頓作為山東工藝美術(shù)學(xué)院的特聘教授，在山東地區(qū)做了10年的田野調(diào)查；他亦作為國家外專局特聘專家與中國藝術(shù)研究院藝術(shù)人類學(xué)研究所有過3年的合作，對景德鎮(zhèn)等地區(qū)做過考察。萊頓于2017年發(fā)表了論文《技與藝——基于中國視角的藝術(shù)人類學(xué)相關(guān)理論探討》（《民族藝術(shù)》2017年第4期）。該文基于他在山東和景德鎮(zhèn)等地的田野和訪談，對中國民間藝術(shù)的能動性、從業(yè)人員自我身份的認知和認同等問題進行了深入探討。萊頓扎實而細致的田野研究方法，以及英國人類學(xué)者的研究思路，對于中國學(xué)者不無參照價值。

五、跨學(xué)科主題的研究

藝術(shù)人類學(xué)本身即具有跨學(xué)科的屬性，眾多研究領(lǐng)域與其相關(guān)，如物質(zhì)文化、視覺文化、時尚、儀式等。在此，我們主要對時尚與服飾研究、感官研究兩個領(lǐng)域略作梳理。

第一，時尚與服飾研究。

時尚是近幾十年西方學(xué)界研究的一個熱點。時尚與消費社會之間有著密切關(guān)系，一方面商業(yè)資本主義通過不停地制造時尚來刺激消費者的購買欲；另一方面，人們也通過身體的時尚化，來表征自我的社會與文化認同。服飾尤能傳達時尚，因此相關(guān)研究最多。西方有一本名為《時尚理論：服飾、身體和文化》（Fashion Theory:The Journal of Dress，Body and Culture）的雜志，于1997年創(chuàng)刊，每年出版4期（有時5期），是相關(guān)領(lǐng)域的重要刊物。由喬安妮·B.艾歇爾（Joanne B.Eicher）主編、布盧姆斯伯里學(xué)術(shù)出版社（Bloomsbury Academic）出版的兩套叢書值得關(guān)注。一套是“服飾、身體與文化”（Dress，Body，Culture）叢書，自 1997 年以來，已出版70余種著作，廣泛涉及世界各地區(qū)以及眾多亞文化領(lǐng)域。其中有兩本以中國時尚為研究對象，分別為吳娟娟的《中國時尚：毛時代至今》（Chinese Fashion:From Mao to Now，2009年）和趙建華的《中國的時尚企業(yè)：民族志的方法》（The Chinese Fashion Industry:An Ethnographic Approach，2013年）。另一套是“服裝與時尚研究”（Dress and Fashion Research）叢書，自2014年至今出版了10余種著作。

無疑，時尚研究是一個跨學(xué)科的研究領(lǐng)域，歷史學(xué)、藝術(shù)學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)、政治學(xué)等，都可介入。其中，人類學(xué)的研究方法對于時尚研究尤為重要，特別是對當(dāng)代時尚的探討，往往需要進行田野民族志研究。

瑪格德萊娜·克拉丘諾（Magdalena Craciun）的《伊斯蘭、信仰和時尚：土耳其的伊斯蘭時尚企業(yè)》（Islam，F(xiàn)aith，and Fashion：The Islamic Fashion Industry in Turkey，2017年），通過對土耳其時尚市場以及從業(yè)人員進行深入的民族志研究，考察了時尚企業(yè)，以及伊斯蘭服飾時尚中的審美需求等問題。作者通過個案研究和民族志素描，質(zhì)疑了伊斯蘭服飾的商業(yè)化。

和服時常被視為一種高度性別化的、一成不變的日本傳統(tǒng)民族服裝。希拉·克利夫（Sheila Cliffe）的《和服的社會生活：日本時尚的昨天和今天》（The Social Life of Kimono:Japanese Fashion Past and Present，2017年）質(zhì)疑了這一觀念，作者從著裝者和服裝制作者的視角，揭示了和服背后的細微意義和豐富信息，認為眾多日本人將和服作為自我表達的方式。作者通過對以往的廣告、時尚雜志的文獻研究，以及對和服設(shè)計師、手工制作者、和服穿著者的田野訪談，探討了和服在當(dāng)代社會中所具有的多元的文化意義。

青年是時尚的主體，青年亞文化群體時常通過制造一些具有先鋒性的服飾時尚，來表明自己的身份。不過，當(dāng)代社會上下合流、即時性的社交媒體的出現(xiàn)，使得時尚顯現(xiàn)出大眾化的特點，這就在個人表達與社會表演之間形成了一種緊張關(guān)系。瑪利亞·麥金尼 -瓦朗坦（Maria Mackinney-Valentin）的《時尚認同：當(dāng)代時尚中的身份矛盾》（Fashioning Identity:Status Ambivalence in Contemporary Fashion，2017年），通過一系列個案研究，在當(dāng)代時尚的語境中，考察了時代、性別、年齡記憶、新奇感、復(fù)制、身體和抗?fàn)幍葐栴}。作者認為，我們處于一個“身份矛盾”的時代，在這個時代，將自我的身份認同時尚化，將會使身份認同問題變得越來越復(fù)雜。?？恕ぱ铀梗℉eike Jenss）的《時尚記憶：復(fù)古風(fēng)與青年文化》（Fashioning Memory:Vintage Style and Youth Culture，2017年）同樣涉及相關(guān)主題，書中探討了時尚與懷舊的話題。作者通過觀察和訪談，考察了德國青年將20世紀(jì)60年代英國的現(xiàn)代風(fēng)格服裝奉為時尚的現(xiàn)象，并對時代、文化記憶和現(xiàn)代性的問題進行了反思。作者認為，時尚成為一種記憶手段，可以在不同的時間、地點和代際中，被記憶、展演、轉(zhuǎn)化和重新利用。

在2017年，中國學(xué)界對于時尚問題亦有關(guān)注。2017年9月23～24日，浙江大學(xué)、浙江傳媒學(xué)院和比利時安特衛(wèi)普大學(xué)聯(lián)合主辦了“當(dāng)代美學(xué)與人類學(xué)：時尚研究”國際學(xué)術(shù)研討會，來自世界各地的100余名學(xué)者參會。會議圍繞“時尚、文化記憶與審美資本主義”“非文化遺產(chǎn)和藝術(shù)與時尚關(guān)系”“時尚與影視文化”“時尚審美話語建構(gòu)”等議題，在多學(xué)科碰撞、多視域融合的語境下展開了廣泛的學(xué)術(shù)探討和爭鳴。

第二，感覺研究。

如澳大利亞人類學(xué)家霍華德·墨菲所述，20世紀(jì)六七十年代以來，身體、空間、感覺、情感、符號、象征等問題，成為學(xué)界研究的熱點，人類學(xué)、藝術(shù)學(xué)、文化研究等諸多學(xué)科都有介入，這促成了藝術(shù)人類學(xué)研究的復(fù)興。近些年來，對于感覺的研究成果頗多，由大衛(wèi)·豪斯（David Howes）主編、伯格出版社（Berg Publishers）出版的“感覺的形態(tài)”

（Sensory Formations）叢書，2005～2016年共出了7種讀本，涉及眼耳鼻舌身所承擔(dān)的視聽嗅味觸五種感覺，外加第六感和整體感覺。繼此叢書之后，大衛(wèi)·豪斯還主編了“感覺研究”（Sensory Studies Series）叢書，由布盧姆斯伯里學(xué)術(shù)出版社

（Bloomsbury Academic）出版，2015～2017年共出版了7種圖書，以專著居多。分別為：《感官的生命：情態(tài)人類學(xué)導(dǎo)論》（The Life of the Senses:Introduction to a Modal Anthropology，2015年）、《儀式、表演和感覺》（Ritual，Performance and the Senses，2016 年）、《感覺的藝術(shù)和設(shè)計》（Sensory Arts and Design，2017年）、《感覺博物館：體驗藝術(shù)和收藏》（The Museum of the Senses:Experiencing Art and Collections，2017年）、《食物和跨文化：東倫敦的感官民族志》（Food and Multiculture:A Sensory Ethnography ofEast London，2017年）、《味覺 /品味的發(fā)明：時尚、食物和藝術(shù)中的欲望、歡喜和厭惡》（The Invention of Taste：A Cultural Account of Desire， Delight and Disgust in Fashion，F(xiàn)ood and Art，2017 年）、《感覺世界：感覺人類學(xué)》（Sensing the World:An Anthropology of the Senses，2017年）。下面將對其具體研究內(nèi)容略作論述。

蘭·海伍德主編的《感覺的藝術(shù)與設(shè)計》，匯集了當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計的諸多案例，這些案例在其創(chuàng)作或用戶體驗中皆有感官的維度。全書分為三個部分，探討了具有傳感能力的新技術(shù)的設(shè)計應(yīng)用，感官在創(chuàng)造新的創(chuàng)造性環(huán)境中的作用，以及不同文化實踐中感官的意義。內(nèi)容涵蓋城市環(huán)境、建筑、聲音景觀、味覺藝術(shù)、繪畫與音樂的多重感知，以及視覺與嗅覺之間的關(guān)系等問題。

一般而言，在參觀博物館時，視覺是唯一用到的感官。藝術(shù)史亦是如此，藝術(shù)品往往被呈現(xiàn)為純粹的視覺對象?？邓固顾埂た死–onstance Classen）在《感覺博物館：體驗藝術(shù)和收藏》一書中，提供了通過感官來解讀藝術(shù)史的新方法，他展示了人們?nèi)绾斡檬置⒂帽亲勇勆踔劣米靽L收藏品。本書討論的話題廣泛，如古董柜的感官誘惑、倫勃朗繪畫的感覺、莫奈花園的氣味等。本書還探討了當(dāng)代博物館如何通過互動性的多媒體展演來刺激觀者的感官。

盧卡·維切洛尼（Luca Vercelloni）的《味覺 /品味的發(fā)明：時尚、食物和藝術(shù)中的欲望、歡喜和厭惡》關(guān)注的是這樣一個核心問題：味覺何以會成為一種社會隱喻和審美標(biāo)準(zhǔn)，用以評判藝術(shù)、時尚、美食以及其他事物的文化性。味覺是一種生理感覺，它既具有個體性，又可以共享和交流，該書對促使品味發(fā)展的一系列因素進行了解析，如中世紀(jì)的道德和醫(yī)學(xué)、社會和文化哲學(xué)、美學(xué)的興起、時尚的誕生、品牌的發(fā)展以及大眾消費時代的奢侈品崇拜等，可稱為一本味覺文化史。

此類研究與藝術(shù)人類學(xué)有非常密切的關(guān)系，注意到了人類感官的整體性，及其對世界認知的多樣性，對于所謂的視覺中心主義不失為一種糾偏補弊。

音樂人類學(xué)、舞蹈人類學(xué)、視覺人類學(xué)等領(lǐng)域的研究成果同樣非常豐富，在此不再羅列。整體看來，2017年西方藝術(shù)人類學(xué)研究成果豐碩，體現(xiàn)出這門學(xué)科旺盛的生命力。這些成果具有如下幾個突出特點：第一，西方藝術(shù)人類學(xué)家的研究視野大大開闊，不僅關(guān)注歐美的民族民間藝術(shù)，更放眼全球，考察了諸多以往不被關(guān)注的地域的藝術(shù)現(xiàn)象；第二，中西學(xué)界之間的互看與互動越來越多，西方學(xué)者不僅關(guān)注到中國藝術(shù)人類學(xué)界的研究，還投身于中國民間，進行了深入的田野調(diào)查；第三，西方學(xué)界通過對藝術(shù)人類學(xué)讀本的編輯以及對早期藝術(shù)人類學(xué)家論著的挖掘，表現(xiàn)出對藝術(shù)人類學(xué)基礎(chǔ)理論研究以及學(xué)科建設(shè)的重視；第四，西方學(xué)界對于當(dāng)代藝術(shù)和人類學(xué)之間的交融尤為關(guān)心，有大量成果涉及這一領(lǐng)域，當(dāng)代藝術(shù)作為少數(shù)族群自我認同、社區(qū)改造和文化權(quán)力表達的方式，更是受到人類學(xué)界的關(guān)注。第五，諸如時尚、感覺等話題成為學(xué)界熱點，此類研究跨越多個學(xué)科，其研究對象與研究方法與藝術(shù)人類學(xué)很是相關(guān)，亦能提供很好的參考價值。