淺析《貝多芬奏鳴曲Op2.No.1
——第四樂章》的風(fēng)格與演奏技巧

谷雨桐

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

一、作曲家及創(chuàng)作背景

貝多芬于1770年生于德國，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對(duì)世界音樂的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響。從曲式到織體再到和聲功能，從音響效果到演奏技術(shù)都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了之前的傳統(tǒng)手法，不但開拓了自己獨(dú)特的創(chuàng)作特點(diǎn)，還將鋼琴奏鳴曲推向到了真正的藝術(shù)高峰。

貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲共有13首，其中早期最具代表性的作品之一就是這首Op2.No.1奏鳴曲。此曲采用的是f小調(diào)，這在古典主義時(shí)期并不多見，但音樂風(fēng)格上氣勢(shì)恢宏的特點(diǎn)卻預(yù)示著貝多芬的獨(dú)創(chuàng)性。其第四樂章熱情洋溢的基調(diào)和強(qiáng)弱明顯落差的對(duì)比使得在小調(diào)作品中更能夠體味出強(qiáng)烈的緊張感和矛盾感，通過這種強(qiáng)烈的情緒來更直觀地感受貝多芬奏鳴曲的創(chuàng)作風(fēng)格以及獨(dú)特情感。

二、貝多芬奏鳴曲Op2.No.1第四樂章的曲式結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)圖：

（一）呈示部（1-58小節(jié)）

主部主題是八度和弦，左手三連音的伴奏織體予以配合。且強(qiáng)弱對(duì)比明顯使得曲子的英雄性在開頭就得以體現(xiàn)。而副部主題體現(xiàn)在左手，以隱形聲部的形式出現(xiàn)，左右手三對(duì)二的節(jié)奏促使副部旋律音色具有歌唱性且流動(dòng)。

（二）展開部（59-138小節(jié)）

音樂情緒與呈示部有了明顯的不同，與之相比更為柔和卻不失激情，單音旋律進(jìn)行少了幾分咄咄逼人的氣勢(shì)。

（三）再現(xiàn)部（138-196小節(jié)）

音樂情緒再次回到暴風(fēng)雨般的模式中，在左手三連音的呼應(yīng)下，八度進(jìn)行格外激烈。

三、貝多芬奏鳴曲op2no1第四樂章演奏分析

（一）技巧難點(diǎn)

在這首作品中，右手八度旋律進(jìn)行中，三連音快速反復(fù)組成的伴奏音型承擔(dān)了重要的功能。通過重復(fù)的方式，使靜態(tài)的音符延伸增加更多的運(yùn)動(dòng)感，為表達(dá)豐富的情緒提供了更富有幻想性的背景效果，使作品更立體，更有交響性。在演奏時(shí)要時(shí)刻注意時(shí)值和音色的平均以及平穩(wěn)進(jìn)行。

右手的隱藏旋律線在平時(shí)的演奏中很容易被忽視，針對(duì)這種情況的出現(xiàn)要將右手最高音的旋律同左手的單音旋律一同演奏出來，并且彈奏時(shí)要保持手腕的穩(wěn)定，手腕通過左右移動(dòng)突出旋律音，而過分的上下移動(dòng)會(huì)導(dǎo)致力度分配不均，造成音量不平衡﹑時(shí)值不平均的結(jié)果。除此之外，還可以將旋律音進(jìn)行單獨(dú)的彈奏訓(xùn)練，加深對(duì)旋律線條的敏感度。

（二）力度分析

貝多芬奏鳴曲在力度運(yùn)用上有十分鮮明的特點(diǎn)，極端化的強(qiáng)弱使其作品更富有表現(xiàn)力。不同于巴赫作品中幾乎很少出現(xiàn)的力度標(biāo)記以及莫扎特作品中少量的力度標(biāo)記，貝多芬的樂譜中則是標(biāo)有詳盡的記號(hào)。這些力度的變化同樂譜中的音符一樣，成為整個(gè)作品不可忽視的一部分。強(qiáng)弱的明顯落差為作品提供了更多的緊張感和矛盾感，尤其是Op2.No.1奏鳴曲中第四樂章大量出現(xiàn)ff﹑pp﹑sf的標(biāo)記，給人一種出乎意料的感覺，所以要求演奏者在彈奏此樂章時(shí)對(duì)聲音的控制要做到細(xì)致和嚴(yán)謹(jǐn)。

在樂曲開始的呈式部中，p和sf的交替出現(xiàn)使整個(gè)樂章馬上進(jìn)入一種緊張的狀態(tài)，其中f的彈奏需要大臂和手指協(xié)調(diào)發(fā)力，大臂自然下落的同時(shí)手指穩(wěn)固支撐。而p的出現(xiàn)則需要手指貼近琴鍵，低觸鍵。而到了第50小節(jié)第三拍時(shí)突然ff標(biāo)記的出現(xiàn)使演奏又增加幾分緊迫感和突然性，給人一種突如其來毫無設(shè)防的感覺。注意此時(shí)八度雙音進(jìn)行需要手指放松演奏，體會(huì)“抓”的感覺，而且切忌不可過度伸張手指造成緊致不圓潤的音色。第120小節(jié)開始在低音部出現(xiàn)連續(xù)的延長音，為柔和的旋律增添了朦朧的低音背景。這里的sf需要有力的小指奏出突強(qiáng)的音響并支撐，和弦斷奏仍保持平均。在起初的彈奏中可以分手練習(xí)，在小指力量逐漸穩(wěn)定之后，再雙手感受低音的持續(xù)。

（三）聲音控制

不難發(fā)現(xiàn)，從173小節(jié)開始右手連續(xù)進(jìn)行具有歌唱性的八度旋律起伏，可以通過放慢觸鍵速度來調(diào)整音量和音色。在放慢觸鍵的過程中要注意雖然手臂是以柔和的形態(tài)帶動(dòng)整個(gè)動(dòng)作，但手掌和手指不能柔軟下來，應(yīng)繼續(xù)保持一定的緊張度使觸鍵始終保持穩(wěn)定和準(zhǔn)確。八度音程pp與和弦的ff音色控制也要在演奏時(shí)區(qū)別開來，彈奏pp音時(shí)手指要貼鍵演奏，柔軟地觸鍵同時(shí)又不能松懈，當(dāng)彈奏ff音時(shí)又要快抬快落，使力量充分落下去。

四、結(jié)論

綜上所述，通過闡述關(guān)于貝多芬鋼琴奏鳴曲Op2.No.1第四樂章的創(chuàng)作背景和演奏分析，使得演奏者在演奏此首作品之前，對(duì)其風(fēng)格特點(diǎn)﹑技術(shù)難點(diǎn)有初步的掌握后，再其進(jìn)行演奏時(shí)，會(huì)使作品的情感更加豐富﹑細(xì)致地展現(xiàn)出來。鋼琴演奏是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，除了分析作曲家的作品，更需要了解自身的實(shí)際水平，在自身水平達(dá)到樂曲的難度基礎(chǔ)上，才可進(jìn)行演奏。除此之外，更不能忽視音樂中理論的部分，應(yīng)不斷吸取音樂文化，并與實(shí)踐相結(jié)合，才能真正展現(xiàn)鋼琴演奏的魅力。

[1]海因里希·涅高茲.論鋼琴的表演藝術(shù)[M].北京:人民音樂出版社,2002.

[2]克萊姆廖夫.試析貝多芬鋼琴奏鳴曲[M].上海:上海音樂出版社,1989.

[3]袁茵.談貝多芬鋼琴奏鳴曲的準(zhǔn)確演奏[J].淮北煤炭示范學(xué)院學(xué)報(bào),2007(03).