聲樂(lè)演唱中舞臺(tái)表演的重要性探析

文 /趙 媛

前 言

舞臺(tái)表演即用形體語(yǔ)言塑造人物形象和表現(xiàn)情感，傳達(dá)表演者的情緒和思想情感等。聲樂(lè)演唱者除了聲樂(lè)技巧、音域、音色把握之外，還要對(duì)舞臺(tái)表演方面的相關(guān)知識(shí)具備清晰的認(rèn)識(shí)，將“演”與“唱”結(jié)合起來(lái)，賦予觀眾以獨(dú)特的視聽(tīng)體驗(yàn)，以歌聲觸動(dòng)人的同時(shí)，提升聲樂(lè)演唱者的整體舞臺(tái)表現(xiàn)力。

1、聲樂(lè)演唱中舞臺(tái)表演的重要性

聲樂(lè)演唱中，除了擁有嗓音優(yōu)勢(shì)，掌握一定的聲樂(lè)技巧之外，還要具備扎實(shí)的音樂(lè)文化修養(yǎng)。表演者既要理解音樂(lè)作品的深刻內(nèi)涵，還要在舞臺(tái)實(shí)踐中以最佳方式予以呈現(xiàn)，向觀眾傳達(dá)作品的情感，使其了解作品中的事件、人物性格等。首先，舞臺(tái)表演是對(duì)聲樂(lè)演唱的二度創(chuàng)作，表演者要尊重作品，在表演過(guò)程中，以張弛有度的方式，傳達(dá)作品情感，表現(xiàn)人物性格。其次，表演者要在音樂(lè)作品和受眾之間搭建溝通的橋梁，在舞臺(tái)上使用恰當(dāng)?shù)囊羯⒁袅?、肢體語(yǔ)言等，進(jìn)行情感抒發(fā)，使觀眾獲得視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)方面的雙重體驗(yàn)，將自己的感情投入到作品中。舞臺(tái)表演是為了讓受眾在體驗(yàn)、理解音樂(lè)作品過(guò)程中獲得獨(dú)特的藝術(shù)享受。優(yōu)秀的聲樂(lè)演唱者往往通過(guò)歌聲和舞臺(tái)表演觸動(dòng)觀眾，日常實(shí)踐中，要尋求二者的統(tǒng)一，并以最佳的表演狀態(tài)對(duì)其進(jìn)行融合[1]。

2、聲樂(lè)演唱中舞臺(tái)表演必備條件

首先，文化藝術(shù)修養(yǎng)是每一個(gè)聲樂(lè)演唱者都必須擁有的。任一作品中都包含著作者的情感、文化背景。聲樂(lè)演唱者在專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)之余，還要增加文學(xué)作品閱讀量，通過(guò)日積月累提高自己的文化知識(shí)儲(chǔ)備，細(xì)細(xì)品味其中的情感，不斷豐富自身想象力，從而深刻理解作品內(nèi)涵，并以最佳形式呈現(xiàn)出來(lái)。其次，明確作品情感及創(chuàng)作背景。倘若盲目地進(jìn)行聲樂(lè)演唱，會(huì)使作品過(guò)于空洞，無(wú)法達(dá)到良好的聲樂(lè)表演效果。表演之余，演唱者要深入探究作品本身，了解創(chuàng)作背景、作品風(fēng)格等，增加作品理解深度，科學(xué)把握作品中的形象，繼而在舞臺(tái)表演中，通過(guò)聲音、肢體語(yǔ)言等呈現(xiàn)出來(lái)[2]。第三，將真摯的情感融入舞臺(tái)表演中。演唱者既要注重舞臺(tái)表演技巧，還要兼顧情感把握，使觀眾通過(guò)聆聽(tīng)歌曲，感受作者的喜怒哀樂(lè)，增強(qiáng)聲樂(lè)演唱過(guò)程中的藝術(shù)感染力及受眾體驗(yàn)。第四，在舞臺(tái)表演過(guò)程中，每一個(gè)聲樂(lè)演唱者都要具備過(guò)硬的心理素質(zhì)。無(wú)論是聲樂(lè)演唱效果，還是演唱者的水平發(fā)揮，都與其心理素質(zhì)有關(guān)。心理素質(zhì)和舞臺(tái)表演是相輔相成的，舞臺(tái)表演是否成功往往取決于心理素質(zhì)是否過(guò)硬。在日常聲樂(lè)訓(xùn)練和舞臺(tái)表演過(guò)程中，演唱者都要時(shí)刻保持良好的心理狀態(tài)和自信心。

3、聲樂(lè)演唱中舞臺(tái)表演技巧

3.1 臺(tái)風(fēng)

顧名思義，臺(tái)風(fēng)即聲樂(lè)演唱者在舞臺(tái)上所呈現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)度、風(fēng)格，其包含舞臺(tái)中的演唱情況和肢體語(yǔ)言等。舞臺(tái)實(shí)踐中，演唱者要依據(jù)歌曲背景進(jìn)行形象設(shè)計(jì)，著裝得體，表情動(dòng)作到位，始終與作品風(fēng)格、題材、情緒等保持一致，時(shí)刻具備良好的舞臺(tái)風(fēng)貌。除此之外，演唱者還要通過(guò)特有的音色、唱腔等，將自身的文化修養(yǎng)、藝術(shù)氣質(zhì)、內(nèi)心世界等呈現(xiàn)給觀眾，眼神、動(dòng)作、內(nèi)心情感等要保持統(tǒng)一。聲樂(lè)演唱者要將唱詞的內(nèi)容、主題、風(fēng)格、題材等表達(dá)出來(lái)，并根據(jù)自己的理解對(duì)作品的曲式、曲調(diào)、高潮、結(jié)尾等進(jìn)行處理，擁有自己的演唱特點(diǎn)和技巧，在聲樂(lè)演唱中，擁有自己獨(dú)特的舞臺(tái)風(fēng)格[3]。既要明確詞曲作者的創(chuàng)作意圖，還要依據(jù)自己的理解，在舞臺(tái)表演和演唱技巧方面進(jìn)行適當(dāng)?shù)厮囆g(shù)創(chuàng)作和處理。

3.2 情感與歌詞統(tǒng)一

聲樂(lè)演唱者要從詞、曲兩個(gè)方面全面深入理解音樂(lè)作品。作者的情感和立意很多時(shí)候蘊(yùn)含在歌詞中，需要表演者反復(fù)推敲和思考，并在重點(diǎn)演唱部分下工夫。當(dāng)演唱者對(duì)聲樂(lè)作品有一個(gè)深刻的認(rèn)識(shí)之后，便會(huì)產(chǎn)生共情心理，舞臺(tái)表演效果便不言而喻了。除了歌詞之外，作者的情感、立意等還與節(jié)奏的快慢和節(jié)拍的強(qiáng)弱，乃至轉(zhuǎn)調(diào)、反復(fù)等曲調(diào)設(shè)計(jì)有關(guān)，這是作者內(nèi)心情感的體現(xiàn)和表達(dá)，蘊(yùn)含著樂(lè)曲創(chuàng)作者的心血。舞臺(tái)表演過(guò)程中，聲樂(lè)演唱者的內(nèi)心情感要始終與歌曲情緒保持一致，通過(guò)聲音、肢體動(dòng)作、曲調(diào)等體現(xiàn)喜怒哀樂(lè)，將聲樂(lè)作品中的情緒轉(zhuǎn)嫁到自己身上，再以合適的方式表現(xiàn)出來(lái)，賦予觀眾最真實(shí)的情感體驗(yàn)和觸動(dòng)。

3.3 善于使用形體表演

無(wú)論是聲樂(lè)演唱者，還是舞臺(tái)表演者，都要具備良好的肢體協(xié)調(diào)能力，以恰當(dāng)?shù)男误w語(yǔ)言傳達(dá)聲樂(lè)作品的情感。聲樂(lè)演唱者需要對(duì)詞曲內(nèi)容、情節(jié)、情感、旋律、意境等各個(gè)要素進(jìn)行全面考量，以此為依據(jù)，對(duì)舞臺(tái)表演過(guò)程中的形體動(dòng)作進(jìn)行合理設(shè)計(jì)，使其與聲樂(lè)作品內(nèi)容、情感等保持一致，能夠準(zhǔn)確傳達(dá)作品情緒。演唱者的形體語(yǔ)言要始終與心境保持一致，舞臺(tái)實(shí)踐中，可嘗試融入一些模擬性、象征性的動(dòng)作、神態(tài)、表情等，來(lái)傳達(dá)內(nèi)心情感。聲樂(lè)演唱者要深入分析一首歌曲的題材和內(nèi)容，以此為背景，對(duì)形體動(dòng)作進(jìn)行設(shè)計(jì)，力求二者之間協(xié)調(diào)、吻合。

3.4 心境與形體、音樂(lè)節(jié)奏統(tǒng)一

聲樂(lè)演唱者要結(jié)合作品情感，使自身心理、形體節(jié)奏與音樂(lè)節(jié)奏保持統(tǒng)一，增強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)力，使其更具美感。高素質(zhì)的聲樂(lè)演奏者能夠靈活把握不斷變化、忽高忽低的音樂(lè)節(jié)奏。其要在實(shí)踐中加以揣摩、體會(huì)，繼而用聲音和形體動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)。音符、節(jié)拍、調(diào)性、和聲等共同構(gòu)成了音樂(lè)旋律，處理方法不同，所表達(dá)的情感也存在差異[4]。聲樂(lè)演唱者在舞臺(tái)表演過(guò)程中，要隨著音樂(lè)旋律，對(duì)形體動(dòng)作進(jìn)行靈活設(shè)計(jì)，通過(guò)這種方式，實(shí)現(xiàn)作品內(nèi)容和自身情感的融合，使舞臺(tái)表演更具有張力。

3.5 兼顧“上場(chǎng)風(fēng)”和“下場(chǎng)風(fēng)”

歌曲體裁不同，演唱風(fēng)格也存在差異，聲樂(lè)演唱者要根據(jù)作品內(nèi)容和情緒、情感等進(jìn)行舞臺(tái)表演，一上場(chǎng)，便將觀眾的注意力吸引過(guò)來(lái)，通過(guò)真摯的舞臺(tái)表演增強(qiáng)觀眾的代入感，使觀眾與表演者產(chǎn)生共鳴。完成歌曲演唱之后，聲樂(lè)演唱者還要注重“下場(chǎng)風(fēng)”把握，不能過(guò)于隨意，而是要帶著歌曲情緒不徐不緩走下臺(tái)去，使觀眾沉入到歌曲意境中細(xì)細(xì)品味，給予他們更多的思考、回味時(shí)間，使其對(duì)歌曲內(nèi)容、意境、旋律具備更加深刻的理解[5]。

3.5 用眼睛和心進(jìn)行演唱

在舞臺(tái)表演過(guò)程中，聲樂(lè)演唱者要學(xué)會(huì)用眼睛與想象中的對(duì)象交流、溝通。依據(jù)演唱內(nèi)容，選擇目光聚焦對(duì)象，可以是全場(chǎng)，也可以是某一個(gè)對(duì)象，注重與觀眾進(jìn)行眼神交流，確保真情流露。聲樂(lè)演唱者對(duì)每一首作品的表達(dá)都要發(fā)自?xún)?nèi)心，曲調(diào)、聲音中要富有感情，用自己的歌聲和舞臺(tái)表現(xiàn)打動(dòng)觀眾。

(趙媛:講師，海南省技師學(xué)院)

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，舞臺(tái)表現(xiàn)使聲樂(lè)演唱更加富有感染力，演唱者既要注重形體語(yǔ)言，還要兼顧內(nèi)心情感表達(dá)，用心體驗(yàn)歌曲的旋律、內(nèi)容、情感等，真正將“演”和“唱”統(tǒng)一起來(lái)，增強(qiáng)聲樂(lè)演唱內(nèi)涵及舞臺(tái)表現(xiàn)力。