□劉 默 青海省海西州民族歌舞團(tuán)
舞蹈表演員在表演的過程中,會對舞蹈中的情感因素進(jìn)行表達(dá),能否充分地展現(xiàn)舞蹈中所蘊(yùn)含的人物情感并傳神地表現(xiàn)出舞蹈所要表現(xiàn)出的含義,是由其自身的技藝和功底來決定的。本文從色彩、語言和心靈三個方面來對人物情感的把握進(jìn)行分析和探討。希望本文能夠為舞蹈表演員對人物情感的把握提供一些參考和幫助。
在舞蹈的創(chuàng)作過程中,除了人物和故事之外,色彩也是需要舞蹈創(chuàng)作者去考慮的一個重要問題。一部商業(yè)舞蹈的創(chuàng)作,首先要考慮到觀眾的需求以及對于舞蹈所要表達(dá)故事的觀點,基于此來明確色彩,從而對于舞蹈風(fēng)格進(jìn)行指導(dǎo)。例如,舞蹈的觀眾是以年輕觀眾為主時,就需要對于舞蹈的色彩進(jìn)行豐富化,從而使之更加符合年輕觀眾的口味。另外,對于舞蹈當(dāng)中的主角和反面角色進(jìn)行不同色彩的應(yīng)用,會使角色的塑造變得更加成功。一部舞蹈作品的內(nèi)涵決定于其中的人物風(fēng)格,所以對于人物風(fēng)格的把握也為整個舞蹈作品打下了良好的基礎(chǔ)。一般情況下是先根據(jù)故事來確定人物風(fēng)格,然后明確舞蹈的色彩。例如,《梁山伯和祝英臺》這部作品,其故事的情節(jié)內(nèi)容決定了其哀婉、凄美的風(fēng)格。先通過溫暖的色彩來表現(xiàn)愛情的美好,進(jìn)而通過冷色彩的轉(zhuǎn)換來表現(xiàn)出梁山伯和祝英臺與封建禮教之間的對抗,最后兩人化蝶時,再采用溫暖淡雅的色彩來讓整個舞臺氣氛歸于平靜。這種色彩轉(zhuǎn)換能夠使得舞蹈表演員更好地融入舞蹈情境當(dāng)中,從而更好地把握住人物情感,為觀眾展現(xiàn)一部好的作品[1]。
在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時,通常人物的造型是為了讓觀眾能夠更容易獲得視覺信息,而舞蹈的故事則是對于時間和情節(jié)的一種展現(xiàn),為觀眾們提供想象的空間。所以,當(dāng)舞蹈表演員在進(jìn)行表演時,可以加入一些旁白來幫助提升整個舞蹈的韻味和風(fēng)格,從而幫助舞蹈表演者更好地融入表演情境當(dāng)中,更好地把握人物情感。
在一些舞蹈表演過程中,舞蹈表演員為了更好地去把握舞蹈中人物的情感,會在舞蹈表演時,重視對于語言的表達(dá),從而加強(qiáng)對于整個敘事過程的影響。例如,可以通過畫外音的方式來加強(qiáng)舞蹈表演員對于人物的感知。也可以通過比喻、聯(lián)想、暗示等方式幫助明確舞蹈作品中所蘊(yùn)含的思想,通過這種方式能夠使得舞蹈表演員更好地表現(xiàn)出舞蹈作品的內(nèi)涵。
舞蹈表演中的各個角色都要明確地表現(xiàn)出自身的身份,無論是舞蹈中的主角還是反面角色。在對人物進(jìn)行把握和塑造時,首先要以人物本身為核心,根據(jù)故事情節(jié)來進(jìn)行強(qiáng)弱搭配,使得不同的角色人物能夠表現(xiàn)出更加清晰的層次感,讓觀眾們一眼就能夠分辨[2]。
在對舞蹈進(jìn)行表現(xiàn)時,可以從內(nèi)在情感的角度來對于人物情感進(jìn)行把握和表現(xiàn),也就是通過心靈來感受人物的情感。只有通過心靈的感知,才能夠表現(xiàn)出其內(nèi)在的情感和美感,正如“問渠那得清如許,為有源頭活水來”。在舞蹈表演時,首先是對舞蹈動作分析,然后對其中的技巧進(jìn)行展現(xiàn),最后是舞蹈表演員對于舞蹈情景的認(rèn)知和了解,從而能夠從情感的角度展示出舞蹈表演員對于舞蹈本身的理解。這個過程實際上就是一種用心靈感受人物情感的過程。通過對舞蹈當(dāng)中人物形象的了解,以舞蹈表現(xiàn)的方式來更好地展示這一人物。舞蹈表演員要從自身的心靈當(dāng)中來提升對于所塑造角色的感知能力,想象自己就是人物本身,這樣才能和觀眾產(chǎn)生心靈和情感上的互動和交流。在舞蹈表演員學(xué)習(xí)舞蹈之前,需要對于舞蹈創(chuàng)作的背景和含義進(jìn)行了解,這樣一來,在表演之前就能夠?qū)τ谖璧缸髌酚幸粋€深層次的了解,從而在把握人物情感時就能夠更好地傳達(dá)和表現(xiàn)人物的神韻。在進(jìn)行舞蹈表演時,可以請一些專家和學(xué)者來對舞蹈作品進(jìn)行講解,幫助舞蹈表演員去把握人物情感,更好地進(jìn)入舞蹈的情景當(dāng)中[3]。
舞蹈表演員通過色彩、語言和心靈的方式對人物情感進(jìn)行把握,能夠幫助其更好地宣泄人物的內(nèi)在情感,從而使得觀眾能夠更好地體會舞蹈所要表達(dá)的深層次內(nèi)涵。為了能夠提升舞蹈表演員對于人物情感的把握能力,應(yīng)該在日常的練習(xí)和表演過程中,加強(qiáng)自身的技藝和對劇本的理解,確保自身對于人物的理解和把握與觀眾的審美保持一致,使得舞蹈的表現(xiàn)能夠向著更深的層次發(fā)展,與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。