□羅 芳 成都市川劇研究院
筆者從小習(xí)藝,在多年的演藝生涯中,演繹過川劇藝術(shù)中的閨門旦、青衣旦、正旦、花旦、潑辣旦、武旦和鬼狐旦等人物形象。所以筆者認(rèn)為,在整個地方戲曲中,川劇旦角人物內(nèi)容豐富、且千姿百態(tài)、極具特色。不過,當(dāng)前有個不爭的事實,川劇旦角藝術(shù)創(chuàng)造水平的整體下降,一方面是演出的劇目相對少了,很難進(jìn)一步發(fā)展;二是對旦角藝術(shù)的不夠重視。這極大地影響著川劇旦角藝術(shù)朝著正確軌跡上的發(fā)展。
據(jù)王國維《宋元戲曲考》所載,早在宋代雜劇演繹的時期,就已經(jīng)有扮演女性人物而被稱為旦角的角色出現(xiàn)。
從事川劇旦角藝術(shù)多年,所知川劇旦角有閨門旦、青衣旦、正旦、潑辣旦、花旦、奴旦、武旦、老旦、刀馬旦、鬼狐旦、娃娃旦、搖旦等,囿于篇幅有限,現(xiàn)做部分定義如下。
未婚女子的總體稱謂。不過,因人物身份有異,大致分成了大家閨秀和小家碧玉兩個類別。
1.大家閨秀
大家閨秀泛指官宦或富豪、大戶、書香門第等出生的大小姐。具有非禮勿視、非禮勿聽、非禮勿言和非禮勿動的特點。例如,《花田寫扇》中的劉玉蓉、《喬子口》中的王春艾、《淚灑相思地》中的王憐娟等。
2.小家碧玉
小家碧玉指一般小康家庭或貧困家庭的女孩子,有著性情開朗、活潑等特點。例如,《拾玉鐲》中孫玉姣、《梅龍鎮(zhèn)》中的李鳳姐、《柜中緣》中的劉玉蓮等。
這類角色多為家庭貧困或遭遇不白之冤的已婚婦女。因服裝上常用黑色,所以又被稱為“青衣旦”,也簡稱“青衣”。例如,《勸夫》中的蘇氏、筆者與曉艇老師合演的《祭灶》中的劉翠屏、以及筆者在《刁窗》中飾演的錢玉蓮等。
這類角色的劇目很豐富。常見得有顯赫的御封誥命夫人、身份尊貴的皇王妃嬪、地位高大的太太等中年婦女。例如,《御河橋》中的柯夫人、《太后改嫁》中的皇后、《打紅臺》中的庚娘等。
這類角色多為年輕女子。在性格特點上又多為熱情、奔放、喜劇性強的人物。例如,《別洞觀景》中的白鱔仙姑、《御河橋》中的二奶奶、《打紅臺》中的張翠娘等。也有一些輕浮放浪的女性人物形象。例如,《活捉三郎》中的閻惜姣、《打餅》中潘金蓮、《放裴》中的李慧娘等。
這類角色多為伺候人的年輕小女子,又被稱為“丫鬟旦”。具有聰明、風(fēng)趣、輕盈、靈敏等特點。例如,《拷紅》中的紅娘、《燕燕》中的燕燕、《喬子口》中的鶯兒、《翠香記》中的翠香等。
老旦即扮演多有拄拐杖的年邁婦女。頭飾及穿戴等則視身份、地位等因素而異。例如,《岳母刺字》中的岳母、《問病逼宮》中的國太、《寒食節(jié)》中的介母等。
這是川劇特有的旦行角色類別。一般為具有喜劇色彩的婦女,多為妓院鴇母、善于保媒拉纖的媒人、大戶人家乳娘等。例如,《梁紅玉》中的阮媽媽、《迎賢店》中的店婆(此類角色一般由男性反串)、《投莊遇美》中的梅媼等。
鬼狐旦就是鬼和狐貍的統(tǒng)稱。例如,《狐仙恨》中狐仙、《石懷玉驚夢》中的胡蓮娘、《放裴》中的李慧娘等。
1.凡扎靠旗的女性,均可視為刀馬旦。
例如,《點將責(zé)夫》《桂英打雁》中穆桂英、《鐵籠山》中的百花公主等。
2.凡短打女性,均可視為武旦。
例如,《賣皮弦》中的孫二娘、《三岔口》中的劉氏、《拉郎配》中的張彩鳳等。
此類人均屬配角。例如,《鍘美案》中的銀妹、《抱尸歸家》中的潘女、《祭棒槌》中的丟女等。上述解釋,筆者簡明羅列了川劇旦角的一些定義,接下來,主要談?wù)劕F(xiàn)在在川劇旦角的定義中所出現(xiàn)的問題。例如,《情探》一劇,焦桂英一上臺,與拿鬼一起,做的是鬼狐旦身段。后來,見王魁后以正旦應(yīng)工。再后來,活捉王魁時,又以鬼狐旦應(yīng)工。這在表演上是有講究的。焦桂英自殺后,變成了鬼,就應(yīng)該以鬼狐旦應(yīng)工。而她來到王魁的書房,以情試探,轉(zhuǎn)換為正旦也是說得過去的。所以,該劇人物前后的統(tǒng)一,給該劇增添了一抹亮點。
若問川劇旦角演員,很可能大部分人會告訴你,《杜月梅之死》中的杜月梅是以潑辣旦應(yīng)工的;《馬嵬坡》中的楊玉環(huán)以彩旦應(yīng)工;《箭射馬踏》中的郗徽則是以花旦應(yīng)工的。
這些回答,我們還不能完全否定,但是也不能說完全正確。川劇藝術(shù)的老前輩們在長期的藝術(shù)實踐中,依據(jù)人物身份、社會地位以及性格特點等,把女性劃分成若干不同的藝術(shù)表演的門類,每一個門類都有相應(yīng)的程式可以遵循。如《杜月梅之死》中的杜月梅,這一人物是一朝國母。若由潑辣旦應(yīng)工,人物就會被演小了,成為一個市井潑婦。
也有人說杜月梅手持霸王鞭,耍渾發(fā)潑,最后還要在舞臺上做“賣妖嬈”等大量的身段動作,難道不是潑辣旦么?的確不是。《杜月梅之死》中的杜月梅,她所做的一切動作,都是表面現(xiàn)象,用于掩蔽自己政變失敗后的外力動作。所以,這個人物的定位應(yīng)與《馬嵬坡》中的楊玉環(huán)一樣,是正旦,而非潑辣旦。
那么《箭射馬踏》中的郗徽又是什么旦呢?
《箭射馬踏》是川劇傳統(tǒng)劇目《慶云宮》中的一折,形成于清代末年,而鼎盛于民國時期。其故事情節(jié)源于清代小說家、出版家天花藏主人編寫的講史小說《梁武帝傳》。在川劇前輩們的不斷加工、演繹下,成為枝茂浩繁的《目連戲》中一個重要組成部分。基于這個劇目精華與糟粕并存,且糟粕多于精華,如今四川各大川劇院(團(tuán))不再進(jìn)行整本劇目的演出。但其中的幾個折子戲,如《闔宮歡慶》《別宮出征》《困臺城》《箭射馬踏》等,還常見于川劇舞臺。尤其以《別宮出征》《闔宮歡慶》《箭射馬踏》流傳甚廣,深受廣大人民群眾的歡迎。其中《闔宮歡慶》中的郗徽則應(yīng)以花旦應(yīng)工,而《別宮出征》中的郗徽應(yīng)以正旦應(yīng)工,《馬踏箭射》中的郗徽以正旦和潑辣旦應(yīng)工,《郗氏變蟒》則以鬼狐旦應(yīng)工。
專業(yè)的川劇演員出現(xiàn)類別定義認(rèn)識的問題,是因為川劇的劇目絕大多數(shù)有著不確定性的因素。如《投莊遇美》一劇,世人都知道這是著名表演藝術(shù)家周企何大師的代表作之一,他是以丑角中的婆子丑應(yīng)工的。其實這本為搖旦的一個過場戲,后來周企何以婆子丑應(yīng)工,獲得了極大的成功。世人不敢再演,非周企何莫屬。
所以,對于一個劇目人物應(yīng)工的認(rèn)識,不僅要從人物出發(fā),還要研究其歷史演繹情況并結(jié)合自身條件等,科學(xué)地、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、?chuàng)造性地設(shè)置人物的唱、念、做、打。
上述的旦角藝術(shù)門類,是前輩藝術(shù)家在長期的藝術(shù)實踐中奠定起來的。我們應(yīng)該很好地繼承下來,再去尋找突破口,使之發(fā)揚光大。
川劇旦角藝術(shù)的每一個門類,都有其代表性的劇目和共同的以及專用的程式套子。例如,手、眼、身、發(fā)、步,根據(jù)特定環(huán)境與人物命運而設(shè)計。再如,《杜月梅之死》中的杜月梅,她在手、眼、身、發(fā)、步這些方面,就與《刁窗》中的錢玉蓮不同。首先是人物身份的不同;其次是人物性格的不同;再次是人物遭遇的不同。盡管她們都有手、眼、身、發(fā)、步,以及水袖和唱、念、做的繁多表現(xiàn),但動作幅度和動作動因完全是兩回事。
與錢玉蓮性格完全不同的杜月梅,在《杜月梅之死》中,她是一朝國母。因政變失敗,淪為階下囚。她與鐵穆耳的關(guān)系,是由順境變?yōu)榱四婢场Mㄟ^演員唱、念、做以及手、眼、身、發(fā)、步的演繹,塑造出惱羞成怒、不甘失敗的強勢的女性形象來。
川劇《刁窗》是旦角演員犯功的獨角戲之一。
這個劇目的演繹的難點在有大量內(nèi)心活動,需要通過演員的唱、念、做以及身段配合手、眼、身、發(fā)、步來進(jìn)行展示。況且偌大的舞臺上只有錢玉蓮一個人物。稍有不慎,很容易冷場。那么,這一劇目的特點是獨角戲,演員又應(yīng)當(dāng)如何發(fā)揮出它的獨特性呢?著名川劇表演藝術(shù)大師陽友鶴先生在演繹這一劇目時,不僅踩蹺而且在水袖上做足了功夫。
踩蹺是傳統(tǒng)的演繹方式,1949年后,在川劇舞臺上基本銷聲匿跡。主要原因是它是舊式舞臺男旦為了演繹好女性所采用的一種方式,有一定炫技的因素在其中。而陽友鶴先生的恢復(fù),完全不以炫技為目的,是以踩蹺為文化符號,鞭撻舊時代對女性的束縛。這種束縛是以纏足為代表,從而在思想上進(jìn)一步束縛。所以女性的解放,首先要從足開始。這種以傳統(tǒng)表現(xiàn)方式為基礎(chǔ)、以新的解構(gòu)為突破是一種創(chuàng)新。
再說水袖,陽友鶴先生用了一丈二的水袖來演繹錢玉蓮,在舞蹈身段中,寓意條條框框?qū)ε缘膲褐坪投髿?。最后,錢玉蓮在無助中選擇自殺。這種在情在理的極度夸張與驚人的表現(xiàn)力,也是一種創(chuàng)新。
目前在川劇旦角藝術(shù)類別定義掌握上、定義認(rèn)識上所出現(xiàn)的問題,阻礙了川劇旦角藝術(shù)向前發(fā)展。盡管前人或多或少進(jìn)行過嘗試。但是在審美蘊積中或后來的演繹中,缺失了嘗試,創(chuàng)新也就不再了。
隨著我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的影響力不斷增大,我們將堅定不移地把大師們的寶貴藝術(shù)遺產(chǎn)進(jìn)行科學(xué)開掘、合理利用、傳承轉(zhuǎn)化、服務(wù)人民,并通過類似系列活動,讓更多的人感受到優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力!