概述工筆人物畫(huà)造型演變

工筆人物畫(huà)的造型發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷程，創(chuàng)造了燦爛的文化。工筆人物畫(huà)是運(yùn)用中國(guó)畫(huà)特有的勾線(xiàn)、設(shè)色、造型法則，以人物為描繪主題的繪畫(huà)。工筆人物畫(huà)的造型演變大致經(jīng)歷了萌芽、存形、形神兼?zhèn)?、尚義、百花齊放幾個(gè)過(guò)程。

一、萌芽

在研究中國(guó)藝術(shù)起源的過(guò)程中，考古工作者發(fā)現(xiàn)了中國(guó)原始遺址中古人曾用的大量彩陶，上面有人面魚(yú)紋、人形舞蹈紋等，并且多是線(xiàn)的組織和排列，說(shuō)明原始社會(huì)的人們?cè)趧趧?dòng)生活中已經(jīng)有了對(duì)美的追求，原始社會(huì)是中國(guó)藝術(shù)的萌芽時(shí)期，但是，彩陶上的人形紋樣還不能稱(chēng)為工筆人物畫(huà)。

二、存形

真正具有重要意義的是1949年在長(zhǎng)沙陳家大山楚墓和1973年在長(zhǎng)沙子彈庫(kù)楚墓發(fā)現(xiàn)的兩幅戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的旌幡帛畫(huà)，《人物龍鳳帛畫(huà)》和《人物御龍帛畫(huà)》。

《人物龍鳳帛畫(huà)》從材質(zhì)上看是用蠶絲制成的，人物用墨線(xiàn)勾勒，眉眼細(xì)長(zhǎng)，在服裝及裝飾處有殘留的紅色礦物色，被認(rèn)為是中國(guó)迄今為止發(fā)現(xiàn)最早的工筆重彩人物畫(huà)。畫(huà)面上的女主人發(fā)髻高高盤(pán)起，身著云紋廣袖長(zhǎng)袍，腰身纖細(xì)，長(zhǎng)裙曳地，裙角末端向上翻起，頭頂上方有一只展翅飛翔的鳳鳥(niǎo)，鳳鳥(niǎo)平行正對(duì)處有一條蜿蜒曲折的夔龍，宛若向上盤(pán)旋騰飛。女主人側(cè)身向左，雙手合十，在龍鳳的接引下擺出一副祈求升天的樣子。龍鳳與女主人一動(dòng)一靜，形成鮮明的對(duì)比。

《人物御龍帛畫(huà)》同樣塑造了一個(gè)男性主人公的形象。畫(huà)中的男子手持韁繩，腰間斜挎一寶劍，頭頂華蓋，美髯飄飄，神情瀟灑，威風(fēng)凜凜，駕馭一條舟形巨龍，龍尾屹立一鶴，龍下有一尾鯉魚(yú)，可見(jiàn)其身份尊貴顯赫。

旌幡帛畫(huà)是古人祭祀用的陪葬品，在古代，貴族們?yōu)榱怂篮罄^續(xù)享受生前的美好生活，于是在墓中用了很多陪葬品，作為他們?cè)诹硪粋€(gè)世界的陪伴，而繪畫(huà)無(wú)疑是“存形”的一個(gè)重要手段，可以將生前的樣子栩栩如生地保存下來(lái)，肉體雖死，但靈魂永生，是他們靈魂的寄托，也為后世子孫所景仰，繼續(xù)接受子孫后人的朝拜。擁有旌幡帛畫(huà)被認(rèn)為是身份顯赫的象征。

在古代，繪畫(huà)是靈魂永生的“存形”的重要手段，也是皇帝對(duì)功臣褒獎(jiǎng)的一種方式。古代貴族都希望自己能夠名垂青史，而只有功臣才有資格擁有畫(huà)像，并惠澤子孫后代。王充在《論衡·須頌篇》中說(shuō):“宣帝之時(shí)，圖畫(huà)漢烈士，或不在于畫(huà)上者，子孫恥之，何則？父祖不賢，故不圖畫(huà)也?！彼栽诋?dāng)時(shí)能夠被圖畫(huà)是對(duì)一個(gè)人生前功績(jī)的褒獎(jiǎng)，沒(méi)有被圖畫(huà)的人說(shuō)明生前不賢，不配留下形象，甚至?xí)?duì)子孫后代造成不良的影響。

古代的人物繪畫(huà)除了對(duì)貴族墓主人和功臣的繪畫(huà)之外，還有貴族墓室中表現(xiàn)生前嬉戲、游玩、打獵的熱鬧場(chǎng)面的壁畫(huà)、畫(huà)像石和畫(huà)像磚。用這種熱鬧的形式記錄墓主人生前的地位顯赫和悠閑富足的生活。

前面兩幅旌幡帛畫(huà)的人物形象概括、簡(jiǎn)練，基本上用墨線(xiàn)勾勒，色彩單純，畫(huà)面表現(xiàn)人物和吉祥的龍鳳等內(nèi)容，寓意豐富。畫(huà)像石、畫(huà)像磚上表現(xiàn)的人物形象比較古樸、稚拙，有的不表現(xiàn)五官，以剪影的形式出現(xiàn)，但都盡力生動(dòng)。

古代的旌幡帛畫(huà)、墓室壁畫(huà)、畫(huà)像石和畫(huà)像磚上的人物繪畫(huà)說(shuō)明當(dāng)時(shí)人物畫(huà)造型表現(xiàn)尚處于初期，有造型的意識(shí)，但缺乏生動(dòng)地表現(xiàn)人物形象的造型能力。

三、形神兼?zhèn)?/h2>

自魏晉始，人物畫(huà)已經(jīng)不只是在墓室里表現(xiàn)，而真正上升到了藝術(shù)的角度，成為藝術(shù)品，被貴族們欣賞，而且當(dāng)時(shí)也出現(xiàn)了很多研究繪畫(huà)理論方法的人，并且完整的畫(huà)論也出現(xiàn)了。如謝赫的《古畫(huà)品錄》提出了繪畫(huà)的“六法”。顧愷之不但是畫(huà)家，在繪畫(huà)理論上也有所建樹(shù)，他的“傳神論”，繪畫(huà)講究“形神兼?zhèn)洹?，成為影響后世人物繪畫(huà)的重要理論。

傳神論的美學(xué)基礎(chǔ)是“立象以盡意”?！吨芤住は缔o》中說(shuō):“子曰：書(shū)不盡言，言不盡意……圣人立象以盡意。”“象”就是通常稱(chēng)的“形象”，“立象”就是“存形”，“意”就是“神”，這句話(huà)就是“以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洹?，這便是顧愷之的“傳神論”。繪畫(huà)是一種視覺(jué)的藝術(shù)，“形不似而神難全”，但是，造型中也要進(jìn)行處理，不生搬硬套，經(jīng)過(guò)處理過(guò)的“形”才能使“神”得到升華，才能“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

五代時(shí)期，南唐畫(huà)家顧閎中奉后主李煜之命監(jiān)視南唐中書(shū)侍郎韓熙載，并描繪了《韓熙載夜宴圖》。在畫(huà)中，顧閎中成功地刻畫(huà)了韓熙載假裝生活上的腐敗，醉生夢(mèng)死，縱情聲色的夜生活，將韓熙載的生活情形描繪得淋漓盡致。畫(huà)面是屏風(fēng)的形式，色彩沉著厚重，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，疏密組織得當(dāng)，畫(huà)上多個(gè)不同的人物反復(fù)地出現(xiàn)在各個(gè)場(chǎng)景中，容貌神態(tài)皆栩栩如生，韓熙載身著便服，頭戴高冠，長(zhǎng)臉美髯，雖有敲擊羯鼓打拍子的形象，但是表情復(fù)雜，心思完全不在夜宴上，表現(xiàn)了韓熙載的復(fù)雜心情。韓熙載在每個(gè)場(chǎng)景中均有不同的姿態(tài)，容貌特征如同翻版，說(shuō)明畫(huà)家善于細(xì)微的觀(guān)察并有較強(qiáng)的造型能力，此畫(huà)在人物造型、神態(tài)、色彩、構(gòu)圖上堪稱(chēng)古代工筆人物畫(huà)的典范，中國(guó)工筆人物畫(huà)已經(jīng)走向成熟。

唐代時(shí)期，社會(huì)富庶，工筆人物繪畫(huà)也得到了空前的發(fā)展，出現(xiàn)了大批著名的人物畫(huà)家，如吳道子、閻立本、張萱、周等。閻立本的《歷代帝王圖》形象地刻畫(huà)了歷代帝王的形象，氣宇軒昂，令人折服。其《步輦圖》描繪了唐太宗接待西域前來(lái)拜見(jiàn)的使者，唐太宗身形碩大，神態(tài)端莊瀟灑，端坐在步輦上，表現(xiàn)了一代帝王的風(fēng)貌。

宋代時(shí)期的皇帝皆擅繪畫(huà)，特別是宋徽宗功不可沒(méi)，皇帝的支持也使宋代創(chuàng)造出了繪畫(huà)歷史上輝煌燦爛的成就，繪畫(huà)分科變細(xì)，人物山水花鳥(niǎo)門(mén)類(lèi)眾多，且畫(huà)風(fēng)各不相同。人物繪畫(huà)除了工筆重彩人物之外，又有了像李公麟的白描人物、梁楷的潑墨人物等。李唐的《采薇圖》中的人物是有具體對(duì)象的，描繪的乃是殷朝遺民伯夷、叔齊不食“周粟”的故事。他們隱居深山，以采薇充饑，最終餓死在山里。《采薇圖》刻畫(huà)人物生動(dòng)形象，叔齊側(cè)坐向伯夷，右手撐地，左手抬起在胸前，食指彎曲指向前方，似在表達(dá)心中的憤慨，訴說(shuō)種種不平，伯夷雙手抱膝側(cè)面坐于樹(shù)下，向叔齊傾斜，似乎在傾聽(tīng)，二人表情凝重，眉間緊鎖，似乎藏著許多憂(yōu)慮。畫(huà)家不僅形象地刻畫(huà)了二人的生動(dòng)形象，而且將心里活動(dòng)刻畫(huà)得惟妙惟肖，達(dá)到了“寫(xiě)形傳神，形神兼?zhèn)洹钡母呙罹辰纭?/p>

李公麟的白描《維摩詰圖》以雙鉤墨線(xiàn)的形式描繪了維摩詰的形象，不著任何顏色而人物形象呼之欲出。梁楷著名的傳世作品有《潑墨仙人圖》，不求形似，而人物神態(tài)憨態(tài)可掬，墨色酣暢淋漓。梁楷是中國(guó)大寫(xiě)意人物畫(huà)的始祖，中國(guó)的大寫(xiě)意人物畫(huà)也從此興盛起來(lái)。

宋代從事繪畫(huà)的畫(huà)家不僅限于宮廷貴族畫(huà)家，在民間也人才輩出，如宋代佚名的《睢陽(yáng)五老圖》，刻畫(huà)了北宋仁宗年間五位德高望重、才華橫溢、福壽皆備的朝中重臣，畫(huà)家是對(duì)著五老的樣貌進(jìn)行描繪，特別是對(duì)臉部形象的刻畫(huà)，細(xì)致入微地抓住了每個(gè)人的個(gè)性特征，神情樣貌栩栩如生，堪稱(chēng)中國(guó)古代工筆人物寫(xiě)真畫(huà)中“形神兼?zhèn)洹钡木贰?/p>

明清之際，隨著西洋傳教士在中國(guó)的活躍，西洋的繪畫(huà)技法也在中國(guó)流行起來(lái)，影響了一大批的畫(huà)家，也催生了新的畫(huà)派，如曾鯨的波臣派，大多以人物寫(xiě)真造像繪畫(huà)著稱(chēng)。人物的寫(xiě)真造像是以具體的指定人物為主題的人物繪畫(huà)，比起無(wú)具體人物參照的人物繪畫(huà)，寫(xiě)真造像則有一定的限制，容易陷入追求形似而使精神缺失，陷入匠氣。他們以墨線(xiàn)勾勒人物，非常注重人物的透視關(guān)系和皮膚質(zhì)感的表現(xiàn)。利用烘染陰陽(yáng)面的方法，將人物表現(xiàn)得富有立體感，描繪細(xì)致入微，如同移鏡。從事人物寫(xiě)真造像的大多為民間畫(huà)匠，但是也不能否認(rèn)民間也有臥虎藏龍的優(yōu)秀畫(huà)匠畫(huà)出了精彩的畫(huà)作，傳世的《明人肖像冊(cè)》就是其中的代表作品。肖像冊(cè)里每幅畫(huà)所用的技法均不同，特別是《羅應(yīng)斗像》，其造型沒(méi)有按照既往已成的人物畫(huà)程式，而是根據(jù)人物形象特征，用淡墨定型后，逐步渲染面部起伏陰暗的部位，反復(fù)烘染罩染，使皮膚質(zhì)感厚重，注意毛發(fā)胡須的生長(zhǎng)方向，特別是羅英斗的眼睛刻畫(huà)得非常精彩，他的眼睛一大一小，一個(gè)眼皮下垂，另一個(gè)眼皮很厚重并向上微凸起，臉上的老年斑和肉猴子都逼真立體地刻畫(huà)出來(lái)。雖然《明人肖像冊(cè)》被認(rèn)為是明代匠人所作，但其藝術(shù)成就在今天看來(lái)仍不可小覷。

清代繁榮的商品經(jīng)濟(jì)也使海派畫(huà)家的名聲遠(yuǎn)播，清代的任伯年為海派畫(huà)家的重要代表，擅長(zhǎng)人物畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)，不但工筆人物畫(huà)栩栩如生，而且寫(xiě)意人物畫(huà)也筆墨精到，形神兼?zhèn)洌写罅康淖髌穫魇?。他的人物?huà)造型功夫極強(qiáng)，能過(guò)目不忘，用毛筆生動(dòng)地畫(huà)出客人的樣貌。

四、尚義

自魏晉以來(lái)，工筆人物畫(huà)一直以“形神兼?zhèn)洹睘橹骶€(xiàn)。至宋代，繪畫(huà)的分科變細(xì)，文人士大夫創(chuàng)造了文人畫(huà)，使亙古不變的“形神兼?zhèn)洹暗脑煨妥谥及l(fā)生了變化。文人士大夫都是社會(huì)上的文人，他們文學(xué)造詣都較高，在社會(huì)上有著一定的話(huà)語(yǔ)權(quán)，但是他們大都沒(méi)有經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)的繪畫(huà)訓(xùn)練，造型能力不強(qiáng)，繪畫(huà)講究天然天趣，隨性而發(fā)。如倪瓚所說(shuō):“逸筆草草，不求形似，只求神似，聊以自?shī)识?”文人畫(huà)以“尚意”為主線(xiàn)，抒寫(xiě)胸中逸氣，更注重個(gè)性的張揚(yáng)和發(fā)展，借物抒情，講究“神似”，表達(dá)畫(huà)家自己的精神，抒發(fā)自己的感情。

文人士大夫繪畫(huà)開(kāi)啟了中國(guó)寫(xiě)意繪畫(huà)的先河，元明清時(shí)期幾乎被文人水墨畫(huà)一統(tǒng)天下,使元明清時(shí)期的寫(xiě)意花鳥(niǎo)和山水得到了前所未有的發(fā)展，但是卻使唐宋之前工筆重彩人物畫(huà)所創(chuàng)下的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨图吧蕚鹘y(tǒng)幾乎喪失。按照文人士大夫繪畫(huà)“逸筆草草，不求形似，只求神似，聊以自?shī)识钡睦L畫(huà)特征推論，盛唐時(shí)期的繪畫(huà)都稱(chēng)不上好畫(huà)，這就造成了理論上的扭曲。應(yīng)該說(shuō)文人畫(huà)只是中國(guó)在特殊社會(huì)狀況下產(chǎn)生的一種繪畫(huà)風(fēng)格類(lèi)型，不能夠替代其他的繪畫(huà)風(fēng)格，也不能貶低甚至抹殺其他繪畫(huà)風(fēng)格的藝術(shù)成就。文人畫(huà)強(qiáng)調(diào)個(gè)性，元明清時(shí)期均有大量?jī)?yōu)秀的寫(xiě)意山水花鳥(niǎo)畫(huà)家出現(xiàn)，但是，元明清時(shí)期的人物畫(huà)造型卻一再概念化，很多畫(huà)家的人物造型均雷同，無(wú)明顯個(gè)性特征。

自古以來(lái)古人都是在研究如何造型。從最初稚嫩的中國(guó)原始繪畫(huà)的起源到以“存形”為目的的戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà)，再到魏晉以來(lái)的講究“形神兼?zhèn)洹备挥兴囆g(shù)特征的繪畫(huà)，再到后來(lái)唐宋時(shí)期中國(guó)工筆重彩人物畫(huà)的發(fā)展，都是一個(gè)由簡(jiǎn)入深，由寥寥幾筆到逐漸深入細(xì)致的過(guò)程，人物畫(huà)造型能力和深入程度不斷加強(qiáng)。線(xiàn)條的質(zhì)感和表現(xiàn)力越來(lái)越強(qiáng)，色彩逐漸豐富厚重，人物形象也由原來(lái)的簡(jiǎn)練概括逐漸發(fā)展為對(duì)具體人物相貌特征的深入細(xì)致的刻畫(huà)，至唐宋時(shí)期，人物的可辨識(shí)度已逐漸提高，造型能力不斷增強(qiáng)。

文人畫(huà)的出現(xiàn)也給一再精謹(jǐn)細(xì)的工筆人物畫(huà)提出了一個(gè)警告，不能過(guò)于追求“形似”而忘了“神似”，工筆人物畫(huà)也要注重個(gè)性發(fā)展。文人畫(huà)對(duì)工筆人物畫(huà)造型的影響有利有弊，有利的是求個(gè)性、率真、求神似、注重詩(shī)性的表達(dá)，繪畫(huà)雅致，具有書(shū)卷氣和文人氣息。弊端是使人物畫(huà)造型弱化，造成造型概念化，所繪形象千篇一律。文人繪畫(huà)講究書(shū)寫(xiě)性線(xiàn)條，書(shū)寫(xiě)性線(xiàn)條強(qiáng)調(diào)筆情墨趣，但是，工筆人物畫(huà)是以具體的人物為參照，表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神氣質(zhì)為主題的繪畫(huà)，不能為過(guò)于追求筆情墨趣而拋棄富有特征的人物造型，而要根據(jù)物象特征和氣質(zhì)，靈活用筆。我們要珍視文人畫(huà)所帶來(lái)的“尚義”的新風(fēng)尚，也要把握“形神兼?zhèn)洹焙汀吧辛x”的度。

五、百花齊放