藝術(shù)批評的思維過程

蘇正文

一、藝術(shù)批評的形成

近年來，藝術(shù)學成為一個獨立的學科門類，與哲學、文學、理學、工學等相關(guān)學科門類同屬于一個邏輯層次。藝術(shù)學學科門類下屬五個一級學科：藝術(shù)學理論、戲劇與影視學、設計學、音樂與舞蹈學、美術(shù)學。其中藝術(shù)學理論又是這五個一級學科中的一個理論學科，它下屬四個二級學科：藝術(shù)原理、藝術(shù)史、藝術(shù)批評、藝術(shù)管理。

對于從事藝術(shù)學理論研究的人來說，目前看來，涉及藝術(shù)批評的還比較少，有的課堂雖然也在開設藝術(shù)批評課程，有的專家、學者也出版了相關(guān)專著，但是這方面的研究成果還是不及其他二級學科。究其原因，一是藝術(shù)批評不太規(guī)范；二是對藝術(shù)批評認識不夠。記得古羅馬賀拉斯有個比喻：文藝批評是磨刀石。確實從這個比喻可以看到藝術(shù)批評在整個藝術(shù)學科領域的重要性。

那么，究竟什么是藝術(shù)批評？雖然古今中外從事藝術(shù)批評的實例很多，但是相關(guān)教科書沒有明確的定義。我們可以從相關(guān)專家的論文中得到一些啟示：“藝術(shù)批評是對個別的、現(xiàn)實存在的藝術(shù)作品及其作者的評價，是一種‘判斷的'批評。它側(cè)重于現(xiàn)在時，而不是過去時，是對批評家同時代的藝術(shù)作品的批評；旨在確定藝術(shù)作品的藝術(shù)價值；具有強烈的論辯的、情感的色彩。”從引文中可以看出幾點：一、藝術(shù)批評是對藝術(shù)作品以及藝術(shù)家的一種評價，有一種價值判斷的批評；二、批評的是和批評者同時代的藝術(shù)作品或者藝術(shù)家，而不是批評過去的藝術(shù)作品與藝術(shù)家，如果批評過去的藝術(shù)作品與藝術(shù)家，那應該是藝術(shù)史論解決的問題；三、藝術(shù)批評的目的在于確定藝術(shù)作品的藝術(shù)價值。由此，我們可以初步了解藝術(shù)批評的概念、范圍與作用，也可以領略到它在整個藝術(shù)系統(tǒng)中的地位，古羅馬賀拉斯把批評與創(chuàng)作比喻為磨刀石與鋼刀的關(guān)系是恰當?shù)?。磨刀石雖然切不了東西，但它可以使鋼刀更鋒利。

藝術(shù)批評是伴隨著藝術(shù)作品的出現(xiàn)而出現(xiàn)的，西方的古希臘時代，如果沒有藝術(shù)批評，也就不會有那么多精彩的藝術(shù)作品與那么多優(yōu)秀的藝術(shù)家；中國的春秋戰(zhàn)國時代，如果沒有藝術(shù)批評的出現(xiàn)，同樣也不會有那么多的藝術(shù)作品問世。但是，無論西方還是中國，在遠古時代，都沒有專門的批評家，他們往往是集創(chuàng)作與批評于一體的，其批評言論散見于相關(guān)論著，或者作為經(jīng)驗傳授，或者發(fā)表零星的個人見解，或者記錄藝術(shù)家生平的傳記。尤其是以人物傳記形式出現(xiàn)的藝術(shù)批評，在西方有瓦薩里《意大利藝苑名人傳》，在中國有張彥遠《歷代名畫記》，但是通過公開發(fā)表文章對同時代藝術(shù)作品加以評價的是在18世紀才開始出現(xiàn)。“狄德羅是法國啟蒙運動美學最重要的美學家，他還是哲學家、戲劇家、詩人、作家和藝術(shù)批評家。”真正藝術(shù)批評家的出現(xiàn)，在西方，大概是18世紀法國的狄德羅，當時他為法國藝術(shù)界每兩年一屆的畫展寫的相關(guān)畫評即《沙龍隨筆》就是最早的藝術(shù)批評論文集，“它是藝術(shù)批評的范例，把對具體繪畫作品的評價與藝術(shù)家的個性以及美學理論結(jié)合起來”。由此，在西方被稱為藝術(shù)批評家的始于狄德羅，藝術(shù)批評開始以正式的著作出現(xiàn)。在中國，藝術(shù)批評思想散見于各個時代的相關(guān)著作中，內(nèi)容龐雜，不在此一一舉出，然而中國藝術(shù)批評也是實際存在的。

二、藝術(shù)批評的理論呈現(xiàn)

在理論上以明確的形式來闡述藝術(shù)批評，還是隨著現(xiàn)象學哲學的出現(xiàn)而出現(xiàn)的。藝術(shù)學的獨立擺脫了其美學附庸的地位?！叭绻f鮑姆嘉通于18世紀中期使美學脫離哲學而獨立，那么，德蘇瓦爾于20世紀初期使藝術(shù)學脫離美學而獨立。”藝術(shù)學成為一門學科是晚近的事情，藝術(shù)學誕生的標志通常認為就是馬克斯·德蘇瓦爾1906年出版的《美學與一般藝術(shù)學》。雖然美學、藝術(shù)學都要研究藝術(shù)，但是研究方法不同，美學的方法是從哲學的原則來研究藝術(shù)；藝術(shù)學的方法是從藝術(shù)的真憑實感中對藝術(shù)的學科認識。

藝術(shù)批評屬于藝術(shù)的一般理論，隨著現(xiàn)象學的出現(xiàn)，很多時候，把藝術(shù)當作一種現(xiàn)象去研究，這方面比較有代表性的現(xiàn)象學美學家是法國的米·杜夫海納，他的《審美經(jīng)驗現(xiàn)象學》為后來的藝術(shù)理論研究提供了很好的現(xiàn)象學方法，最關(guān)鍵的是“杜夫海納認為文學批評的只能有三，即：說明、解釋和判斷”。雖然他在談論文學批評，但我們姑且認為這也對藝術(shù)批評有一點啟發(fā)。受他這種思維方式影響而研究藝術(shù)批評的是V.C.奧爾德里奇在他的著作《藝術(shù)哲學》第四章藝術(shù)談論的邏輯中，明確地把藝術(shù)批評的邏輯層次分為藝術(shù)描述、藝術(shù)解釋與藝術(shù)評價。

要徹底搞清楚藝術(shù)批評或者要懂得怎樣去進行藝術(shù)批評，理解奧爾德里奇《藝術(shù)哲學》中的藝術(shù)描述、藝術(shù)解釋與藝術(shù)評價的邏輯層次是非常重要的，只有搞清楚了這三者的關(guān)系，也才會做一個真正的藝術(shù)批評者，從而去進行相關(guān)的藝術(shù)批評。藝術(shù)描述、藝術(shù)解釋與藝術(shù)評價，既是藝術(shù)批評的邏輯層次，也是藝術(shù)批評的方法，更可以是藝術(shù)批評的思維過程，也就是說，應該怎樣去進行藝術(shù)批評，在思維這個問題的時候，不妨要先描述一件藝術(shù)作品的形態(tài)，再加以相關(guān)的解釋，最后做出相應的評價。

在理解奧爾德里奇的藝術(shù)批評邏輯層次之前，首先要明確他所說的批評對象即藝術(shù)作品。關(guān)于藝術(shù)作品是什么的問題，他在《藝術(shù)哲學》中專門作了相關(guān)論述，在分析其他三種不同的觀點后，奧爾德里奇覺得“藝術(shù)作品是這樣一類現(xiàn)象：它能夠滿足對一致性和綜合性的某些需要。因此，它并不就是任何一種知覺客體，而是一種特殊的知覺客體即審美客體”?？梢?，他把藝術(shù)作品界定為一種審美客體，從而論述了這種審美客體的構(gòu)成要素：材料、媒介、形式、內(nèi)容、風格、種類等，在最后，奧爾德里奇覺得“藝術(shù)作品是一種為了讓人們把它作為審美客體來領悟而創(chuàng)作出來的物質(zhì)性事物”。藝術(shù)只有以審美客體的形式呈現(xiàn)出這樣的物質(zhì)性事物，藝術(shù)批評家才能對其進行欣賞與批評。

藝術(shù)作品只是藝術(shù)批評的主要對象，藝術(shù)批評當然還應該包括其他批評對象，諸如藝術(shù)家等。那么，藝術(shù)批評家應該如何對藝術(shù)作品進行批評呢？盡管以前的相關(guān)著作也談到很多批評方法，但是從“一般藝術(shù)學”的批評層面來看，奧爾德里奇的“藝術(shù)描述、藝術(shù)解釋、藝術(shù)評價”應該更為實用。他的這個“藝術(shù)描述、藝術(shù)解釋、藝術(shù)評價”不僅可以看作一種邏輯層次，也可以看作一種方法，還可以看作一種思維過程。關(guān)于這三者之間的關(guān)系，從其他藝術(shù)批評家那里也可以看出：“對一件作品的任何有根據(jù)的介紹，一般地說就是對藝術(shù)本質(zhì)的揭示，但只有在能夠傳達出作品的偉大感時才是如此。不同的藝術(shù)作品會向不同的人傳達這種感覺。因此，解釋者必須使他本人的決策以這種希望為出發(fā)點：他在自己的例子中加以描述的那些準則，其他人在他們所偏愛的別的藝術(shù)品當中也能夠覺察到?！鄙鲜鲷敗ぐ⒍骱Ｄ返恼撌隹梢钥醋魇呛芎玫乃囆g(shù)批評，他的內(nèi)容就包括了藝術(shù)描述、藝術(shù)解釋、藝術(shù)評價，并且指出了藝術(shù)描述的目的在于揭示藝術(shù)本質(zhì)。同時，阿恩海姆這篇關(guān)于一幅朝圣畫的論述也是一篇很好的藝術(shù)批評文章。

首先，在藝術(shù)批評的整個過程中，藝術(shù)批評家要做的是對作為審美客體的藝術(shù)作品做出相關(guān)藝術(shù)描述。無論音樂作品還是美術(shù)作品，或者是其他什么作品以及該作品的構(gòu)成，它所表現(xiàn)的什么內(nèi)容，總之，藝術(shù)描述是對藝術(shù)批評的準備。藝術(shù)描述的目的是要講出藝術(shù)作品的內(nèi)容以及相關(guān)藝術(shù)特性，為下一步藝術(shù)解釋做好準備。藝術(shù)是一個很抽象的概念，現(xiàn)象學美學家把它確立為一種藝術(shù)現(xiàn)象，這種藝術(shù)現(xiàn)象是通過藝術(shù)作品即審美客體表現(xiàn)出來的。審美客體就是一種物理事實了，不同的藝術(shù)種類，它的這種物理事實的表現(xiàn)形態(tài)不同，如：美術(shù)作品，要通過色彩、空間、筆墨等來表現(xiàn)；音樂作品，要通過具體的旋律、節(jié)奏等相關(guān)要素來表現(xiàn)；舞蹈作品，要通過特殊的表現(xiàn)形式即人體的表演來呈現(xiàn)。在做藝術(shù)描述時，要根據(jù)不同的藝術(shù)種類，按照它們各自的特性做出相關(guān)的藝術(shù)描述，讓各種藝術(shù)作品以可見可感的形式呈現(xiàn)在批評家面前。

其次，在藝術(shù)描述的基礎上再根據(jù)具體情況將所描述的內(nèi)容做出相關(guān)解釋。同一件藝術(shù)作品，可以有不同的解釋角度，為了解釋一般藝術(shù)的需要，有三種類型“即心理學的、形而上學的和神學的”。根據(jù)具體情況，在不同的情況下再去選擇不同的解釋角度。無論是對藝術(shù)作品還是對藝術(shù)家或者對其他藝術(shù)現(xiàn)象的解釋，都需要藝術(shù)批評家作為批評主體，選擇適當?shù)慕忉尳嵌取?/p>

關(guān)于藝術(shù)解釋，有兩種區(qū)分?！叭藗儜搶忉屢话闼囆g(shù)的需要和解釋特殊藝術(shù)作品的需要作出區(qū)分，盡管在實際上，這兩種考察常常是不可分離的。前者不僅包括藝術(shù)作品，而且也包括審美經(jīng)驗及其各種含義?！焙茱@然，藝術(shù)解釋更多的是趨向于前者，在解釋藝術(shù)作品的同時，還要解釋相關(guān)的審美經(jīng)驗以及各種含義，只有這樣才是對藝術(shù)作品的全面解釋。當然，這也就更需要藝術(shù)批評家對審美經(jīng)驗的把握。

最后，在藝術(shù)描述與藝術(shù)解釋的基礎上再做出相應的藝術(shù)評價。這樣，藝術(shù)批評作為一個過程基本已經(jīng)完成。如果說藝術(shù)描述是藝術(shù)批評家向觀眾呈現(xiàn)藝術(shù)作品的相關(guān)要素及其內(nèi)容即表達的主題思想的話，藝術(shù)解釋就是藝術(shù)批評家向觀眾呈現(xiàn)的這個藝術(shù)作品的意義，任何藝術(shù)作品必定要表達一定的意義，就像海德格爾在《藝術(shù)作品的本源》中所舉的梵高的那雙農(nóng)鞋，它要呈現(xiàn)出農(nóng)婦那個生活世界一樣，其他藝術(shù)作品也是一樣，需要呈現(xiàn)出藝術(shù)家通過藝術(shù)水平所表達出的意義，這不僅是藝術(shù)的本質(zhì)，也是藝術(shù)的作用所在。通過這種意義的呈現(xiàn)，藝術(shù)批評家可以對這個藝術(shù)作品做出相應的評價。

“在藝術(shù)中，表現(xiàn)出來的東西并不重要，真正重要的是這些東西是如何被表現(xiàn)出來的?！边@也是藝術(shù)本質(zhì)以及功能所在，只有通過藝術(shù)描述、藝術(shù)解釋與藝術(shù)批評，藝術(shù)的這種本質(zhì)與功能才會突顯。

總之，藝術(shù)批評是藝術(shù)家針對與自己同時代的某一藝術(shù)作品的藝術(shù)描述、藝術(shù)解釋與藝術(shù)評價的過程，通過這個過程去領會藝術(shù)的本質(zhì)的功能。

結(jié)語

藝術(shù)批評的思維過程，也就是如何進行藝術(shù)批評的問題。通過奧爾德里奇《藝術(shù)哲學》中相關(guān)章節(jié)的論述，可以得到一個啟示：藝術(shù)描述、藝術(shù)解釋、藝術(shù)評價，不僅是藝術(shù)批評的邏輯層次，它還是藝術(shù)批評的方法，更是藝術(shù)批評的一種思維過程。這三個層次把握恰當了，對于藝術(shù)批評家如何進行藝術(shù)批評有相當大的幫助作用。這個藝術(shù)批評的邏輯層次、思維特性，雖然有待完善，但是基本上可以讓批評家腦子里有一個初步的棱角，明白藝術(shù)批評該做什么的問題。