經(jīng)典改編之殤
——評西安外事學(xué)院話劇《白鹿原》

程麗紅

2018年伊始，西安外事學(xué)院排演的話劇《白鹿原》登陸洪城。這部由著名作家陳忠實小說改編的話劇，以其眾多的人物塑造、復(fù)雜的矛盾沖突、久遠的時空跨度，令觀者印象深刻。然而，從頗具史詩風(fēng)格的鴻篇巨作向“小而美”的舞臺話劇的轉(zhuǎn)化，無疑是場驚險之旅，其跨度之大、拿捏之難，往往成為藝術(shù)創(chuàng)作的滑鐵盧。遺憾的是，西安外事學(xué)院話劇《白鹿原》亦烙上了經(jīng)典作品改編之殤的印記。

眾所周知，《白鹿原》是陳忠實歷時六年完成的一部長達五十余萬字的長篇小說，是第四屆矛盾文學(xué)獎獲獎作品。作為中國當(dāng)代文學(xué)的扛鼎之作，《白鹿原》歷來受到文藝界贊譽和青睞，多次被改編成為話劇、電影、電視劇、秦腔、陶塑、連環(huán)畫、廣播劇、舞劇、長篇聯(lián)播等眾多藝術(shù)形式。其中話劇就有北京人藝版（2006年版、2013年版，2014年版）、陜西人藝版（2016年版、2017年成都版）、2013年中央戲劇學(xué)院2010級表演系本科1班版、西安外事學(xué)院版等多種版本。

作為史詩巨作，小說《白鹿原》因其久遠廣闊的時空跨度、紛繁復(fù)雜的人際沖突、厚重廣博的文化內(nèi)涵，往往使話劇改編者在“二度創(chuàng)作”時面臨窘境，進退維谷，稍有不慎就容易造成經(jīng)典改編之通病——要么斷章取義，假借經(jīng)典之名天馬行空，淪為純主觀創(chuàng)作，改編作品看似附著經(jīng)典之皮囊，實則有名無實、徒有虛表；要么通盤拷貝，全盤照搬，記流水賬，看似忠實于原著，實則吃力不討好，東一榔頭西一棒子，主題不明、情節(jié)割裂，不僅形散，而且神散。

觀照西安外事學(xué)院創(chuàng)排的話劇《白鹿原》，雖在舞美場景、演員陣容等方面下足功夫，但在情節(jié)設(shè)計、主題烘托、特色彰顯等方面尚有不足，從經(jīng)典文學(xué)向精品話劇的轉(zhuǎn)化仍欠火候。

一、內(nèi)容豐富而粘性不夠

有學(xué)者評論，《白鹿原》既是“一部家族史、風(fēng)俗史以及個人命運的沉浮史，也成了一部濃縮性的民族命運史和心靈史”。西安外事學(xué)院話劇《白鹿原》內(nèi)容全面，從白嘉軒發(fā)跡開始敘述，直至耄耋終老，時間跨度半個多世紀(jì)。劇中觀者看到了白鹿兩家的恩怨，看到了與黑娃、白孝文、鹿子霖等男性有肉體交織的悲慘女性田小娥，看到了黑娃、鹿兆鵬等白鹿原后生們的革命熱情，看到了白靈與父親的沖突以及與鹿兆鵬兄弟倆的情感糾葛，也看到了一位白鹿原上的儒學(xué)代表朱先生。

該劇盡管內(nèi)容豐富，信息量大，但近三十個場景之間并沒有明顯的主線進行串聯(lián)，各情節(jié)間的粘性不夠，連貫性欠佳，邏輯性不強，致使觀感體驗大打折扣，尤其未讀過原著的觀者，更是被跳躍性的敘述弄得云里霧里，摸不著頭腦。

譬如，白靈與父親之間的沖突表現(xiàn)得頗為突兀，情感脈絡(luò)未得到適當(dāng)梳理。這父女倆在舞臺上的第一個畫面：白靈正興奮地看著自己繡的白鹿，父親白嘉軒進來勸她放棄進城讀書的想法，白靈依偎在父親懷里撒嬌堅持要進城讀書，即便是將剪刀架在脖子上也是滿臉歡笑，這正是她向父親撒嬌的表現(xiàn)之一，這應(yīng)該說是溫馨、歡快、父愛滿滿的畫面；第二個畫面：從劇情發(fā)展中得知白靈進城后參與到革命熱潮中，父親勸她遠離革命，跟他一起回白鹿原，當(dāng)白靈和父親相見時，白靈毫無征兆地跪在父親面前，含淚表示要堅持自己的革命理想；第三個畫面：白嘉軒與白靈的靈魂對話，父親說在夢里見到了白靈，白靈哭喊著說這不是夢，父親反復(fù)嘀咕：“這怎么就不是夢呢？”白嘉軒、白靈父女倆的情感及矛盾沖突是小說中的重要脈絡(luò)，但舞臺上的短短三個畫面隱藏的信息太多，讓觀眾一時難以入戲。從溫馨的家常畫面，直接過渡到?jīng)Q裂般的跪父，進而是陰陽相隔的“夢”的對話，這三個畫面雖代表不同的階段，但跳躍性太大，致使觀者的情緒未能與劇中人物達到高度一致，也未明了這“夢”的意味，是夢？非夢？

又如，此劇開場便是旁白“白嘉軒后來引以豪壯的是一生里娶過七房女人”，接著舞臺上出現(xiàn)七位新娘跪成一排，新郎白嘉軒從白鹿原上走來，掀蓋頭拜堂，新娘依次倒下，第七位新娘仙草終于掀開蓋頭，大膽示愛，與新郎有了深情對話。這個開場頗為別致，七位姑娘穿戴整齊跪成一排，等待拜堂，拜堂過程中又一個個倒下，剩下最后的“女主角”。當(dāng)觀眾對仙草滿心期待時，她的戲戛然而止，該“女主角”在該舞臺的生命和其他早逝的新娘并無差異。難道開場這一出華麗別致的設(shè)計只是為了告訴觀眾白嘉軒一生娶了七個女人么？若只是如此，意義似乎并不大。作為普通觀眾，實未感受其他更多信息。作為經(jīng)典文學(xué)作品的改編之作，關(guān)鍵人物、關(guān)鍵信息、關(guān)鍵情節(jié)必然是改編之核心，力求詳盡周全各方面信息或許并非明智之舉。

二、特色鮮明而呈現(xiàn)不足

西安外事學(xué)院話劇《白鹿原》在特色呈現(xiàn)方面體現(xiàn)出了主創(chuàng)團隊的藝術(shù)構(gòu)思。其一，舞臺上具有代表意義的道具白鹿原不僅是當(dāng)?shù)氐匦蔚孛驳乃囆g(shù)化再現(xiàn)，也是當(dāng)?shù)孛癖姷奈幕d體，散發(fā)出濃厚的文化氣息。正如劇中白嘉軒所言：“白鹿原，多么肥沃的土地呀！家家的牛圈里都埋過早夭的孩子，家家的田地里都有自個兒的骨血呀！”白鹿原不僅僅是有形的道具，更是無形的文化象征，也是該劇的鮮明特色。其二，深厚的祠堂文化是該劇的又一特征，祠堂、族長、族規(guī)、牌樓等文化元素不斷閃現(xiàn)，這也是影響劇情走向及人物命運的重要因素，這一點在白嘉軒、黑娃、田小娥、白孝文等人物身上得到了充分體現(xiàn)。其三，方言的運用為該劇的地方特色增色不少，方言是地域文化的重要名片，方言雖具有差異性，但絲毫不妨礙觀眾對劇情的理解，反而會有利于觀眾迅速融入該劇的文化環(huán)境。典型道具的運用、祠堂文化的彰顯及方言的運用都是該劇特色的體現(xiàn)。

雖然該劇的地方特色有所彰顯，但總體來看，該劇留給觀眾的印象卻不深刻，特色呈現(xiàn)的力度不足：一是秦腔文化氣質(zhì)體現(xiàn)不夠。陜西是秦腔流行的主要區(qū)域，秦腔文化影響著生活在這片土地上的世世代代。麥客們休閑之余抄起手邊的樂器隨性吼出一兩段秦腔，這正是早期秦腔藝人們的生活常態(tài)，也是該地民眾的特色文化。陳忠實是一位深受秦腔文化浸潤的作家，這一特點在他的眾多作品中都有體現(xiàn)，《白鹿原》更是如此。然而該版話劇在此方面體現(xiàn)甚少，秦腔文化的缺位使該劇失去了一個標(biāo)志性的文化符號。二是主題呈現(xiàn)不足。小說《白鹿原》是一部人物眾多、內(nèi)容龐雜、底蘊深厚的文學(xué)作品，顯然無法在短短一兩個小時內(nèi)全部展現(xiàn)于舞臺，只能抽取一些斷面進行串聯(lián)和演繹。然而，西安外事學(xué)院版《白鹿原》，似乎有著全面展現(xiàn)史詩巨作的“雄心抱負”——將歷時半個多世紀(jì)的家族變遷、人際沖突、政治風(fēng)云進行羅列、拼盤，力圖展現(xiàn)白鹿原上幾代人的人生境遇和愛恨情仇，但受話劇表演時間、舞臺場景等多方面因素制約，越是面面俱到，卻愈發(fā)因缺乏重點而顯得平淡空泛。兩個多小時里，白鹿原上眾多人物“你方唱罷，我登場”，看似熱鬧，但主題旨意卻猶抱琵琶半遮面，看完依然朦朧不清。筆者認為，將鴻篇巨作改編為話劇，囿于小說與話劇兩種藝術(shù)形式各自的特點和局限，寧可抽刀斷水，取一瓢飲，緊扣一條主線、提綱挈領(lǐng)地敘述，切忌面面俱到，追求所謂的大而全，否則容易導(dǎo)致經(jīng)典改編之殤。