談鋼琴演奏技巧

文/ 俞湘君

音樂(lè)是美好的，但鋼琴學(xué)習(xí)之路尤其艱辛。眾所周知，一名優(yōu)秀的鋼琴家需具備多種能力。其中，擁有完美的演奏技巧是基礎(chǔ)的，也是必備的，同時(shí)也是最為復(fù)雜、難以掌握的。原因有三：1.鋼琴演奏者只有在可以同時(shí)快速掌控肌肉放松與緊張的情況下，才有可能自然運(yùn)用所學(xué)演奏技巧；2.鋼琴演奏者對(duì)鋼琴演奏技巧的運(yùn)用須細(xì)致到要清楚了解相關(guān)的每一處關(guān)節(jié)、每一塊肌肉組的運(yùn)動(dòng)對(duì)音色產(chǎn)生的影響；3.鋼琴演奏者練習(xí)演奏技巧時(shí)只有結(jié)合音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)，才會(huì)對(duì)音色有更高的要求，從而促進(jìn)演奏技巧的發(fā)展。

演奏技巧的練習(xí)方法多種多樣，有“異曲同工”之妙，但并不是每一種方法都適合所有人。有時(shí)我們?nèi)菀桩a(chǎn)生疑惑，進(jìn)入技巧學(xué)習(xí)自相矛盾的瓶頸狀態(tài)。本文將從鋼琴演奏技巧的定義和鋼琴發(fā)聲原理開(kāi)始探討，從而進(jìn)一步解讀不同的觸鍵技能、不同技巧練習(xí)的注意事項(xiàng)，希望為鋼琴學(xué)習(xí)者帶來(lái)一定的靈感。

鋼琴演奏技巧的定義

演奏技巧是鋼琴學(xué)習(xí)中最復(fù)雜、最難學(xué)的部分之一。它是把演奏者的精神世界與肢體語(yǔ)言緊密聯(lián)系在一起，向觀眾傳遞出自身對(duì)音樂(lè)的理解與感悟的重要途徑。

什么是“好的技巧”？如果它只是意味著“音色有多響”“演奏得有多快”，未免過(guò)于狹隘，我們可以將技巧理解得更寬泛、更深入些——即深入了解鋼琴這件樂(lè)器的發(fā)音過(guò)程，研究它可以制造出的聲音的種類，從而更全面地學(xué)習(xí)演奏技術(shù)和手指觸鍵技能。

從藝術(shù)角度考慮演奏技巧，聲音表現(xiàn)力是首先需要關(guān)注的要點(diǎn)之一。它的內(nèi)容涵蓋廣泛，譬如：流暢演奏的長(zhǎng)度、力度運(yùn)用的完整掌握、精細(xì)觸鍵的層次變化、演奏所有復(fù)雜節(jié)奏的能力（類似復(fù)調(diào)），等等。所以，從更深遠(yuǎn)的含義來(lái)看，技巧是精神世界和音樂(lè)表現(xiàn)力之間的傳遞者，精湛的演奏技巧是完美音樂(lè)表達(dá)的先決條件。

鋼琴的發(fā)聲原理

鋼琴是如何通過(guò)我們手指敲擊琴鍵這個(gè)動(dòng)作進(jìn)行發(fā)聲的呢？打開(kāi)三角琴琴蓋，一邊按琴鍵一邊觀察琴內(nèi)構(gòu)造的變化，可以看到每個(gè)琴鍵的后面都連接著一根杠桿，當(dāng)手指向下按住琴鍵時(shí)，這根杠桿不僅推動(dòng)了它所連接的琴槌向上去敲動(dòng)琴弦，還同時(shí)抬高了琴弦上的止音器，使琴弦振動(dòng)，聲音變得響亮。而當(dāng)我們手指向上抬起放開(kāi)琴鍵時(shí)，止音器會(huì)向下運(yùn)動(dòng)，回到琴弦上方止住振動(dòng)，使聲音消失。觸鍵動(dòng)作可以簡(jiǎn)單劃分成兩大部分：1.手指觸鍵；2.保持按鍵。其實(shí)在按下琴鍵三分之一時(shí)，琴槌已經(jīng)開(kāi)始了敲擊動(dòng)作。在按下整個(gè)琴鍵時(shí)，琴槌已敲響了琴弦，并且回落至安靜狀態(tài)。但只要按住琴鍵，止音器是一直保持抬高狀態(tài)，這也就是為什么琴弦能在我們保持按鍵時(shí)繼續(xù)發(fā)出聲音。機(jī)械的作用往往是固定的，那么可以利用哪一點(diǎn)去改變琴弦的音色呢？答案是琴槌的敲擊速度。我們可以通過(guò)變化觸鍵的快慢，去改變琴槌敲擊琴弦的速度，從而產(chǎn)生不同的音色。所以，在琴弦發(fā)出聲響后，無(wú)論我們?nèi)绾螇荷踔寥噫I，都是不可能改變音色的。因此，音色的命運(yùn)牢牢掌握在“小錘子”的敲擊上。

每臺(tái)鋼琴的琴鍵阻力都不同，鍵感偏重時(shí)，使用太小的力氣觸鍵，聲音就會(huì)太小。相反，鍵感偏輕時(shí)，使用太多的力，音色就會(huì)變得粗暴。所以，越早知道琴鍵阻力的大小，美好的音色就能越早被演奏出來(lái)。

坐姿的調(diào)整

在研究鋼琴演奏技巧之前，首先應(yīng)該重視自己的演奏坐姿。正確的坐姿與自然演奏息息相關(guān)。演奏時(shí)只有處于非常自然的狀態(tài)，才能將肢體的每個(gè)關(guān)節(jié)、每塊肌肉運(yùn)用到極致，音色才會(huì)千變?nèi)f化。我的導(dǎo)師、鋼琴家艾瑪?shù)拢≒ierre-Laurent Aimard）教授曾經(jīng)這么形容正確、自然的坐姿：“腰挺起來(lái)，從腰部開(kāi)始感受筆直脊椎的支撐。所有肌肉放松，包括臉部，感受音樂(lè)的氣息都在你的腹部?！蔽覀兛梢赃@么理解這段話：人坐直，肩膀下落，力量往腿部方向下沉，兩腳分開(kāi)放好（不可踮腳），右腳在前、左腳在后，感受到身體肌肉的放松及脊椎的支撐力量。手臂、手掌、手指完全沒(méi)有負(fù)擔(dān)，以致我們?cè)谧鋈魏窝葑鄤?dòng)作時(shí)，上半身的每個(gè)關(guān)節(jié)都能以最佳狀態(tài)被運(yùn)用。那么為何感受音樂(lè)的氣息在腹部？眾所周知，隨著樂(lè)句呼吸是連接技巧與樂(lè)感的重要方法，譬如，漸強(qiáng)的時(shí)候吸氣，漸弱的時(shí)候呼氣。不妨來(lái)做一下嘗試，如果從胸腔開(kāi)始吸氣，容易聳肩，帶動(dòng)上半身肌肉緊張；而如果從腹部開(kāi)始進(jìn)行更深沉的呼吸，將緊張感保留在腹部，肩膀依舊會(huì)保持下落，雙臂的肌肉更自然放松。

此外，琴凳的高度及其與鋼琴的擺放距離也值得注意。坐得太低，肘部容易向下，無(wú)法保持手臂平衡，手部用力會(huì)受阻。艾瑪?shù)陆淌谠?jīng)如此解釋坐姿高低問(wèn)題：“背挺直，把凳子調(diào)高至你能坐著看見(jiàn)所有的琴鍵，你的視野可以看到三角琴琴弦后的末端，耳朵可以聽(tīng)到更遠(yuǎn)的琴聲。注意前臂的高度不可以低于鍵盤。”確實(shí)，坐得稍高一些，我們的視野會(huì)變得更寬，雙手能夠控制的鍵面范圍會(huì)變得更廣，上半身的力量也更方便運(yùn)用。另外，坐得離鋼琴過(guò)近會(huì)使手臂呈直角或更小角度的姿勢(shì)，這不但會(huì)使肘部碰撞到自己的身體，肢體肌肉還容易過(guò)于緊張，以至于影響手臂力量的運(yùn)用。法國(guó)著名鋼琴家、鋼琴教育家梅爾萊（Dominique Merlet）教授特別注重琴凳與鋼琴之間的距離，他曾經(jīng)在大師班中調(diào)整每個(gè)學(xué)生的坐姿。恰到好處的座位距離能使肘關(guān)節(jié)更自由地伸展，把手臂、肩膀乃至整個(gè)背部的力氣通暢無(wú)阻地傳遞到指尖。如果演奏者手臂較長(zhǎng)，坐勢(shì)應(yīng)適當(dāng)調(diào)高；而上半身較長(zhǎng)的人，坐勢(shì)應(yīng)適當(dāng)調(diào)低。

我們每個(gè)人的身形都不同，既然鋼琴的高度不可能因?yàn)閭€(gè)人而改變，我們更應(yīng)該去尋找最適合自己、最能發(fā)揮演奏技巧的坐姿。

兩種不同手指觸鍵技能的解讀

就目前而言，關(guān)于“演奏技巧”存在兩個(gè)不同的觀點(diǎn)，它們“樂(lè)于”彼此對(duì)立。其中一個(gè)觀點(diǎn)是“手指技巧”的代表，另一個(gè)是從“重量技巧”而來(lái)。在我們探究這兩種演奏途徑之前，必須明確一點(diǎn)，這兩個(gè)觀點(diǎn)不是完全互相排斥的，而是一些教育者把它們分在了對(duì)立面。他們或許將其中一種觀念理解得有些過(guò)分偏離，將它們的深度停留在較簡(jiǎn)單的觸鍵層面上。

“手指技巧”如今仍易被人用陳舊的觀念去束縛，即手指緊張得如小錘子般高抬指觸鍵，手臂呈直角型，手腕保持平穩(wěn)。這種演奏方式適用于古鋼琴，對(duì)于現(xiàn)代鋼琴來(lái)說(shuō)，顯然是不合時(shí)宜的，甚至?xí)鸬椒醋饔?，純粹的手指敲擊只?huì)帶來(lái)很少的音樂(lè)表現(xiàn)力和音色變化，音色的強(qiáng)度最多只到mf。我們?yōu)楹畏蛛x身體中其他部位的力量，摒棄豐富的演奏技巧，只用手指去演奏呢？而“重量技巧”的過(guò)時(shí)理念則將技巧推向了另一個(gè)極致：用肩部力量演奏，肘部保持固定，手指貼鍵演奏，不能抬指積極跑動(dòng)，手形保持圓形弧度在琴鍵上進(jìn)行力量的轉(zhuǎn)移。

事實(shí)上，“手指技巧”是一種有利于手指精致觸鍵的演奏方法，譬如，巴洛克時(shí)期及古典時(shí)期的作品就經(jīng)常需要使用這種觸鍵技能。而“重量技巧”是有利于肢體力量轉(zhuǎn)移、加強(qiáng)音響效果的演奏方式，大量使用起始于浪漫主義的作品。其實(shí)，在如今的“手指技巧”使用中，它是可以與新概念的“重量技巧”并用的。積極跑動(dòng)的手指與固定肘關(guān)節(jié)的、稍抬的手臂相結(jié)合使用（多見(jiàn)于音響效果較弱、速度較快、音符密集的音樂(lè)片斷，常見(jiàn)于李斯特或拉威爾的作品）。這兩種技巧的結(jié)合能創(chuàng)造更多的演奏可能性，使鋼琴演奏技巧具備更寬的視野。

基本演奏技巧練習(xí)的不同注意事項(xiàng)

1．緊張肌肉狀態(tài)的放松練習(xí)

我們的上肢骨骼輕巧，肌肉多，肌型小而細(xì)長(zhǎng)，所以運(yùn)動(dòng)很靈活。上肢肌肉組和關(guān)節(jié)不同狀態(tài)的運(yùn)用，是決定演奏音色的關(guān)鍵。關(guān)節(jié)分為固定與非固定狀態(tài)，肌肉的狀態(tài)有緊張與松弛。其中，肌肉的控制相對(duì)更難。

鋼琴演奏者經(jīng)常會(huì)遇到一個(gè)問(wèn)題，就是無(wú)法使上肢某部分緊張的肌肉快速放松，從而導(dǎo)致音色大打折扣。這個(gè)問(wèn)題比較復(fù)雜，需要進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的有效放松練習(xí)才能解決。

我們首先需要建立放松目標(biāo)，嘗試坐著在一分鐘內(nèi)做到全身放松，尤其是頭部、肩膀和手臂。通過(guò)筆者親身實(shí)驗(yàn)證明，進(jìn)行延長(zhǎng)十二次的呼氣可以更快地進(jìn)行全身放松。此外，放松的練習(xí)方式可以分為兩種類型，一種是運(yùn)動(dòng)型，如瑜伽、太極等；另一種是非運(yùn)動(dòng)型，如燈光打坐法、聽(tīng)音樂(lè)片段等。目前，世界上有很多著名的放松練習(xí)方法，如“雅各布森（Jacobson）方法”“林德曼（Lindeman）技巧”“亞歷山大（Alexander）技巧”等，可搜尋不同相關(guān)資料進(jìn)行自我練習(xí)。

在達(dá)到首個(gè)放松目標(biāo)后，可繼續(xù)進(jìn)行更深入的階段練習(xí)——更快做到全身放松、特定局部肌肉快速放松。

2．固定、非固定關(guān)節(jié)狀態(tài)的注意事項(xiàng)

固定關(guān)節(jié)的方式有兩種：第一種是純粹的固定關(guān)節(jié)，不作任何變化。第二種是固定關(guān)節(jié)后還需作力量的變化。

第一種固定方式有以下兩種情況：

（1）關(guān)節(jié)上方肌肉的固定。比如在用純手指力量演奏巴洛克時(shí)期音樂(lè)時(shí)，肩膀、肘部、手腕就處于這樣的狀態(tài)，這些部位上方的肌肉起到了固定關(guān)節(jié)的作用。

（2）關(guān)節(jié)下方肌肉的固定。這可以將來(lái)自關(guān)節(jié)上方部位的動(dòng)作得到完全的轉(zhuǎn)移。比如，在用小臂力量彈奏跳音時(shí)，手腕和指關(guān)節(jié)就處于這樣的狀態(tài)。

在觸鍵時(shí)，不同關(guān)節(jié)的放松和固定既可以先后出現(xiàn)，也可以同時(shí)完成。這取決于我們需要什么樣的音色，運(yùn)用什么樣的觸鍵。比如，用手臂力量演奏l(xiāng)egato（連奏），觸鍵時(shí)手臂是完全放松的，依靠它自身的重量滑落，手腕關(guān)節(jié)非固定，但在保持聲音按鍵至下一個(gè)音時(shí)，關(guān)節(jié)突然固定并產(chǎn)生一定力量變化。又比如，用手部力量彈奏非連音，手臂和肘部是輕微固定住的，為的是抵消它們的自身重量，使聲音比較輕柔。而手指為了傳遞完整的手部動(dòng)作，也是輕微固定的，只有腕部是完全松弛的，因?yàn)樗枰揽孔陨碇亓孔鲆恍┗涞膭?dòng)作。

因此，在作日常演奏練習(xí)時(shí)，我們可以嘗試關(guān)節(jié)完全放松觸鍵，也可以嘗試關(guān)節(jié)不同強(qiáng)度固定的觸鍵。結(jié)合聽(tīng)覺(jué)、經(jīng)過(guò)思考所得來(lái)的組合變化定能使音色變得更為豐富。

演奏者還必須注意的是，長(zhǎng)時(shí)間地固定會(huì)導(dǎo)致肌肉和關(guān)節(jié)過(guò)于疲勞。因此，要懂得調(diào)節(jié)：

（1）按照生理節(jié)構(gòu)將緊張正確分布到特定肌肉組，而不是大范圍的。

（2）不要將緊張或固定的強(qiáng)度調(diào)至高于所需的狀態(tài)。

（3）緊張過(guò)后要馬上調(diào)整放松。盡可能用短時(shí)間的緊張去代替長(zhǎng)時(shí)間的固定，這樣我們可以演奏得更有彈性。

3．觸鍵力度的層次練習(xí)

如上文所述，觸鍵的動(dòng)作分為兩部分——向下觸鍵、按鍵。我們都知道，觸鍵的速度是影響音色的主要原因之一，為了更好地把控觸鍵速度，應(yīng)該更清晰地了解鋼琴發(fā)聲原理和琴鍵發(fā)音點(diǎn)。在向下觸鍵前，我們可以先將腦海中的畫(huà)面感與聽(tīng)覺(jué)想象聯(lián)系在一起——想象小錘子敲弦的速度、重量，以及敲擊時(shí)所產(chǎn)生的聲音效果。這個(gè)方法會(huì)對(duì)之后手指的觸鍵動(dòng)作產(chǎn)生較大影響。那么，琴鍵的發(fā)音點(diǎn)在哪里？我們可以做個(gè)實(shí)驗(yàn)，選擇任何一個(gè)琴鍵，用某個(gè)手指貼著鍵面輕輕地、慢慢地往下按，在按鍵的過(guò)程中會(huì)感受到一點(diǎn)兒輕微的阻力，這時(shí)不要發(fā)出琴聲繼續(xù)克服阻力慢慢把琴鍵按到鍵底。這股阻力所產(chǎn)生的琴鍵位置就是琴聲的發(fā)音點(diǎn)，如果將手指的能量集中在這個(gè)發(fā)音點(diǎn)上，就能更好地控制琴的音色。

此外，在觸鍵時(shí)，有三種力度的使用都能起到各自的作用，它們是：

（1）演奏者身體不同部位的肌肉所產(chǎn)生的力量。

（2）演奏者身體不同部位的重量。

（3）演奏者身體不同部位所能產(chǎn)生的沖力。

按鍵保留聲音時(shí)，主要使用第一種力度。在觸鍵彈奏某種音色時(shí)，需要提前清楚自己將使用哪一種相應(yīng)觸鍵力度。譬如手指演奏斷奏音時(shí)，觸鍵使用第一種力度；運(yùn)用手臂力量深度觸鍵演奏富有表情的歌唱音時(shí)，常使用第二種力度；運(yùn)用小臂力量演奏跳音時(shí)，使用第三種力度；而我們轉(zhuǎn)動(dòng)肩膀彈奏一些短促有力的和弦時(shí)，不僅觸鍵時(shí)使用第三種力度，按鍵也是。把耳朵的聽(tīng)覺(jué)與身體肌肉的感受結(jié)合在一起，是練習(xí)觸鍵力度的必要條件。

4．基本音色的練習(xí)方法

我們?cè)谧鲇|鍵動(dòng)作時(shí)，可以從不同的身體部位發(fā)力。不同部位的力量運(yùn)用決定了觸鍵及音樂(lè)表現(xiàn)力的特征。一般可以將上肢分為四種不同力度：手指、手、小臂和手臂。下面來(lái)分析不同音色的力度使用及練習(xí)方法：

（1）演奏連奏（legato）

在練習(xí)連奏時(shí)，要注意盡可能減少音與音之間的間歇，也要防止音彈奏得過(guò)于拖沓，即一個(gè)音還在發(fā)聲，另一個(gè)音已經(jīng)按鍵下去。要彈奏出完美的連奏，有兩個(gè)必要條件，一是不要將連奏的音用同樣的音量去演奏，要注意設(shè)計(jì)聲音的豐富層次。二是注意掌握每個(gè)音保持時(shí)間的分寸，即手指觸鍵發(fā)聲后時(shí)間上盡可能少離開(kāi)鍵盤，直到下一個(gè)音不知不覺(jué)發(fā)聲。

彈連奏時(shí)需注意手部的發(fā)力，手腕呈非固定狀態(tài)，要有彈性。首先，手腕將手部懸掛在空中，直到依靠手部自身力量落至鍵盤觸鍵，隨后腕部向下依靠指關(guān)節(jié)支撐整個(gè)手部的力量，手指觸鍵后不離開(kāi)鍵盤，而是靠自身反彈“拉向”（力量轉(zhuǎn)移至）另外一個(gè)準(zhǔn)備觸鍵的手指。手指力量轉(zhuǎn)移時(shí)，由腕部進(jìn)行向左或向右轉(zhuǎn)動(dòng)的動(dòng)作。右手從拇指到五指方向彈奏l(xiāng)egato時(shí)，腕部進(jìn)行向右、從下往上地輕微轉(zhuǎn)動(dòng)，五指向拇指方向演奏時(shí)腕部動(dòng)作則向左。左手從拇指到五指方向演奏連奏時(shí)，腕部進(jìn)行向左、從下往上地輕微轉(zhuǎn)動(dòng)，五指向拇指方向演奏時(shí)腕部動(dòng)作向右。

當(dāng)演奏帶有抒情特征的legato時(shí)（多見(jiàn)于浪漫時(shí)期作品），肩膀、肘關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)和指關(guān)節(jié)都要靠自身力量滑落觸鍵。隨后按鍵時(shí)肩膀、肘部通過(guò)自身力量撐起，手腕依靠反彈力撐住，指關(guān)節(jié)呈固定狀態(tài)，支撐點(diǎn)在肩膀和指關(guān)節(jié)處。當(dāng)從一個(gè)音連奏到下一個(gè)音時(shí)，要注意肩部和肘部的向左或向右轉(zhuǎn)動(dòng)。如果演奏較輕的抒情連奏部分，需要有意識(shí)地減少手臂自身的重量。

（2）演奏跳音（staccato）

跳音的種類較多，但每種跳音的用力和練習(xí)方法都不同，演奏方法是根據(jù)不同音色需求而改變的。

a.普通跳音。彈奏時(shí)手指部分發(fā)力，指關(guān)節(jié)的肌肉呈積極主動(dòng)的狀態(tài)。固定手腕和肘部關(guān)節(jié)，肩膀成為支撐點(diǎn)。注意觸鍵短促，觸鍵時(shí)手臂肌肉要短暫收緊。

b.具有沖力特征的著重跳音（marcatostaccato）。主要依靠上肢手部肌肉發(fā)力。固定肘部關(guān)節(jié)，手腕是非固定狀態(tài)，注意有彈性。首先，手腕將手部懸掛在空中，直到依靠手部自身力量落至鍵盤觸鍵，隨后腕部向下依靠指關(guān)節(jié)支撐整個(gè)手部的力量反彈，腕部向上迅速自然抬手。

注意這種跳音的觸鍵要快、精確 ，之后反彈抬手的速度也要求更迅速。觸鍵時(shí)需要依靠小臂的沖力來(lái)使用更多的力量，意味著小臂肌肉需做更強(qiáng)的收緊動(dòng)作。

c.具有撥弦特征的短跳音（staccatissimo）。注意演奏時(shí)用小臂發(fā)力帶動(dòng)手部演奏，觸鍵時(shí)肩膀呈固定狀態(tài)，肘部關(guān)節(jié)具備沖力，腕關(guān)節(jié)是固定狀態(tài)。在手指觸鍵后起跳時(shí)，只有小臂起到了反彈的作用，剩下關(guān)節(jié)部位都是固定的，當(dāng)手回落時(shí)，小臂要馬上調(diào)整放松。

d.具有奔放特征的跳音（音符上標(biāo)有“▼”）。演奏時(shí)用手臂帶動(dòng)手部觸鍵，觸鍵的速度要快，沖力由手臂重量的加速而成，注意肩膀是支撐點(diǎn)，手指離鍵非?？?。

（3）輕盈 （leggiero）

注意上肢手指部分發(fā)力，指關(guān)節(jié)的肌肉呈積極主動(dòng)的狀態(tài)。固定手腕和肘部關(guān)節(jié)，手臂狀態(tài)輕松，肩膀成為支撐點(diǎn)，將肘部和手腕融合在一起，指尖用點(diǎn)狀的顆粒性觸鍵。

演奏漸強(qiáng)的輕巧片段時(shí)，上半身一般會(huì)向前傾而產(chǎn)生壓力，這時(shí)手腕和小臂要呈向上傾斜的狀態(tài)，手指運(yùn)動(dòng)才不會(huì)粘連。

（4）強(qiáng)烈的頓音（martellato）

注意觸鍵時(shí)由整個(gè)手臂帶動(dòng)手部彈奏。觸鍵前肩關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、手腕、指關(guān)節(jié)已互相固定住了，觸鍵的那一瞬間，關(guān)節(jié)都是緊張的狀態(tài)。琴鍵按下去的時(shí)候，關(guān)節(jié)是沒(méi)有反彈力向上或向下的，需強(qiáng)烈撐住，隨后再固定所有的關(guān)節(jié)手臂朝上抬起，調(diào)節(jié)肌肉放松。

（5）演奏顫音

顫音的演奏必須是快速、均勻、有表情的。雖然我們可以根據(jù)自己手指的長(zhǎng)短情況調(diào)整顫音指法，但最好還是學(xué)會(huì)用任意兩個(gè)手指彈奏顫音。

a.快速重復(fù)的顆粒性顫音（常見(jiàn)于巴洛克、古典時(shí)期的鋼琴作品）。手指指尖抓好，手部肌肉發(fā)力。手要快速輕微左右晃動(dòng)，類似顫抖的動(dòng)作?？梢試L試將小臂從手腕至肘部往下傾斜，這樣或許演奏起來(lái)更方便些。

b.帶有重復(fù)顫抖沖力的顫音（常見(jiàn)于浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品）。注意演奏時(shí)用小臂發(fā)力并帶動(dòng)手部演奏，觸鍵時(shí)固定肩膀，肘部關(guān)節(jié)具備沖力，手部搖晃的動(dòng)作幅較大。在演奏此類顫音時(shí)，一定要雙腿扎實(shí)著地，坐得穩(wěn)固。

結(jié) 語(yǔ)

鋼琴演奏技巧雖說(shuō)艱深，但所有的困難技巧都是可以通過(guò)簡(jiǎn)單的方法去避免和解決的，這就需要演奏者的腦海里擁有非常清晰的演奏技巧概念和一套主要技術(shù)問(wèn)題的解決方案。

清晰演奏技巧概念的形成需從基礎(chǔ)開(kāi)始鉆研——鋼琴的發(fā)聲原理、演奏坐姿、手和手臂的關(guān)節(jié)肌肉組運(yùn)用、手臂大動(dòng)作與手指觸鍵精細(xì)動(dòng)作剖析、演奏技巧與音色的聯(lián)系，等等。

一旦概念清晰，演奏者在練習(xí)中就會(huì)結(jié)合音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)主動(dòng)觀察自身的演奏動(dòng)作細(xì)節(jié)，這樣就可以發(fā)現(xiàn)并獨(dú)立解決自身存在的演奏技術(shù)問(wèn)題。

所謂“條條大路通羅馬”，學(xué)習(xí)不同學(xué)派的演奏技巧理念對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)很重要。現(xiàn)今，國(guó)內(nèi)出版了諸多相關(guān)鋼琴演奏技巧的優(yōu)秀書(shū)籍，如西蒙·伯恩斯坦所著的《鋼琴演奏運(yùn)動(dòng)原理》、趙曉生所著的《鋼琴演奏之道》、約瑟夫·迦特所著的《鋼琴演奏技巧》、卡爾·萊默爾所著的《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》等，都值得鋼琴學(xué)習(xí)者閱讀。當(dāng)遭遇演奏技術(shù)瓶頸時(shí)，尋找并練習(xí)從不同視角出發(fā)卻“殊途同歸”的演奏方法，可以盡快幫助我們選擇最適合自己的方式去突破。