民歌、戲曲元素在二胡音樂中的應用

吳 瑕

（山西藝術(shù)職業(yè)學院，山西 太原 030001）

我國的民族音樂以豐富的音樂形式而著稱，如民歌中不同的方言與多樣的形式，再如戲曲中各式各樣的唱腔與板式。二胡當然也是如此，除了不同的種類以外，在音樂上也有著極為多樣的風格。但是近年來，隨著二胡演奏技術(shù)的進步，我們在演出或者教學時往往會選擇技巧較為全面的樂曲演奏，從而忽略了二胡樂曲風格多樣性的特點，長此以往雖然在技巧上可以獲得突破，但卻割裂了藝術(shù)發(fā)展的群眾性，使二胡的圈子不斷縮小，這樣也是不利于二胡長久發(fā)展的?！奥暻换笔嵌难葑嗵攸c之一，我們也可以利用這一特點，將更多人們?nèi)菀捉邮艿脑厝谌肫渲校@樣不僅可以使不同學科互相促進，共同發(fā)展，更可以讓二胡的藝術(shù)風格得以擴展，使更多人喜歡上這門古老的樂器。

一、我國的音樂環(huán)境分析及二胡發(fā)展的現(xiàn)狀

近年來，隨著人民精神文化需求的提升，不論在哪一個年齡段，學習一種樂器往往是提高自身素養(yǎng)的最好體現(xiàn)。在此，民族樂器相比于西洋樂器則更為受到人們的偏愛，其原因有二：首先，民族樂器源于我國本土，有著較為深厚的文化底蘊，人們在理解音樂時也會有文化上的優(yōu)勢；其次，無論是吹奏、弓弦還是彈撥類的樂器，民族音樂都極為注重意境的展現(xiàn)，所以，民族樂器也是修身養(yǎng)性的首選。與此同時，隨著在相關(guān)文化政策的推動下，民族音樂在我國也呈現(xiàn)出了欣欣向榮的趨勢，尤其是在戲曲方面，“戲曲文化進校園”、“戲曲文化周”等活動使原本小眾范圍的戲曲推廣到了全國以及全世界，這也是極具里程碑的意義。當然，在戲曲的光輝下，其他民族音樂也并沒有落寞，如民歌的發(fā)展，各類的民歌音樂會以及與流行音樂的結(jié)合，使得民歌中的各類歌曲也被人們隨口哼唱、朗朗上口。

從分析中可以看出，目前我國民族音樂的發(fā)展環(huán)境良好，尤其是在戲曲、民歌方法取得了相對較大的進展，而這對于民族樂器中的主要二胡提供了良好的發(fā)展空間。從二胡近幾年的發(fā)展方向來看，技巧還是占據(jù)著極為重要的地位。在教學與演出選曲中可以看出，許多專業(yè)人士偏愛選擇像《雪山塑魂》、《三門峽暢想曲》這類技巧性比較全面的樂曲，這也使得二胡的技巧在近幾年獲得了較大的突破，新的高難度技巧孕育而生，如快速大跳換把這類炫技類技巧的使得二胡的觀賞力獲得了提升。但不可否認的是，過分的重視技巧則會忽略意境、情感在音樂中的作用，而二胡則是非常重視這兩項的表現(xiàn)。與此同時，這樣的快速發(fā)展勢必縮小了二胡的樂曲風格，高難度的技巧性也讓很多二胡的愛好者望而卻步，這也并不是我們想要看到的局面。所以，融合與借鑒則是二胡獲得更廣泛推廣的最好途徑。

二、民歌、戲曲元素對二胡音樂發(fā)展的優(yōu)勢分析

選擇二胡與民歌、戲曲結(jié)合的發(fā)展方向并不是空穴來風。眾所周知，二胡的起源最早可以追溯到我國的唐朝，在歷經(jīng)千年的發(fā)展歷程中，可謂是與民歌、戲曲結(jié)下了不解之緣。在民歌方面，二胡自發(fā)展之初便源于民間，并且二胡也從來就不缺乏民歌類的作品，如我們熟知的民歌《茉莉花》以及赫哲族民歌《漁舟歡歌》等。并且，最重要的是隨著二胡的發(fā)展，閔惠芬老師對二胡“聲腔化”的研究極大的增加了二胡與歌曲的容錯率，為二胡與民歌的進一步結(jié)合奠定了堅實的基礎(chǔ)。在戲曲方面，二胡更是有著極大的優(yōu)勢，自古以來，二胡與戲曲都是互相伴隨發(fā)展，戲曲選用二胡進行伴奏以此來襯托音樂中的環(huán)境與氣氛，而二胡則借鑒戲曲中的元素形成了獨特的音樂風格。

當然，選擇結(jié)合民歌與戲曲并不等于完全的拋棄的技巧。從上文的分析可以發(fā)現(xiàn)，二胡目前所缺少的并不是高難度的技巧，而是樂曲的內(nèi)涵，民歌豐富的情感與戲曲廣泛的內(nèi)涵正可以彌補二胡演奏中的不足，則很大完善了二胡的演奏體系，使技巧變得更加全面。其次，隨著近年來民族音樂的發(fā)展，各類民族音樂都在進行著改革與創(chuàng)新，其主要的方向則是群眾性與欣賞性的結(jié)合，正所謂“逆水行舟，不進則退”，二胡也應該順應時代的潮流，才能獲得更大的進步。選擇民歌與戲曲也更為貼近人們的生活，簡而易懂的樂曲也更容易使人喜歡上二胡，真可謂是一舉兩得。

三、民歌、戲曲元素在二胡音樂中的應用

（一）民歌元素在二胡音樂中的應用

民歌元素在二胡中的運用主要體現(xiàn)在以民歌為體裁的二胡作品之中。這類作品最注重展現(xiàn)的便是樂曲的意境以及聲腔化的演奏。如上文提到的根據(jù)民歌改編而成的作品《茉莉花》和《漁舟歡歌》，兩首歌曲都有著極為鮮明的地域性，這就要求我們在演奏時根據(jù)不同的民歌風格調(diào)整演奏時的技巧。如演奏北方地域的民歌時，拉弓時盡量加大弓子的長度，運弓的速度也要加快，這樣便可以使聲音變得更加寬廣，從而體現(xiàn)北方地區(qū)豪放的特點。相反，在演奏南方民歌時，左手的動作盡量放緩，最重要的是滑音的處理盡量更加圓滑，這樣便能體現(xiàn)南方地區(qū)細膩的特點。與此同時，揉弦的幅度也能夠控制聲音的寬廣程度，大幅度的揉弦可以使聲音更加寬廣，反之會變得細膩。

聲腔化的處理也是民歌類作品需要著重考慮的因素。民歌由人聲演唱，蘊含著豐富的情感，有對于事情的敘述、有哭泣，也有激動與悲傷。而二胡極似人聲的音色也能夠很好的予以展現(xiàn)。所以，在演奏作品時，我們需要根據(jù)作品的人聲特點進行二度創(chuàng)作，如根據(jù)民歌改編的二胡作品《蘭花花敘事曲》中需要運用跳躍感的演奏來表現(xiàn)陜北姑娘“蘭花花”活潑的性格，而當故事進行到搶親的時候，則需要加大揉弦的速度和力度來表現(xiàn)反抗的情緒。所以，對于民歌的演奏歸根結(jié)底還是細節(jié)上的處理，這是因為民歌的旋律簡單，節(jié)奏也不復雜，如果不注重細節(jié)，演奏出來的效果則會與普通樂曲無二，從而失去了其本來的藝術(shù)價值。

（二）戲曲元素在二胡音樂中的應用

戲曲元素在二胡音樂中的運用最為廣泛，這離不開兩者近千年來相互依存，互相進步的良性發(fā)展關(guān)系。自古以來，二胡便戲曲中烘托環(huán)境、襯托聲腔的最好選擇，在長時間與戲曲合作的同時，二胡也形成了獨立的演奏風格，以阿炳先生的《二泉映月》為標志，二胡也真正的擺脫了配合、伴奏的命運，走向了獨奏的舞臺。但不可否認的是，二胡獨奏風格的形成的過程中受到戲曲聲腔的影響很多，如知名作品《河南小曲》便是結(jié)合河南豫劇中曲劇的唱腔的特點并結(jié)合伴奏樂器墜胡的演奏特點而成的一部作品。再如我們熟知的《長城隨想》與《豫北敘事曲》，這兩部作品都由劉金文先生創(chuàng)作，雖然作品運用了西方的作曲技法，但兩部作品均結(jié)合了戲曲中托腔、跺句等手法，凸顯了較強的民族特點。

戲曲元素是民間音樂的體現(xiàn)，而二胡最初也是源于民間，這便直接證明了“藝術(shù)源于生活”的永恒真理。只有融入民間才能了解人們真正喜愛何種風格的音樂，藝術(shù)才能夠真正的得以發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，筆者對民歌、戲曲元素在二胡音樂中的應用進行了相關(guān)分析，從舉例中可以看出，民歌以及戲曲在二胡音樂中的應用原本就擁有著相當豐富的作品，而在當今文化多元化發(fā)展為主的時代里，二胡作為民族音樂中的當家樂器，唯有融合更多的藝術(shù)形式才能夠更加符合人們對于精神文化的需求。筆者也將會繼續(xù)對環(huán)境進行分析，與時俱進的尋找二胡更為有效的發(fā)展方向，從自己做起并付諸實踐，為二胡藝術(shù)的繁榮貢獻出自己的力量。