劉 敬
《人·鬼·情》全片的核心意象為“女扮男”,即“花木蘭”式的女性再現(xiàn),是一個(gè)現(xiàn)代女性歷史命運(yùn)的經(jīng)典象喻,其不同形式的銀幕形象,包括女英雄、女戰(zhàn)士、女強(qiáng)人等*詳見(jiàn)《神話·類(lèi)型——眾覽電影史上的花木蘭》(戴瑩瑩);《“花木蘭”電影的敘事邏輯和文化闡釋》(吳青青);《消費(fèi)文化時(shí)代的性別想象——當(dāng)代中國(guó)影視流行劇中的女性呈現(xiàn)模式》(吳菁),上海世紀(jì)出版集團(tuán),2008年版。。早期的解讀中,花木蘭故事隱含了“男女都一樣”“婦女也能頂半邊天”的政治意涵;上世紀(jì)90年代初,隨著中國(guó)女性研究“不再關(guān)注平等要求,而強(qiáng)調(diào)差異和獨(dú)特性”的批評(píng)轉(zhuǎn)向后,由鼓勵(lì)性的闡釋轉(zhuǎn)向批判性的女性困境,被概括為一種“花木蘭式境遇”*語(yǔ)出法國(guó)女性主義者茱莉亞·克莉絲蒂娃的《中國(guó)婦女》,轉(zhuǎn)引自戴錦華:《涉渡之舟——新時(shí)期中國(guó)女性寫(xiě)作與女性文化》,陜西人民教育出版社,2002年版第六頁(yè)。。
學(xué)者戴錦華在《人·鬼·情》中將女主角的人生遭遇解讀為一種“花木蘭式境遇”,即“女性要獲得社會(huì)顯現(xiàn),必須將自己扮演成一個(gè)男性才能獲得成功”,成功的代價(jià)是“作為一個(gè)女性生命的永遠(yuǎn)的缺失”,[1]喻指現(xiàn)代女性的普遍困境: “于是,當(dāng)代中國(guó)婦女在她們獲準(zhǔn)分享話語(yǔ)權(quán)力的同時(shí),在文化中卻失去了她們的性別身份與其話語(yǔ)的性別身份?!盵2]這一解讀引領(lǐng)了國(guó)內(nèi)一大批女性主義電影批評(píng)*參考倪俊:《當(dāng)代中國(guó)女性導(dǎo)演及其電影研究》,《戲劇》2000年第3期;張敏:《從新時(shí)期女性電影解讀女性意識(shí)》,《江西社會(huì)科學(xué)》2003年第11期等文章。,具有極強(qiáng)的學(xué)術(shù)影響力。正是如此理念的解讀下,戴認(rèn)為,在片中“女性的拯救沒(méi)有降臨、也不會(huì)降臨”,[1](129)從而宣告了女性抗?fàn)幠袡?quán)文化的無(wú)效。
“花木蘭式境遇”乃是女性主體性研究思路三大結(jié)論之一*詳見(jiàn)筆者的博士畢業(yè)論文《變革與模仿:中國(guó)當(dāng)代女性電影的審美創(chuàng)新及其社會(huì)意義》,論文概括了女性主體性研究思路的三大結(jié)論,即花木蘭境遇、空洞的能指、欲望凝視的客體。。該思路借用啟蒙人道主義的主體觀,其前提為現(xiàn)代世界的主體是男性,女性要想成為社會(huì)歷史的主體,只有兩條路走:一是變得跟男人一樣,走向花木蘭式境遇,喪失主體性;二是強(qiáng)調(diào)性別差異,塑造女性主體神話,如女性主義者將主體性建構(gòu)在女性器官或身體的獨(dú)特性之上,則陷入生物決定論的怪圈,被當(dāng)作本質(zhì)主義遭到質(zhì)疑。為調(diào)和上述矛盾,有些學(xué)者提出“兩性和諧”等說(shuō)法,又是對(duì)男女不平等事實(shí)問(wèn)題的回避與模糊。新世紀(jì)初,女性主體性研究思路陷入自己設(shè)置的悖論和困局。那么,究竟是女性真的無(wú)路可走,還是思考問(wèn)題的方式存在局限?
對(duì)女性主體性悖論具有突破性研究的是朱迪斯·巴特勒:“基礎(chǔ)主義對(duì)身份政治的論述,往往認(rèn)定先有身份上的正名,才能夠?qū)φ卫孀麝U發(fā),然后采取政治行動(dòng)。我的論點(diǎn)是,并不一定要有一個(gè)‘行為背后的行為者’,‘行為者’反而是以不一而足的各種方式在行為里、通過(guò)行為被建構(gòu)的?!盵3]這一闡釋意味著主體概念不再作為女性主義政治正確的前提。艾琳·戴爾蒙德提出了一種更為靈活的行為方式——“變革性的模仿”(Unmaking Mimesis)*詳見(jiàn)Elin Diamond ,Unmaking Mimesis(New York:Routledge,1997)。這一具有變革性質(zhì)的模仿,是將布萊希特戲劇表演理論中的“不是——而是”的實(shí)踐政治,一種有著間離特征的表演,運(yùn)用于生理性別/社會(huì)性別框架中來(lái)理解。Unmaking在美國(guó)詞典中的三層意思:1、去除身份(位置),等級(jí),或者權(quán)威;2、毀壞,破壞;3、改變。,核心觀點(diǎn)是指女性對(duì)男性法則的“模仿”并非一種被同化的再現(xiàn)過(guò)程,而是在模仿中去等級(jí)化、有所破壞、并改變?cè)械奶卣鳌K哂羞@樣的特質(zhì):“既抵抗又不被同化,同時(shí)抵抗也可以不被排除?!薄白兏镄缘哪7隆辈辉賵?zhí)著于女性主體的建構(gòu),既非單一地抗拒父權(quán)社會(huì),或順從男性法則,而顛覆與改變男權(quán)法則的行為恰恰是在既有語(yǔ)言系統(tǒng)的再現(xiàn)過(guò)程中,同時(shí)也是在社會(huì)參與的過(guò)程中發(fā)生。
《人·鬼·情》恰恰提供了“變革性的模仿”的一個(gè)象征性意味極強(qiáng)的中國(guó)例子。該片雖拍攝于上世紀(jì)80年代末,影片提出的女性問(wèn)題的代表性至今仍具有先進(jìn)性。電影根據(jù)河北省著名女武生裴艷玲真人真事改編而成,呈現(xiàn)了其追逐藝術(shù)夢(mèng)想,遭遇來(lái)自父權(quán)社會(huì)的排擠與驅(qū)除,最后以堅(jiān)韌不懈的超強(qiáng)勞動(dòng),對(duì)既有(男性的)舞臺(tái)法則的全面參與,開(kāi)始了自己的創(chuàng)造,實(shí)現(xiàn)了自我的表達(dá)。通過(guò)對(duì)該片的重新解讀,本文探究所謂“女扮男”,也即女性的男性化再現(xiàn),究竟是對(duì)男性準(zhǔn)則被動(dòng)、消極的模仿,還是對(duì)性別等級(jí)、男性權(quán)威有所破壞,有所變革?“花木蘭式”的故事帶來(lái)的更多的是女性的困境,還是女性的創(chuàng)造?
秋蕓的第一次“女扮男”表演是因男主角生病無(wú)法上場(chǎng),臨時(shí)被推上舞臺(tái)的。這一偶然機(jī)遇使得潛藏于她身上的藝術(shù)才華得以顯形。在常人的眼中,這樣的才華并不“應(yīng)該”存在于一位女性的身體之中。攝影機(jī)鏡頭運(yùn)作展示了秋蕓的精彩演出引發(fā)的系列震動(dòng)力量。作為臺(tái)下大多數(shù)不明真相的男性觀眾,為秋蕓的精湛表演深深折服;另一方面,戲班里作為專(zhuān)業(yè)表演者的其他男性,包括秋父,正在以專(zhuān)業(yè)眼光和男性眼光來(lái)審視著秋蕓身體表演的每一個(gè)動(dòng)作,每一處律動(dòng)。最后秋蕓一氣呵成的表演獲得臺(tái)下如雷般的掌聲,而秋蕓父親臉部特寫(xiě)是震驚,這震驚中無(wú)疑表示了他正受到某種情緒上的沖擊,他內(nèi)心深處對(duì)于表演,對(duì)于性別的常規(guī)認(rèn)知受到挑戰(zhàn),當(dāng)然更包括某種擔(dān)心。
接下來(lái)的一場(chǎng)父親訓(xùn)女戲,揭示了父親對(duì)女性人生,特別是女性表演者未來(lái)生活道路的擔(dān)心:“女孩子家,不許唱戲!……你也學(xué)壞了……?!倍鴩L試了第一次登臺(tái)表演的成功喜悅后,秋蕓似乎獲得了某種力量。導(dǎo)演用藝術(shù)化的光影語(yǔ)言來(lái)描述這種力量,在這張“不可抑制地露出了成功的喜悅”的稚氣的臉上,就好像“忽被遮擋,忽射出光芒”的夕陽(yáng)。[4]這力量和光芒促使年幼的秋蕓敢與父親對(duì)抗,選擇離家出走,走上了未知的、尋找生命存在的道路。這是秋蕓對(duì)因襲已久的性別安排的第一次挑戰(zhàn)。
在女兒的堅(jiān)持之下,父親屈服了。但道路并非坦途。烈日下,父親對(duì)女兒進(jìn)行嚴(yán)酷的身體訓(xùn)練。無(wú)論登上戲劇舞臺(tái),還是社會(huì)歷史舞臺(tái),女性的身體都要經(jīng)過(guò)一番錘煉,要么是訓(xùn)練中的汗水,跌倒,身體的傷害;要么是獨(dú)自面對(duì)精神上的孤獨(dú)。父親以超強(qiáng)勞動(dòng)的難度來(lái)退回秋蕓內(nèi)心潮涌的律動(dòng),但失敗了,他再次以“女戲子沒(méi)有什么好下場(chǎng),不是碰到壞人欺侮你,就是天長(zhǎng)日久自個(gè)兒走了形,像你媽”的預(yù)言來(lái)拒絕秋蕓登上舞臺(tái)表演的道路選擇。母親的出走(與另一唱戲男子私奔)似乎驗(yàn)證了這古老預(yù)言的真實(shí)性。秋蕓并沒(méi)有因?yàn)槠D苦的身體訓(xùn)練而退縮,但面對(duì)這似乎是“真”的關(guān)于命運(yùn)的預(yù)言,她感到遲疑,策略性的選擇:“那我不演旦角,我演男的!”
從第一次因偶然機(jī)會(huì)被推上舞臺(tái)扮演男角,再到為了回避舞臺(tái)空間中的性別禁忌而選擇演男性,這一次秋蕓是被動(dòng)的,同時(shí)也是主動(dòng)的。正是因?yàn)檫@樣的選擇,她才不至于又回到社會(huì)為女性安排好的幽閉空間,獲得了空間性的自我表達(dá)。道路雖然未知,卻仍在前面。接下來(lái),秋蕓一人表演《群英會(huì)》的三個(gè)角色:趙云、諸葛亮、關(guān)公之子。還是少女的她把男性存在的三種經(jīng)典形態(tài)以及他們所具有的社會(huì)能量都已全面領(lǐng)會(huì),掌控自如。臺(tái)下的觀眾贊嘆著,“是男的還是女的?”“外面寫(xiě)的是女伶”“別哄我,是爺兒們”。此時(shí),秋蕓的精彩表演在觀眾中引起對(duì)表演者性別的強(qiáng)烈關(guān)注以及疑問(wèn),使那些自然性別而引出的社會(huì)界限被混淆,同時(shí)社會(huì)性別界定的合法性遭到質(zhì)疑和沖擊。而在父親的眼里,這個(gè)原本不該露臉登臺(tái)的女兒,如今也給他帶來(lái)榮耀。一名丑角對(duì)秋父說(shuō):“嘿,這回你可成了,她比男孩還男孩哪!” 秋父不無(wú)得意地說(shuō):“離出息還遠(yuǎn)著呢?!比绱恕八饶泻⑦€男孩哪”的褒揚(yáng)引發(fā)了銀幕外觀眾的思考。當(dāng)觀眾注視這“一趕三”的審美意象時(shí),即秋蕓一氣呵成地完成了三種經(jīng)典男性形態(tài)——生理力量的強(qiáng)大,智力力量的強(qiáng)大,道德力量的強(qiáng)大,并以此聯(lián)系到她柔弱的少女身體,以及來(lái)自于父權(quán)的強(qiáng)烈反對(duì)和精神恐嚇,一種含義深刻的多重審美視域發(fā)生:這弱小的女性身體需要什么樣的能力,才能在只允許男性扮演強(qiáng)者的空間里演出如此氣勢(shì)恢弘的壯美?她付出了什么樣的努力,才能達(dá)到和成為男性主流藝術(shù)的標(biāo)竿?不僅能熟練駕馭男性表演基本的手眼身步法,用柔弱的身體表現(xiàn)出男性身體想象中的剛硬線條,而且也注意到唱念吐氣間每次身體的微調(diào)和精神狀態(tài)的控制與轉(zhuǎn)換。身體上的變化和超越是一個(gè)方面,同時(shí)還與以父親為代表的社會(huì)習(xí)俗和隱性文化心理進(jìn)行策略性的對(duì)抗。秋蕓以其不可見(jiàn)的努力奮發(fā)顯于可見(jiàn)的舞臺(tái)中,除了引發(fā)對(duì)自身身體力量的發(fā)現(xiàn),同時(shí)也引發(fā)曾經(jīng)想要阻止她出現(xiàn)在公共空間的反對(duì)性力量代表的想象,比如秋父,使得他頭腦的視域中生發(fā)出一種不曾有的想象,看到了一種未來(lái),開(kāi)始對(duì)女兒也能“出息”的想象。原來(lái)這種想象、愿望通常是被寄望于家庭中的男性成員上。
當(dāng)完成了男性表演的經(jīng)典角色的匯總,對(duì)男性主流標(biāo)準(zhǔn)化的世界全面正視、深入把握和徹底參與之后,秋蕓開(kāi)始了自己的創(chuàng)造。秋蕓決心嘗試的鬼魅角色不再是一般意義上的男性了,比全面參與現(xiàn)實(shí)生活的男性表演更為主動(dòng)的意象構(gòu)造震撼人,更自由的想象境界感染人,給觀眾帶來(lái)了多重的審美沖擊。不同于一般意義的審美,它因秋蕓的扮演含有豐富而深刻的政治內(nèi)涵和反抗策略的價(jià)值內(nèi)涵。首先,這是一種策略性的表演,面對(duì)社會(huì)習(xí)俗對(duì)秋蕓表演人生的限制,這次扮演不是現(xiàn)實(shí)生活中的人物,而是扮演鬼魂,鬼魂獨(dú)立于人類(lèi)生命存在之外,性別二元區(qū)隔也被弱化,不受社會(huì)常規(guī)的束縛和限制;其次,對(duì)于俊扮男生的拒絕,蘊(yùn)含了秋蕓對(duì)舞臺(tái)下觀看女性表演的某種期待的拒絕和對(duì)抗。鐘馗貌丑,又是鬼魂,給人面目丑陋可怖的印象,并非俊扮男生。在男性觀眾的欲望窺視中,“俊扮男生”往往隱含了因易裝而更加迷人的女性表象,仍被作為具有愉悅性和奇觀性的觀賞對(duì)象;再次,秋蕓,主動(dòng)選擇扮演鐘馗,已經(jīng)不是一般意義的演員,而是一個(gè)爭(zhēng)取自我賦權(quán)的女性主義表演者。通過(guò)一番裝扮,扎肩、宣胸、墊臀,著大紅袍、勒頭、戴髯口,秋蕓借著鐘馗的軀體(衣著,扮相,姿態(tài),唱腔),唱出了自己的哀傷與愿望。表演者與演員的區(qū)別之一就是,表演者的身體與角色之間的關(guān)系是一種“不是-而是”的辯證關(guān)系,[5]一方面是一種以“我的方式”在表演,即我的歷史環(huán)境和生活遭遇投射在角色里;另一方面是以“他的方式”在表演,“他的方式”延伸了我現(xiàn)實(shí)生活中的行為范圍和自我反抗的動(dòng)力。不是單純的“他的方式”,也不是單純的“我的方式”,而是經(jīng)由二者同時(shí)創(chuàng)造的一個(gè)角色。正是在這一充滿張力的角色扮演中,秋蕓找到一種張揚(yáng)自己生命能動(dòng)性的活躍空間,鐘馗的超現(xiàn)實(shí)生命時(shí)空構(gòu)筑了秋蕓另一番生命存在的想象容度。
接下來(lái),筆者將進(jìn)一步探究這一被導(dǎo)演命名為“鐘馗世界”的生命時(shí)空,是如何成就了秋蕓跨越社會(huì)性別界限的能動(dòng)表演,即“我”與“他”如何在表演中成就彼此,相互創(chuàng)造?導(dǎo)演又是使用怎樣的電影藝術(shù)語(yǔ)言,使得這一想象性的生命時(shí)空得以顯現(xiàn)?
上世紀(jì)80年代中國(guó)電影界極力推崇紀(jì)實(shí)風(fēng)格的電影,當(dāng)時(shí)的黃蜀芹卻決心追求電影的假定性。出身戲劇世家的黃蜀芹敏銳地覺(jué)察到中西方創(chuàng)作思維的“根”不一樣,她把這個(gè)“根”寄托于中國(guó)戲曲,將這門(mén)假定性極強(qiáng)的藝術(shù)形式引進(jìn)到追求照相本性的電影中,以釋放電影的想象力。黃蜀芹沒(méi)有呆板地停留在虛擬性舞臺(tái)場(chǎng)景或程式化表演的表層引入,而是先通過(guò)電影化的手段,與中國(guó)戲曲舞臺(tái)的寫(xiě)意性美學(xué)相結(jié)合,創(chuàng)造出別具特色的影戲時(shí)空,為女主人公跨越性別界限提供自我表達(dá)的藝術(shù)空間。
與評(píng)論者認(rèn)為“鐘馗與秋蕓是一對(duì)因角色與扮者無(wú)法同在,而永遠(yuǎn)彼此缺失的主客體關(guān)系”的觀點(diǎn)不同,[1](125)筆者恰恰認(rèn)為秋蕓與鐘馗之間存在一種共同體,一個(gè)與公開(kāi)運(yùn)行的世界秩序格格不入的“秘密世界”。這也是導(dǎo)演反復(fù)著力表現(xiàn)的“你就是我,我就是你”的彼此共鳴的生命境界。據(jù)民間傳說(shuō)記載,鐘馗因才華出眾而高中狀元,但因貌丑而被廢,后自刎而亡。死后受封“斬祟將軍”,專(zhuān)殺人間祟鬼厲魅。[6]秋蕓與鐘馗,一個(gè)身為女性,一個(gè)貌丑,兩人都是由于生理原因被排斥于可見(jiàn)的社會(huì)舞臺(tái)和現(xiàn)實(shí)空間之外,無(wú)法發(fā)出自己的聲音。這兩個(gè)不同性別、不同時(shí)代的生命體卻擁有共生的情感、彼此的理解與同情。每當(dāng)秋蕓命運(yùn)轉(zhuǎn)折關(guān)頭,鐘馗總是從另一世界關(guān)照著她,這樣一個(gè)丑陋的、卻充滿人情味的獨(dú)特形象深深地進(jìn)入了女主人公孤獨(dú)的心靈世界。如當(dāng)小秋蕓因母親私奔,遭到小男孩們的恥笑凌辱,鐘馗口噴怒火出現(xiàn)了,他揮劍斬惡鬼,似援救了小秋蕓。導(dǎo)演黃蜀芹有意識(shí)地構(gòu)筑鐘馗與秋蕓的共同世界,將影片分為三個(gè)階段:開(kāi)端是“人鬼對(duì)視”,中間的“人鬼觀照”,使她與“他”一步比一步更接近、更知心、更親密,最后是演員與角色同處一個(gè)舞臺(tái)之上的“人鬼對(duì)話”。
依照現(xiàn)實(shí)存在的真實(shí)觀,評(píng)論家們認(rèn)為秋蕓的舞臺(tái)存在只是一種虛幻的鏡像,是壓抑女性的本我,真實(shí)的女人并不存在。[7]在這里,認(rèn)知的“真實(shí)”是關(guān)鍵。對(duì)此,學(xué)者顏海平有過(guò)深入的思考:“中心問(wèn)題與其說(shuō)是在探討一個(gè)人如何在標(biāo)準(zhǔn)的人類(lèi)世界明確‘何謂真實(shí)’,不如說(shuō)是在她與這個(gè)充滿人造常態(tài)的世界脫節(jié)時(shí)如何‘感覺(jué)’?!倍叭绾胃杏X(jué)”所激發(fā)的動(dòng)力“不僅使觀眾脫離他們的習(xí)慣定勢(shì),而且將他們由驚異引入另一種‘真實(shí)’的境域,而這種境域是深深地被(所謂的)現(xiàn)實(shí)世界所遮蔽的,認(rèn)知的‘真實(shí)’,在中國(guó)戲曲中起到關(guān)鍵的作用,即感覺(jué)的‘真’是通過(guò)‘非真’的形態(tài)表達(dá)出來(lái)的。”[8]黃蜀芹正是借助了中國(guó)戲曲舞臺(tái)的寫(xiě)意性美學(xué)特征,創(chuàng)造了一個(gè)奇幻而又真實(shí)可感的鐘馗世界,即通過(guò)虛擬性極強(qiáng)“非真”時(shí)空來(lái)表現(xiàn)“真”的感覺(jué),而這種真實(shí)與其說(shuō)是實(shí)際發(fā)生的事情,不如說(shuō)是秋蕓的所感(情感)——感到生活道路的自我選擇與這個(gè)現(xiàn)實(shí)世界的格格不入,感到被逼迫和被排斥,以及渴望掙脫被排斥、被孤立的心理感受。
從1905年引入西方電影藝術(shù),創(chuàng)作者們就一直尋找將中國(guó)傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)與之相融合的突破口。然而,現(xiàn)代電影追求“紀(jì)實(shí)本體”的美學(xué),強(qiáng)調(diào)在自然環(huán)境中進(jìn)行拍攝,追求逼真自然的藝術(shù)效果;而中國(guó)傳統(tǒng)戲劇講究程式化,在虛擬性極強(qiáng)的舞臺(tái)背景中進(jìn)行藝術(shù)表演。將二者相結(jié)合的過(guò)程中,藝術(shù)家們進(jìn)行了各種嘗試。常見(jiàn)的有兩種:第一種是戲曲紀(jì)錄片式,直接用攝像機(jī)實(shí)拍表演的整個(gè)過(guò)程;第二種是將戲曲演員安置到花紅柳綠、亭臺(tái)樓閣的寫(xiě)實(shí)環(huán)境或者自然環(huán)境中進(jìn)行拍攝。前者保留了戲曲表演的完整性,但沒(méi)有電影化的藝術(shù)過(guò)程;后者按照電影紀(jì)實(shí)原則,追求外部環(huán)境求實(shí),也有其局限性,“逼真的‘自然物’干擾了戲曲表演,‘自然物’的逼真性和戲曲表演的程式性產(chǎn)生矛盾?!盵9]
在《人·鬼·情》的評(píng)論文章中,黃蜀琴本人頗為重視的是童道明先生對(duì)于表現(xiàn)“鐘馗世界”的“黑絲絨效果”的解讀:“《人·鬼·情》一反以往在寫(xiě)實(shí)環(huán)境里拍攝戲曲表演的老例,將表現(xiàn)鐘馗世界的戲曲表演片斷,放到一個(gè)由黑色的天片、黑色的幕布、黑色的地毯組成的虛化環(huán)境里拍攝。這既符合鐘馗及其追隨其左右的鬼卒從冥冥中走出來(lái)的環(huán)境氣氛,又與程式化的戲曲表演相和諧,產(chǎn)生了極好的銀幕效果?!盵9](131)
而黃蜀芹在談到鐘馗世界的構(gòu)想時(shí),也特別提到這屬于“大虛”的想象世界:“借助于這一‘鬼’的世界,我們用黑天黑地、斜坡黑路、黑絲絨掛滿棚的內(nèi)景拍攝。曾考慮過(guò)金山金石勾線示意的方法,也曾把一氧化碳運(yùn)進(jìn)棚待放云煙,但討論來(lái)討論去,還是取消了。就要這‘黑茫茫一片’,屬‘大虛’。從不同角度拍,鐘馗一行有時(shí)由低至高,有時(shí)由高下低;有時(shí)橫穿,有時(shí)縱深。”[10]
這樣的電影視覺(jué)表達(dá)巧妙地收納了戲曲表演的程式化,又通過(guò)黑絲絨效果創(chuàng)造了一個(gè)攝影機(jī)可以自如發(fā)揮的電影空間,一方面保留了戲曲表演程式化的精髓,同時(shí)去除了戲曲表演的舞臺(tái)痕跡和空間局限,充分展示了電影特性。此外,在拍攝的時(shí)候是程式化歌舞表演,又是按電影音樂(lè)的需要來(lái)改寫(xiě),該片從視聽(tīng)語(yǔ)言兩個(gè)層面實(shí)現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲與西方電影藝術(shù)從沖撞到融合的創(chuàng)作過(guò)程。
以往的評(píng)論集認(rèn)為《人·鬼·情》是女性話語(yǔ)與表達(dá)的困境,其理由是女性無(wú)法“在男權(quán)文化的蒼穹下創(chuàng)造出另一種語(yǔ)言系統(tǒng)來(lái)?!盵1](129)而正是在這樣一個(gè)由電影的“實(shí)”和戲曲的“虛”碰撞產(chǎn)生的新的審美空間,為女主人公提供了一個(gè)表達(dá)和訴說(shuō)愿望的話語(yǔ)空間,為秋蕓和鐘馗跨越真實(shí)邊界的對(duì)話式相遇打開(kāi)了出口。
影片中,鐘馗的巨大形象對(duì)秋蕓的召喚以及隨后消失于“大虛”的黑色世界 ,暗示了一個(gè)可能的世界,一種不可見(jiàn)的在場(chǎng)與在場(chǎng)的不可見(jiàn)的交界匯合。在這里,表演者與角色之間的對(duì)話通過(guò)電影手段將其組合并放置在同一個(gè)時(shí)空中,進(jìn)行心靈深處的深情交流,在這樣的對(duì)話空間中提出了一個(gè)被否定的生命的潛在現(xiàn)實(shí)和轉(zhuǎn)化形式的道路的迫切需要,創(chuàng)造了一種超越既定界限,具有多重選擇性的人生道路與生命空間。在這一空間中你就是我,我就是你,表演者與角色、男與女、丑與美、人與鬼、陰與陽(yáng)、虛與實(shí)的界限被完全打破,他們共同的愿望和設(shè)想交織在一起,對(duì)于藝術(shù)表演,對(duì)于人之生命,促成了巨大的想象性能量。