淺析古箏演奏技法的合理運用

康奕潔

摘要：當(dāng)今古箏事業(yè)蓬勃發(fā)展，無論從專業(yè)學(xué)者角度或業(yè)余學(xué)者角度，都越來越注重更高水平的演奏質(zhì)量，但在演奏中肢體運用也存在不同問題，肢體運用既不能矯揉造作，也不能形式主義。本文以《西部主題暢想曲》為例，試論古箏演奏肢體的合理運用。

關(guān)鍵詞：《西部主題暢想曲》 古箏演奏 肢體運用 合理運用 氣息配合

中圖分類號：J632.32 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0078-03

古箏是我國古老的傳統(tǒng)民族彈撥樂器之一，有著悠久的歷史和文化，迄今為止，已有兩千五百多年的發(fā)展歷史。因它的音色優(yōu)美細(xì)膩、曲意高雅、演奏技巧多樣化、音域?qū)拸V、具有非常強的感染力、它固定弦序的特色，使得人們學(xué)習(xí)古箏易上手，從而受到人們的普遍喜愛。它起源于春秋戰(zhàn)國時期的秦國（現(xiàn)今陜西）一帶，故稱“秦箏”。隨著時間發(fā)展，最早被分為南、北兩大派系，后來還衍生出了五大流派，即：山東箏派、潮州箏派、客家箏派、河南箏派及浙江箏派。近年來，在眾多作曲家、指揮家、演奏家的共同努力下，不斷追求完善演奏技巧和卓越的藝術(shù)表現(xiàn)力，使它逐漸成為活躍在國內(nèi)及國外的舞臺上。現(xiàn)今，海內(nèi)外但凡有華人的地方，就會聽到古箏明亮而健朗的音色，把古箏的發(fā)展又推向了一個新的高度。

肢體語言（又叫作身體語言），指的是通過頭、眼、頸、肩、肘、臂、手、身、胯、腿等部位的協(xié)調(diào)動作，來傳達(dá)人物的思想，形象地借以抒發(fā)思想情感的溝通方式。古箏演奏中的肢體運用，是指演奏者在演奏過程中利用形體、面部表情和肢體動作讓觀眾更好的了解作品，更好地明白演奏的曲目的感情基調(diào)，對與觀眾達(dá)成情感共鳴也有所幫助。①現(xiàn)如今，眾多古箏專業(yè)學(xué)者、職業(yè)演奏員和業(yè)余愛好者，在演奏過程當(dāng)中，都或多或少的存在不合理，不協(xié)調(diào)的肢體運用問題。這樣會使演奏者不能充分表達(dá)對曲意的理解，或演奏者心理感受到作曲家的創(chuàng)作意圖，并二度創(chuàng)作進(jìn)行演奏，但由于缺少演奏肢體系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)，從而導(dǎo)致貌合神離，甚至為了表現(xiàn)而表現(xiàn)，做出多余而不協(xié)調(diào)的肢體動作。

《西部主題暢想曲》是由我國著名古箏教育家、演奏家周望、黃枕宇老師共同創(chuàng)作于2005年。樂曲以西部地區(qū)新疆維吾爾族音樂為基礎(chǔ)，作品具有濃郁的新疆風(fēng)格韻味。作者希望在傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上，給予樂曲節(jié)奏、速度和力度變化上更大的張力，樂曲風(fēng)格粗獷、舞蹈性強。通過風(fēng)格多樣的舞蹈性變化和酣暢淋漓的主題抒發(fā)，既表現(xiàn)了柔婉細(xì)膩的西域風(fēng)情，也刻畫了粗獷豪放的西部地域風(fēng)貌，②堪稱異域風(fēng)格特色音樂在現(xiàn)代箏曲中運用的代表作之一，其特殊的節(jié)奏型和夸張的表現(xiàn)力都展現(xiàn)出在演奏過程中肢體運用的重要性。通過大量查閱文獻(xiàn)及周望老師演奏出作品的不同版本中，不難發(fā)現(xiàn)合理運用肢體在演奏過程中起到非常重要的作用，注重身體和心理的和諧統(tǒng)一，這也是中國古代儒家學(xué)派所推崇的“天人合一”的理念，演奏同樣要做到“身心如一”。這不僅體現(xiàn)了古代身體觀的基本原則，還彰顯了中國傳統(tǒng)美學(xué)的身體觀。

一、《西部主題暢想曲》演奏中肢體的運用

《西部主題暢想曲》是現(xiàn)代箏曲表現(xiàn)少數(shù)民族音樂里屈指可數(shù)的優(yōu)秀作品之一，表現(xiàn)這一類的作品，對演奏者自身肢體運用要求較高。從演奏者演奏出的旋律韻味和肢體表現(xiàn)，能使聽眾更直觀的感受到由演奏者彈奏出的韻律帶動出樂曲的意境，從而使肢體自然并合理的流露，達(dá)到演奏者和觀眾對于樂曲精神層面的溝通。在中國，自古以來重視人與自然的和諧統(tǒng)一，哲學(xué)對于身體非常重視，比如道家的陰陽五行說，這與演奏中肢體運用也是如出一轍，演奏要做到“人琴合一”的境界。美國的著名實用主義美學(xué)家舒斯特曼也提出和儒家學(xué)派相同的觀點，認(rèn)為內(nèi)心和身體要協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并用理論去指導(dǎo)實踐。通過大量學(xué)習(xí)周望老師對這部作品的不同闡述，從中發(fā)現(xiàn)，在演奏過程中音律與肢體表現(xiàn)從來都是相輔相成的。

《西部主題暢想曲》引子部分在演奏時，運用極大張力引出樂曲主題，在最開始的幾小節(jié)，就開門見山表現(xiàn)出了西域音樂的風(fēng)格特點。演奏者在演奏前需氣定安神，雙手準(zhǔn)備就緒后，雙腿作為發(fā)力支撐點，用腰部發(fā)力，大臂帶動手腕呼吸指尖發(fā)力，音色要飽滿而有力度，同時氣息要與樂句保持一致，強弱音色要有明顯對比。

《西部主題暢想曲》的主體部分主要是描寫新疆少數(shù)民族地區(qū)人們的生活場景，展現(xiàn)了那里的人們熱情好客，有著積極的生活態(tài)度，和對美好生活的向往。在進(jìn)入到正版旋律時，演奏者應(yīng)該全身心放松，調(diào)整好情緒，以熱情洋溢、灑脫的心態(tài)來演奏。右手遙指部分首先要做到旋律流暢，遙指密度均勻，強弱音色有明顯對比，在力度強的時候，用大臂來發(fā)力，以避免單純用小臂發(fā)力導(dǎo)致手腕僵硬，影響遙指效果。同時，以腰部力量為支撐，頭部主動配合旋律的起伏變化稍向上揚。此與同時，要做到面帶微笑，肩部放松，隨著手臂擺動自然擺動。右手遙指指尖應(yīng)靠近“岳山”部位以強力度來演奏，以凸顯音色的明亮、清脆。當(dāng)力度逐漸弱下來時，大臂立馬放松，右手遙指指尖隨著旋律的減弱稍向琴碼部位邊緣演奏，因為琴碼邊緣音色較渾厚，此時身體應(yīng)完全放松下來，跟隨著指尖向內(nèi)移動。

由此可以得出，演奏過程中對于旋律處理的是否精妙，不僅僅要從音色的起伏變化處理細(xì)致，更應(yīng)該合理利用肢體，配合演奏者內(nèi)心對樂曲的解讀，更好的展現(xiàn)出作品的底蘊與基調(diào)，使演奏更加有感染力，讓演奏更容易被觀眾記住。演奏者通過以上方法，使聽眾自身切身感受到被旋律帶入到意境優(yōu)美的異域畫卷中，仿佛看到了夕陽西下，有淳樸的村民，香甜的葡萄，美酒佳釀，人們品嘗這美酒，載歌載舞喜慶豐收的熱鬧場景。

通過查閱文獻(xiàn)和不同演奏版本的對比，不難發(fā)現(xiàn)，演奏旋律和肢體形態(tài)的運用二者從來都不是獨立存在的，而是相輔相成的。音樂通過演奏者來演奏，聲音傳達(dá)了演奏者對樂曲的理解和情感，旋律在演奏者心中再次得到升華，激發(fā)了自己的音樂創(chuàng)造力，加之對音樂的積累以自然且豐富的表現(xiàn)力，通過肢體表現(xiàn)出來，肢體與音樂再次高度融合，達(dá)到“人琴合一”的效果。這樣的音樂才被真正賦予靈魂，才能把音樂所要傳達(dá)的情感表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。

與此同時，氣息的運用在貫穿演奏樂曲中，也舉足輕重。氣息運用與演奏時的肢體表現(xiàn)是相互配合的，演奏者在開始演奏作品前的起手動作，是與自身調(diào)整演奏狀態(tài)，氣息相一致的。以《西部主題暢想曲》為例來講，樂曲開始就表現(xiàn)出異域風(fēng)情，因而演奏者的情緒也應(yīng)該是熱情奔放、高昂的，表現(xiàn)出少數(shù)民族人民天生載歌載舞歡快的特點。所以這時演奏氣息的調(diào)整需要演奏者“急吸緩呼”。所謂“急吸”就是要呼吸急促，用腰部橫膈膜力量為支撐，帶動大臂呼吸，使演奏者氣息與肢體動作相一致，一方面可以調(diào)動演奏者的積極性和演奏狀態(tài)及時調(diào)整到位；另一方面，有利于肢體動作相協(xié)調(diào)，使手指尖爆發(fā)力更強勁、有力。只有氣息與演奏肢體相互配合合理、到位，才不會使演奏顯得矯揉造作、神情分離。而所謂“緩呼”，就是在演奏者“急吸”之后，落手時在琴弦上的爆發(fā)力，要略比“急吸”的氣息緩和一些。因為這樣可以大大提高演奏時的準(zhǔn)確率，瞬間可以使因演奏時的緊張心理因素得到緩解，還能讓演奏者自身在這個過程當(dāng)中，快速放松身心，以一顆“平常心態(tài)”來進(jìn)行演奏，使演奏時的心境沉穩(wěn)下來，從而大大提高演奏效率和質(zhì)量。反之，當(dāng)演奏者演奏較為緩慢、抒情或是悲傷作品時，在演奏前同樣要調(diào)整與作品相同的心境和情緒，做到“緩吸緩呼”，使演奏狀態(tài)與樂曲所要表達(dá)的意境完全相符。這也就是我們所說的，在演奏過程當(dāng)中演奏者的內(nèi)心一定要賦有“歌唱性”，在內(nèi)心把想要表達(dá)的旋律用心并帶有感情的唱出來，真真切切體會到作曲家的意圖，完全理解樂曲的思想內(nèi)涵，再以自身對旋律的理解，解決好在演奏時的技術(shù)問題，在不影響表達(dá)作曲家所要表達(dá)的作品內(nèi)涵基礎(chǔ)之上，加以自己的理解對音符進(jìn)行修飾，使之變得更為生動、形象，更加容易感染到聽眾。因此，在樂曲演奏肢體運用的同時，氣息的運用也起到了不可估量的作用，可以說它完全和演奏肢體運用是相得益彰的。如果演奏好一部作品，只有肢體運用而沒有氣息的配合，就好比唱歌沒有音調(diào)，失去所要表達(dá)作品的意圖而變得沒有意義，演奏肢體運用也就變得生硬，仿佛是為了做動作而演奏，這也是周望老師在講座中經(jīng)常提起的要避免演奏中的“形式主義”。

綜上所述，古箏事業(yè)在當(dāng)今社會蓬勃發(fā)展，無論是對專業(yè)領(lǐng)域還是業(yè)余演奏領(lǐng)域的要求和審美都逐步提高，也越來越追求演奏質(zhì)量。肢體的運用問題在古箏演奏領(lǐng)域里是非常關(guān)鍵且迫切需要解決的問題，不管專業(yè)還是業(yè)余演奏者，在演奏當(dāng)中都會存在肢體運用不得當(dāng)。要演奏好一部作品，首先要對其有著深刻的理解，在此基礎(chǔ)上，深化理解，通過演奏和音樂表現(xiàn)力傳達(dá)給觀眾。演奏技術(shù)，比如基本功（節(jié)奏、音準(zhǔn)），對樂曲的熟練程度等技術(shù)問題都是可以通過反復(fù)無數(shù)遍的練習(xí)得到解決的，但對于音樂實質(zhì)上的理解，把作品的藝術(shù)內(nèi)涵以正確的方式表達(dá)出來，是我們習(xí)箏者始終在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中貫穿的。因此，對正確運用演奏肢體能夠?qū)V大演奏者有很大啟示作用，而且我們要以現(xiàn)代的目光去衡量演奏標(biāo)準(zhǔn)。同時，演奏者自身也應(yīng)該“去其糟粕，取其精華”用現(xiàn)代發(fā)展的眼光來學(xué)習(xí)演奏，在練習(xí)過程當(dāng)中，也要用現(xiàn)代科學(xué)的方法進(jìn)行修煉。一方面，能使作品高質(zhì)量、高效率地完成，而不是為了練琴而練琴，用了大量的時間練習(xí)，沒有得到預(yù)想的效果，也沒有真正達(dá)到練習(xí)完成一首作品的目的。所以，練琴講究科學(xué)的方法很重要，這樣才能更好的突出作品的藝術(shù)內(nèi)涵。另一方面，演奏者要使音樂與自己的內(nèi)心情感相融合，再用合理的肢體表現(xiàn)力，貫穿氣息的配合。自然真情的流露出來，這對古箏演奏有著很大的啟發(fā)作用，能使演奏與時俱進(jìn)，體現(xiàn)時代精神。

二、結(jié)語

當(dāng)今古箏演奏領(lǐng)域發(fā)展中，我們要繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)，推陳出新，既要保留千年傳統(tǒng)文化流傳下來的精髓，還要創(chuàng)新出符合我們新的時代發(fā)展與要求的優(yōu)秀作品，順應(yīng)時代潮流，也為以后的學(xué)習(xí)者們留下寶貴素材。歸根結(jié)底，我們都要從最根本的問題出發(fā)，在完成樂曲基礎(chǔ)性訓(xùn)練的基礎(chǔ)之上，一定要解決好演奏中的肢體運用問題，使之得到合理利用，從而更好的為我們演奏作品服務(wù)，加之氣息的合理配合，努力使我們的演奏趨向完美。

注釋：

①容邵：《古箏演奏中的肢體語言的合理運用試論》，《藝術(shù)科技》，2016年第10期。

②劉郁強：《淺析古箏曲<西部主題暢想曲>的音樂特色》，《黃河之聲》，2014年第12期。