論京劇術(shù)語翻譯的特點及策略

宋頡

【摘 要】京劇被譽為中國的國粹，是中國傳統(tǒng)文化不可或缺的組成部分。筆者嘗試分析京劇術(shù)語翻譯的特點，并探討具有針對性的翻譯策略。

【關(guān)鍵詞】京?。恍g(shù)語；翻譯；特點；策略

引言

京劇又稱平劇、京戲，是融唱、念、做、打于一體的戲劇表演藝術(shù)，迄今為止已有200多年歷史。它是中國影響最大的戲曲劇種，流布甚廣，被譽為中國的國粹與瑰寶。京劇以程式化、象征性的虛擬表演為特色，注重手、眼、身、法、步的綜合運用，表達了傳統(tǒng)中國社會的戲劇美學理想。2010年，它被列入聯(lián)合國教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，成為中國傳統(tǒng)文化不可或缺的組成部分。

在全球化的今天，各國之間的文化交流日益頻繁。以京劇為代表的戲曲藝術(shù)，在世界各地成功演出，深受喜愛，在中西方文化交流中發(fā)揮了積極作用（毛發(fā)生，2002）。在京劇走向世界的過程中，京劇術(shù)語的翻譯至關(guān)重要。只有準確、流暢地翻譯京劇術(shù)語，才能最大限度地展現(xiàn)京劇藝術(shù)的無限魅力和文化內(nèi)涵，將這項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)發(fā)揚光大。筆者根據(jù)實踐所得，嘗試分析京劇術(shù)語翻譯的特點，并探討具有針對性的翻譯策略，希望能夠起到拋磚引玉的效果。

1.京劇術(shù)語翻譯的特點

1.1種類繁多，數(shù)量龐大

由于專業(yè)性較強，京劇術(shù)語種類繁多，數(shù)量龐大。大致涉及角色、表演程式、臉譜、聲腔、發(fā)音技巧、服飾、舞臺及道具等方面，林林總總，翻譯起來頗有難度。

1.1.1角色術(shù)語

京劇角色的行當劃分較為嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內(nèi)又有更細致的分工。“旦”是女性角色的統(tǒng)稱。根據(jù)人物的年齡、身份、性格等，大致分為青衣、花旦、武旦、老旦、刀馬旦等。“生”是花臉、丑角以外男性角色的統(tǒng)稱，可大致分為老生、小生、武生等。“凈”，俗稱花臉?！俺蟆卑缪菹矂〗巧?，俗稱小花臉。例如：

四大名旦 the Four Famous Dans

正凈 Leading Jing

武丑 Wuchou， the role of a warrior clown

1.1.2表演程式術(shù)語

京劇通過程式這一獨特的表演手段創(chuàng)造舞臺形象。所謂程式，是指相對固定的、規(guī)范化的表演法式。通過一代又一代藝術(shù)家的舞臺實踐，京劇藝術(shù)形成了一套既豐富又嚴格的表演程式。表演程式術(shù)語相當復雜，例如：

（1）圓場 circle

演員在舞臺上所走的路線呈圓圈形，稱為圓場。速度多為由慢到快，因此又稱跑圓場。

（2）趟馬 a set of movements of galloping on a horse

趟馬是京劇以舞蹈形式表現(xiàn)人騎馬行路的程式化表演技巧。它用虛擬手法以鞭當馬，并運用許多豐富多彩的舞蹈動作。

（3）亮相 strike a pose

亮相指京劇主要角色上場時、下場前，或者舞蹈動作完畢后的一個短促停頓。

1.1.3臉譜術(shù)語

京劇臉譜是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。它運用色彩和線條構(gòu)成各種圖案，以象征人物的性格和品質(zhì)，其描繪著色方法分為揉、抹、勾、破四類。京劇臉譜已遠遠超越舞臺的界限，成為中國傳統(tǒng)文化的象征。由于臉譜五花八門，所以臉譜術(shù)語頗為不少。例如：

（1）三塊瓦臉 three-patched facial makeup

三塊瓦臉是在臉的基礎(chǔ)上進一步夸張眉眼鼻的畫片，用線條勾出兩塊眉，一塊鼻窩。

（2）僧臉 monk facial makeup

僧臉又稱和尚臉，特征是腰子眼窩、花鼻窩、花嘴岔，腦門勾一個舍利珠圓光或九個點。

1.1.4聲腔術(shù)語

京劇聲腔主要分為西皮與二黃兩大類，合稱“皮黃”。二者各有特點：西皮輕快奔放，二黃沉郁纏綿，這使京劇的表現(xiàn)力相當豐富。例如：

西皮 Xipi， one of the two chief types of music in traditional Chinese operas

1.1.5發(fā)音技巧術(shù)語

京劇的發(fā)聲方法極為復雜，每個行當?shù)陌l(fā)聲都不同。即使同一行當，不同派別的發(fā)聲也會有所區(qū)別。發(fā)音技巧術(shù)語包括真嗓、假嗓、左嗓、丹田音等。例如：

（1）假嗓 falsetto

假嗓亦名小嗓、二本嗓，與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。發(fā)聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。

（2）云遮月 “cloud-cover-the moon” voice

云遮月是對老生圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。該嗓音開始聽來似覺干澀，以后愈唱愈覺嘹亮動聽，韻味醇厚。

（3）塌中 lose ones voice

演員在中老年時期由于生理關(guān)系發(fā)生失音現(xiàn)象，完全不能歌唱，叫做塌中。

1.1.6服飾術(shù)語

京劇表演使用的服飾是舞臺人物造型的一個主要部分，也是京劇藝術(shù)的一大亮點。京劇界把服飾統(tǒng)稱為行頭，包括服裝、盔帽、靴鞋及隨身飾物?；镜男蓄^包括蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等二十多種。因此，服飾術(shù)語的翻譯也極為復雜。例如：

（1）帔 short embroiled cape

古代披在肩背上的服飾。婦女用的帔繡著各種花紋，大領(lǐng)對襟。

（2）靠 armour

鎧甲行話為靠。武將扎上靠，更能表現(xiàn)出威風凜凜、氣宇軒昂的英雄氣概。

（3）髯口 artificial whiskers

髯口是各行角色所戴假胡須的統(tǒng)稱，又稱“口面”。

2.1.7舞臺及道具術(shù)語endprint

京劇舞臺、道具方面也有若干術(shù)語，例如：

守舊 Shoujiu （a draper or curtain with beautifully embroidered patterns specially designed for a particular actor or actress to put up as a screen at the back of the stage）

守舊是京劇舞臺上用來間隔前后臺的幕布，舊稱堂幔。它原是布制的，后來才使用綢緞，并繡有精美的花紋圖案。過去很多名演員都有自己特制的守舊，如梅蘭芳的繡孔雀。

2.2涉及豐富的藝術(shù)形式

京劇是非常復雜的綜合藝術(shù)，包含多種藝術(shù)元素，涉及音樂、舞蹈、文學、美術(shù)等諸多藝術(shù)形式，尤其是音樂。

京劇音樂屬于“板腔體”，唱腔板式眾多，有導板、慢板、原板、散板、搖板、二六、流水、快板等。這些術(shù)語涵蓋音樂領(lǐng)域，給翻譯造成較大難度。例如：

散板 Sanban （rubato beat）

散板是中國音樂術(shù)語，指一種速度緩慢、節(jié)奏不規(guī)則的自由節(jié)拍。在傳統(tǒng)的器樂、民歌及戲曲中都經(jīng)常運用。

京劇還涉及較多的樂器。按照樂器的性質(zhì)，場面分為文武場。文場主要指管弦樂器，有京胡、二胡、月琴、三弦等。武場主要指打擊樂器，有單皮鼓、大鑼、鐃鈸、京鑼等。例如：

京胡 Jinghu （a two-stringed bowed instrument with a high register）

月琴 Yueqin （a four-stringed plucked instrument with a full-moon-shaped sound box）

鐃鈸 cymbal

2.3蘊含深厚的文化內(nèi)涵

京劇是中國文化的百科全書，蘊含深厚的文化內(nèi)涵。一方面，京劇劇目大多以歷史為題材，中華民族的悠久歷史在京劇中得到全面、生動的反映。另一方面，京劇中仁義禮智信、忠孝節(jié)義等價值觀，代表著中國的傳統(tǒng)文化。京劇重視弘揚民族美德，在倫理道德上給人以教益和啟迪。因此，京劇術(shù)語的翻譯不僅涵蓋語言層面，而且涵蓋文化層面。例如：

（1）霸王別姬 Farewell， My Concubine

《霸王別姬》是京劇傳統(tǒng)劇目，取材于楚漢相爭時期項羽困于垓下，與虞姬飲酒作別的故事。

（2） 同光十三絕 Thirteen Opera Stars of the Tongzhi and Guangxu Reigns

清光緒年間，畫師沈蓉圃以彩色繪制同治、光緒時期的十三名昆曲、京劇著名演員的劇裝畫像。傳世以后，稱為“同光十三絕”。

3.京劇術(shù)語翻譯的策略

針對京劇術(shù)語翻譯的上述特點，筆者根據(jù)有限的實踐所得，試提出以下策略。

3.1靈活多樣，采用多種翻譯方法

京劇術(shù)語五花八門，翻譯方法也應(yīng)靈活多樣?？梢圆捎枚喾N翻譯方法，如直譯法、意譯法、音譯法、音譯加釋義法、音譯加意譯法等。例如：

（1）水袖 long sleeves

采用了意譯法，將原文的形象換成英語讀者熟悉的形象。

（2）老生 Laosheng

采用了音譯法。

（3）花旦 Huadan （the role of vivacious and unmarried women）

采用了音譯加釋義法。先用音譯的方法譯出，再補充、解釋其內(nèi)在含義。

（4）歪臉 crooked facial makeup

采用了直譯法，按照字面的意義進行翻譯。

2.2重視文化交流，堅持異化策略

在全球化的背景下，在京劇術(shù)語英譯時更多地采用異化策略，能夠在最大程度上保留京劇與中國文化原汁原味的風格、特征，有助于向西方傳播京劇與中國文化。

翻譯的任務(wù)之一就是實現(xiàn)文化的交流，譯者的作用就是使這種交流成為可能。譯者不應(yīng)為了便于翻譯而采取歸化策略，以至于抹煞了文化差異。在戲曲英譯時，譯者要有文化戰(zhàn)略意識，認清文化譯出的屬性和客觀要求，堅持異化策略。在典籍外翻中片面主張歸化，是缺乏文化戰(zhàn)略和話語權(quán)意識的表現(xiàn)（曹廣濤，2011）。

3.3熟悉京劇劇種，提高藝術(shù)素養(yǎng)

京劇術(shù)語的翻譯對譯者提出很高的要求。譯者不僅要具有扎實的中英文語言功底，而且必須豐富京劇知識，了解京劇劇種的行當、臉譜、唱腔、板式、藝術(shù)特色、歷史沿革等方面。此外，譯者還需要提高藝術(shù)素養(yǎng)，熟悉中國古典文化、歷史、音樂、舞蹈、繪畫、戲曲等藝術(shù)形式（張立力，2010）。

4.結(jié)語

作為中國的國粹，京劇藝術(shù)博大精深，由久遠的文化和藝術(shù)融合而成。京劇的推廣無疑是弘揚中國文化、加強中國與世界各國交流的重要途徑。只有加強京劇英譯工作，才能更好地推動京劇在世界上的傳播，提高中國文化的國際影響力（曹廣濤，2011）。在京劇走向世界的過程中，京劇術(shù)語的英譯非常重要。京劇術(shù)語種類繁多，數(shù)量龐大，涉及豐富的藝術(shù)形式，蘊含深厚的文化內(nèi)涵。在京劇術(shù)語英譯時，譯者應(yīng)采用靈活多樣的翻譯方法，重視異化策略，熟悉京劇劇種，并努力提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，從而推動京劇英譯事業(yè)的穩(wěn)步發(fā)展。

【參考文獻】

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[4]巫元瓊，劉曉民，吳慶晏.論傳統(tǒng)戲曲的翻譯標準—兼評楊憲益、戴乃迭《長生殿》英譯本[J].四川戲劇，2009（4）：48-50

[5]張立力.戲曲術(shù)語的中譯英問題[J].吉林省教育學院學報，2010（11）：140-142endprint