絲綢之路文化背景下的中國(guó)琵琶藝術(shù)

吳樂樂

摘要：絲綢之路在探索音樂的道路上不斷兼收并蓄、博采眾長(zhǎng)，絲綢之路在琵琶的演奏、教學(xué)及創(chuàng)作等方面做出巨大的貢獻(xiàn)，絲綢之路把弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂、人的精神境界與藝術(shù)科學(xué)哲理融合為一體，潛心研究發(fā)展琵琶演奏藝術(shù)，給予琵琶作品創(chuàng)作、演奏風(fēng)格技巧眾多創(chuàng)新之處。本文從創(chuàng)新、繼承兩個(gè)大方面入手，通過(guò)探究作品、演奏技法、教學(xué)、思想理論來(lái)進(jìn)一步闡釋絲綢之路的作品對(duì)當(dāng)代琵琶藝術(shù)發(fā)展的推動(dòng)作用，以及其創(chuàng)作作品的內(nèi)在價(jià)值體現(xiàn)，且對(duì)于琵琶學(xué)習(xí)者在了解作品的創(chuàng)作背景、精神內(nèi)涵之后學(xué)習(xí)演奏具有指導(dǎo)作用。

關(guān)鍵詞：絲綢之路文化 中國(guó) 琵琶藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J632.33 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）20-0065-02

一、絲綢之路文化背景下作品的繼承與創(chuàng)新

琵琶作品從時(shí)間的角度出發(fā)大致可以分為傳統(tǒng)曲目與現(xiàn)代曲目，傳統(tǒng)曲目劃分為文 曲和武曲，現(xiàn)代曲目又可以劃分為獨(dú)奏曲和協(xié)奏曲。絲綢之路在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)樂曲的同時(shí)對(duì)其演奏技法、結(jié)構(gòu)次序進(jìn)行改變，更新了傳統(tǒng)作品的精神理念，開創(chuàng)新時(shí)期的思想精神。

（一）傳統(tǒng)作品

傳統(tǒng)琵琶曲常以節(jié)奏速度、民間曲牌、自然景物、歷史故事等作為題材，例如《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鵝》。《十面埋伏》是琵琶武套曲中的代表作之一，各個(gè)派別的演奏皆有所不同。以浦東派為例，全曲十八段，共三部分：1.戰(zhàn)前準(zhǔn)備：列營(yíng)、擂鼓、掌號(hào)、放炮、吹打開門、點(diǎn)將、排陣、埋伏；2.戰(zhàn)斗過(guò)程：小戰(zhàn)、大戰(zhàn)、吶喊、重圍；3.戰(zhàn)后余音：傳號(hào)、敗北、鼓角聲、烏江、凱奏、收陣回營(yíng)。此曲中右手運(yùn)用輪加挑、大遮分、雙彈、雙挑，左手運(yùn)用并二弦、推、挽、吟的指法。劉德海先生改編的新版曲譜則融合了各個(gè)流派的特點(diǎn)，共分九段：1.列營(yíng)；2.擂鼓；3.吹打；4.排陣；5.埋伏；6.小戰(zhàn)；7.大戰(zhàn)；8.吶喊；9.追擊。將凱奏后三段刪去，樂曲結(jié)構(gòu)愈為緊密，更能凸顯征戰(zhàn)的浩大場(chǎng)面。

（二）現(xiàn)代作品

20世紀(jì)80年代，進(jìn)入獨(dú)立創(chuàng)作階段的劉德海開創(chuàng)現(xiàn)當(dāng)代琵琶作品新風(fēng)格。絲綢之路的 作品既留有中國(guó)傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，又借鑒西方音樂創(chuàng)作方法，創(chuàng)作題材源于自然生活，創(chuàng)作手法獨(dú)特新穎，且具有極高的人文價(jià)值，表達(dá)出對(duì)人生理想信念的追求。劉老師還將自己創(chuàng)作的作品劃分了篇章《田園篇》《宗教篇》《人生篇》《懷古篇》《鄉(xiāng)土風(fēng)情篇》，創(chuàng)作思維十分系統(tǒng)化，作品結(jié)構(gòu)多樣化。例如人生篇章中的《童年》采用了西方音樂的復(fù)二部曲式，《秦俑》借用了傳統(tǒng)武曲《霸王卸甲》《十面埋伏》的征戰(zhàn)場(chǎng)面與文曲《青蓮樂府》《月兒高》中的文人抒情氣韻?！短禊Z》則使用中國(guó)傳統(tǒng)自由多段體結(jié)構(gòu)，借用古琴曲《酒狂》的節(jié)拍、滑弦技法，變換節(jié)奏重拍位置來(lái)表現(xiàn)天鵝在空中飛翔嬉戲的姿態(tài)；江南戲曲、民間音樂元素融入《童年》《老童》為作品增添民族色彩。

二、演奏技法的繼承與創(chuàng)新

絲綢之路作為琵琶藝術(shù)的集大成者，在學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)各派的精髓之后并未停下腳步，而是繼續(xù)走實(shí)踐創(chuàng)新道路，其中一些傳統(tǒng)的演奏技法在劉老師的作品中都演化為新的技法，這里以《人生篇》中的作品為例?！短禊Z》是劉老師作品中極具代表性的作品之一，該曲目于1984 年創(chuàng)作完成，使用西洋大小調(diào)來(lái)開創(chuàng)新式的琵琶演奏。右手正反彈技法是其中較為突出的技法，傳統(tǒng)的彈奏方式為正彈，是以食指、拇指為基礎(chǔ)彈奏的，反彈使用指甲的反面彈奏，五個(gè)手指皆可作為基本指演奏，手型建立在傳統(tǒng)的“遮、分”基礎(chǔ)之上。樂曲中巧妙運(yùn)用中指、食 指、大指做反彈，刻畫天鵝在水面上游走，用靈巧的翅膀拍打水面的場(chǎng)景；該曲的另一個(gè)亮點(diǎn)是長(zhǎng)輪加挑模仿天鵝飛翔時(shí)的叫聲，與三指輪彈奏的同時(shí)加入泛音來(lái)體現(xiàn)天鵝飛翔時(shí)的不同狀態(tài)，音樂層次感越顯強(qiáng)烈。

勾搭，是用中指的指甲上偏鋒碰觸琴弦，大指在四弦同時(shí)做勾弦的動(dòng)作，演奏時(shí)手臂放松，速度要快，音色由柔和漸漸轉(zhuǎn)入明亮，平均而密集，能突出力度變化，將天鵝在蔚藍(lán)天空下翱翔的姿態(tài)體現(xiàn)得淋漓盡致。

上弦音，手指按在音位上，左手食指在該音位上方做撥弦動(dòng)作，所發(fā)聲響較細(xì)致尖銳，《天鵝》結(jié)尾段落用到該技法，并配合以右手中指、食指、大指的連續(xù)反彈動(dòng)作，演奏時(shí)速度由快至慢再逐步加快，越到高音區(qū)聲音越弱，音樂律動(dòng)感十足。這些新指法的運(yùn)用、新音色的組合，為描繪樂曲形象、表達(dá)藝術(shù)情感增添許多色彩。

《老童》中以大指挑、中指、食指做正反彈，加強(qiáng)音樂的色彩表達(dá)。肉掃也稱砍弦，是用大指下的指肚掃四根琴弦，發(fā)聲渾厚，以表現(xiàn)老童風(fēng)趣樂觀的生活態(tài)度。曲目中還有一個(gè)技術(shù)難度較大的技法叫雙帶音，演奏時(shí)由左手獨(dú)立完成，食指實(shí)按壓在三、四弦音上用無(wú)名指同步帶起，能夠聽到帶音后的余音為止。整首樂曲音樂風(fēng)格更貼近民間生活化，是對(duì)劉老師人生體驗(yàn)的認(rèn)識(shí)與寫照，盡管歷經(jīng)千辛，仍初心不變，充滿積極進(jìn)取的生活狀態(tài)。

《春蠶》中描寫新疆少數(shù)民族身著盛裝唱歌舞蹈的景象，運(yùn)用了弱音演奏法，右手小指指腹壓住近縛首的弦根處，手指觸弦做彈挑動(dòng)作，模仿新疆特有民族樂器熱瓦普深沉、渾厚的音色。轉(zhuǎn)調(diào)、變換節(jié)奏是《童年》這首作品的特點(diǎn)所在，打破傳統(tǒng)作曲技法。

重組旋律線條，將民族五聲調(diào)式與西方大小調(diào)的交融，突出琵琶發(fā)音的顆粒性，表現(xiàn)充 滿童趣的人生階段。絞弦分為“離品絞弦”和“按品絞弦”，二者的區(qū)別在于音響效果不同，“離品絞弦”聲音較空洞、呆板，“按品絞弦”的聲音是向上而尖銳的金屬音色。這種新式的演奏法在樂曲《秦俑》里廣泛使用，雖說(shuō)絞弦是傳統(tǒng)演奏技法，但在劉老師的作品中變成了舊法新用，對(duì)絞弦音色做出恰當(dāng)處理，為樂曲所要表現(xiàn)的壯大軍隊(duì)氣勢(shì)增色不少。還有作品的四種泛音：泛音武彈，相把位反彈出的泛音，這樣做一方面為傳統(tǒng)琵琶創(chuàng)作技法拓寬了新音域音色，另一方面突出樂曲主題是古代偉大中華民族秦俑形象重見天日的象征；假泛音是用右手小指抵住弦根，撥動(dòng)琴弦的同時(shí)手指離開發(fā)出的聲音；人工泛音，在大約第十八品之下彈奏人工泛音所發(fā)音是低于其八度的雙音八度；最后一種是左手按壓音位置不變，右手在不同泛音位上奏出泛音，左手在泛音奏完后同時(shí)撥弦，泛音的高音與撥弦的低音構(gòu)成鮮明的對(duì)比。

三、琵琶藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新

絲綢之路通過(guò)自己多年的教學(xué)經(jīng) 驗(yàn)總結(jié)出從啟蒙第一個(gè)空弦音起，也就是啟發(fā)學(xué)生對(duì)音響音色感覺，對(duì)美感的培養(yǎng)。美感培養(yǎng)作為一條教學(xué)的主線，協(xié)助學(xué)生更快更好的學(xué)習(xí)技術(shù)技巧。在演奏樂曲時(shí)，情感與技術(shù)相互融合可以促進(jìn)學(xué)生對(duì)美的向往，一條優(yōu)美的旋律、一個(gè)簡(jiǎn)單的技術(shù)動(dòng)作配合樂者內(nèi)心真摯的情感所表現(xiàn)出的樂音總能深入人心。劉老師在琵琶的教學(xué)演奏上用到數(shù)學(xué)家華羅庚的“優(yōu)選法”觀點(diǎn)，計(jì)算出琴弦上的最佳發(fā)音位置，即弦上的十二分之一處。在此基礎(chǔ)上，絲綢之路將手指的觸弦點(diǎn)、出弦方向及手腕的角度相結(jié)合研究出面板上最后一品至復(fù)手之間的二分之一處為最優(yōu)點(diǎn)，該點(diǎn)上方發(fā)聲較松散，該點(diǎn)下方發(fā)聲越堅(jiān)實(shí)，以此來(lái)確定琵琶中眾多指法音色的運(yùn)用。彈挑指法是琵琶學(xué)習(xí)中使用頻率最多的，也是初學(xué)過(guò)程中的基礎(chǔ)技法，參照優(yōu)選法的規(guī)律確定右手觸弦點(diǎn)位置，手保持握拳狀態(tài)，大指放于食指指肚稍上，手形成龍眼狀，手指與弦成45度角，彈奏時(shí)稍稍凸起手腕，用大關(guān)節(jié)帶小關(guān)節(jié)，平均的做彈挑動(dòng)作，用指甲稍靠近指尖的地方彈奏。彈挑的發(fā)音講究自然而松弛、明亮而飽滿、平均而連貫，這說(shuō)明琵琶的基礎(chǔ)教學(xué)不宜偏重各流派的風(fēng)格色彩，應(yīng)以一種中和的思維進(jìn)行。中國(guó)自古傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)方式就是口傳心授，劉老師年少時(shí)就深受中國(guó)傳統(tǒng)音樂的熏陶，在琵琶的學(xué)習(xí)中更是師承多個(gè)派別，且受到過(guò)西方音樂教育。絲綢之路在掌握了各流派技法、風(fēng)格后并未停止腳步，轉(zhuǎn)而開始研究在不同歷史時(shí)期各大流派影響之下琵琶藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r，為我們后人留下寶貴的財(cái)富。絲綢之路的繼承與創(chuàng)新始終建立在傳統(tǒng)藝術(shù)文化之上，這也正是劉老師的教學(xué)思想，回歸傳統(tǒng)并非仿古，而是要正確領(lǐng)悟中華傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。

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