中國(guó)傳統(tǒng)山水畫意境審美與創(chuàng)構(gòu)分析

周劍飛

【摘 要】中國(guó)傳統(tǒng)山水畫之所以能夠吸引眾多的文人墨客，甚至能夠代表中國(guó)走向世界，最玄妙的就是山水畫中蘊(yùn)含的意境。本文基于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫意境審美與創(chuàng)構(gòu)的分析，首先要明確傳統(tǒng)山水畫的意境審美，再與其相結(jié)合，合理分析傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)構(gòu)理念。最后對(duì)山水畫中的美學(xué)表達(dá)方法、傳統(tǒng)山水畫中的審美情趣以及傳統(tǒng)山水畫的主要?jiǎng)?chuàng)作方法進(jìn)行了部分總結(jié)，希望能夠?qū)τ嘘P(guān)人群提供幫助。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)傳統(tǒng)；傳統(tǒng)山水畫；山水畫意境

從古至今，對(duì)在我國(guó)的傳統(tǒng)美學(xué)史來講，意境都發(fā)揮著極為關(guān)鍵的作用，其是各類藝術(shù)作品創(chuàng)作中最不可缺少的因素，也是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中最與眾不同的藝術(shù)優(yōu)勢(shì)。且無論時(shí)代如何發(fā)展，人們對(duì)于意境美的追求卻從未停止過，但是意境美之所以含有意境二字，就證明其并不是隨便就能創(chuàng)造出來的。若想使山水畫能夠真正展現(xiàn)出意境美，寓情于景與情景交融是絕對(duì)不能忽略的，只有將情和景在特定的條件下相融合，創(chuàng)造出的意境才能具備深遠(yuǎn)的特點(diǎn)，才是藝術(shù)的真美。在畫卷當(dāng)中，畫者寄予了自己的情感與精神寄托，藉此為畫作賦予更加濃郁的詩(shī)情畫意，令觀者能夠宛若置身彼時(shí)畫境，這就是意境之美。

一、傳統(tǒng)山水畫的意境審美

相比較來講，我國(guó)傳統(tǒng)山水畫需要的不僅是畫者高超的作畫技巧，對(duì)其想象力與洞察力也有很高的要求，在古代畫院的考試中，經(jīng)常以詩(shī)詞中的意境為題目，以考驗(yàn)作畫者的意境表達(dá)能力與審美情趣。何為意境？“落霞共孤鶩齊飛，秋水共長(zhǎng)天一色”是意境，“桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光。渺渺兮于懷，望美人兮天一方”也是意境。作畫者最高的境界，就是將自身精神寄托于一張薄紙、一幅帛絹，將實(shí)際空間對(duì)于畫作的影響消弭殆盡，通過巧妙的位置構(gòu)思，將所見的山水表現(xiàn)出飽滿的感情與磅礴的氣勢(shì)。通常情況來講，山水畫中不僅要有畫意，更是要有詩(shī)情，譬如唐代柳宗元的《江雪》，寥寥幾句便將浩瀚的千山萬徑表達(dá)出來，更是使觀賞者直接的感受到了作者當(dāng)時(shí)內(nèi)心的孤寂。明代沈周的《廬山高圖》，也是通過對(duì)意境的深刻理解，加之自身較高的審美水平與構(gòu)思能力，單純的利用水墨描繪，就能使觀賞者感受到廬山的氣勢(shì)磅礴。作畫者在畫作中投入更濃烈的感情，使觀賞者能夠感受到作者心中的山水，就是意境之美[1]。

二、傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)構(gòu)理念

（一）山水畫中的美學(xué)表達(dá)方法

絕大部分情況下，意境并不是直接呈現(xiàn)在山水畫所描繪的客觀事物中。經(jīng)過中國(guó)幾百年山水畫經(jīng)驗(yàn)的不斷積累，散點(diǎn)透視技法可是說是我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)在不斷實(shí)踐過程中不可多得的結(jié)晶。作畫者通過對(duì)此類技法的有效應(yīng)用，不僅能夠使透明學(xué)中的能見度有效提升，也在很大程度上沖破了時(shí)間和空間的約束。使畫作中重點(diǎn)意象在美學(xué)原理的作用下得到突出，再進(jìn)行對(duì)其他內(nèi)容的有效簡(jiǎn)化，避免作者在創(chuàng)作意象時(shí)受到影響，為山水畫中意境的實(shí)際表達(dá)起到了極為關(guān)鍵的作用[2]。杜甫的《望岳》中寫到，“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”，作畫者雖然只擁有一紙畫卷，但是卻可以將山川與河流容納其中。散點(diǎn)透視技法在我國(guó)傳統(tǒng)山水畫中的廣泛應(yīng)用，真正打破了固定視圖的作畫模式，作畫者不再受到目光所及的約束，能將自身所想的意境充分表達(dá)出來，使觀賞者能夠有一種置身山水之間的真實(shí)感受。

（二）傳統(tǒng)山水畫中的審美情趣

現(xiàn)如今，伴隨著外來文化的不斷涌入，人們的審美觀念也受到了一定的沖擊，從而出現(xiàn)了較大的改變，但是傳統(tǒng)山水畫作為我國(guó)傳統(tǒng)文化最具代性的特征之一，審美情趣在現(xiàn)今也并不落伍。古代人民群眾缺少娛樂活動(dòng)，尤其是對(duì)于文人墨客來講，作詩(shī)作畫是其舒緩與發(fā)泄內(nèi)心情緒的主要渠道。但是作畫相比較文字表達(dá)最明顯的一個(gè)優(yōu)勢(shì)，就是其能夠?qū)⑷f里之遙在一方畫卷中或細(xì)致或磅礴的表現(xiàn)出來，使觀賞者能夠直觀的感受到具體空間，而并不是只有平面的描述，但這一點(diǎn)的最終的實(shí)際展現(xiàn)效果還是要以作畫者的具象境界為基礎(chǔ)。一副優(yōu)秀的傳統(tǒng)山水畫，在仔細(xì)觀察之下，就會(huì)發(fā)現(xiàn)其從高山河流到波浪碎石，沒有一處不是作畫者情感與審美情趣的寄托與體現(xiàn)，山水畫意境表達(dá)最重要的就是與觀賞者之間的共鳴，并以此為基礎(chǔ)創(chuàng)造出一種感染力極強(qiáng)的藝術(shù)共性，這就是傳統(tǒng)山水畫中審美情趣的最高展現(xiàn)。

（三）傳統(tǒng)山水畫的主要?jiǎng)?chuàng)作方法

我們?cè)谛蕾p山水畫時(shí)，視野剛剛接觸到畫面的一剎那，最吸睛的就是畫作中黑白對(duì)比度最強(qiáng)的位置，這是兩種截然不同色彩的碰撞，卻又格外的融合，仿佛在天地之初就是如此，此時(shí)畫作給觀賞者的震撼是非常清晰的。因此，留白在我國(guó)山水畫不斷發(fā)展的過程中，已然成為了最主要的創(chuàng)作方法之一。現(xiàn)如今一部分人對(duì)留白仍然存在誤解，但是我國(guó)傳統(tǒng)山水畫中的留白更多的是表現(xiàn)一種“藏境”，且若想真正運(yùn)用好留白技法，作畫者對(duì)整體構(gòu)造的掌握能力非常重要[3]。馬遠(yuǎn)、夏圭都是留白技法運(yùn)用水平爐火純青的大家，從他們的畫作中我們看出，在創(chuàng)作山水畫時(shí)可以在景物描繪完成之后適當(dāng)?shù)牧舭祝軌驗(yàn)橛^賞者營(yíng)造另一個(gè)具體的藝術(shù)空間。

三、結(jié)束語

總之，縱觀我國(guó)傳統(tǒng)的山水畫作，都展現(xiàn)出了對(duì)意境美學(xué)的不懈追求，這是一種藝術(shù)境界，是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫意境美的體現(xiàn)，是作畫者當(dāng)時(shí)心境的完美釋放。山水畫中的意境之美主要源于情景交融，這四個(gè)字聽起來雖然輕巧，但卻是高尚審美與現(xiàn)實(shí)審美的綜合體現(xiàn)，且仔細(xì)觀察之后我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，往往越好的畫作越能感受到作畫者當(dāng)時(shí)的心境，這從某種意義上來講，也是作畫者情感的發(fā)泄，山水畫中寄托著將作畫者與山水連接起來的一根細(xì)線，如北宋郭熙的《關(guān)山春雪圖》，即使百年之后，后人在觀摩這幅圖的時(shí)候，也會(huì)被其中展現(xiàn)的意境美所震撼，這就是意境的魅力。

【參考文獻(xiàn)】

[1]李立紅.論漸江山水畫中對(duì)“孤”“靜”審美意境的闡發(fā)[J].美術(shù)教育研究，2017（06）：10-12.

[2]李新生.意境：在審美空間的想象和再造中發(fā)生——論中國(guó)山水畫的審美理想及其藝術(shù)表達(dá)[J].河南師范大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2017，44（02）：135-139.

[3]王珊.論中國(guó)山水畫的意境審美[J].美術(shù)教育研究，2015（11）：25.