傳統(tǒng)文化元素在高校音樂教學中的滲透價值與實施研究

摘 要：隨著物質生活和時代的發(fā)展，社會對精神文明的需求越來越高，高校教育也越來越重視學生綜合素質的培養(yǎng)，藝術審美更是成為高校素質教育的重要組成部分之一。在高校音樂課堂中結合傳統(tǒng)文化元素，將音樂和傳統(tǒng)文化元素融為一體，能更好地增加課堂的趣味性和互動性，同時可以更加直觀地向觀眾展示音樂所要表達的感情色彩。探究多種文化元素融入高校音樂課堂的可能性和優(yōu)勢，可對具體實踐給出相應的具體實施方案。

關鍵詞：公共音樂教學；傳統(tǒng)文化；滲透價值；音樂課堂

音樂作為高校的一門公共課程，越來越多地受到老師和學生的重視，音樂公共課教學改革也在進行當中。不同于專業(yè)音樂教育，公共音樂課堂承擔著提高學生審美和藝術鑒賞能力的任務，更多傾向于藝術科普類型。高校音樂公共課大多以音樂鑒賞類課程為主，單純地聽音樂很難讓學生產生興趣，因此，豐富音樂課堂內容就成了課程改革的重要部分。將傳統(tǒng)文化元素結合到音樂課堂中，既可以豐富課堂形式，也可以讓學生通過多維度立體的課堂形式感受音樂的魅力。筆者認為，高校音樂課程的主要任務是通過藝術課程的學習讓學生有美和藝術的體驗，在學習中提高審美能力、陶冶情操、豐富生活。將傳統(tǒng)文化元素結合到高校音樂教育中，既是課堂內容的創(chuàng)新，也是對傳統(tǒng)文化的傳承。

一、高校音樂教學的關系

正如儒家倡導的“修身、齊家、治國、平天下”，修身是首要任務。精神層面的內容造就了民族之魂，物質層面的內容則鑄就了傳世文學、藝術、手工藝等精美之作。傳統(tǒng)文化的各種元素對于當今社會的藝術、文化等的創(chuàng)作都有重要意義。

將傳統(tǒng)文化元素融入現代音樂課堂的教學內容中，是一種教學模式的完全革新，對高校音樂課來說具有劃時代的意義。有人說，互聯網時代的發(fā)展，讓傳統(tǒng)文化顯得有些跟不上時代的步伐了，然而傳統(tǒng)文化本來就是幾千年歲月沉淀的產物，不是與時俱進的標志。我們應該深諳于心的是，中國傳統(tǒng)文化中依然蘊藏著極其豐富的精神文化和物質文化資源，值得在當代繼續(xù)傳承和推廣。歷朝歷代傳承至今的文化遺產，都為當代人的文化積淀提供了很多值得借鑒的內容。我們想要尋找中國傳統(tǒng)文化和當代音樂教學的契合點，就要把傳統(tǒng)文化放到現代藝術課堂中去，中國傳統(tǒng)文化之所以能夠在現代音樂課堂中傳承，除了課堂內容多樣化的需要，也是源自于文化本身的魅力，更重要的是文化的傳承有其獨特的歷史意義、政治意義、經濟意義等多方面的綜合效益。也正是因為這諸多的必然性使得傳統(tǒng)文化元素和現代音樂課程的結合，成為課程改革勢在必行的項目。

因此，中國傳統(tǒng)文化與當代高校的藝術教育課程有著諸多歷史和社會的必然性關系。傳統(tǒng)文化是當代藝術創(chuàng)作的靈感源泉和參考，現代高校藝術課程是傳統(tǒng)文化完成本民族文化傳承的重要載體。二者相互依存、巧妙融合，既提高了傳統(tǒng)文化的群眾基礎和傳播受眾，同時也提高了高校音樂公共課的課堂效率。

二、高校音樂教學中的滲透價值

我國傳統(tǒng)文化元素豐富，既涉及了歷史、科學，又包含了傳統(tǒng)技藝和藝術資源，對于高校音樂教學的開展具有重要價值。傳統(tǒng)文化能夠規(guī)范人的德行、提升人的素養(yǎng)、鍛煉人的技能，其在教學中擁有極高的滲透價值。高校應當充分利用傳統(tǒng)文化元素，深挖其在音樂教學中的價值，提升音樂教學的質量。

（一）提升校園文化品味，促進學校自身發(fā)展

隨著教育產業(yè)化的不斷推進，高校之間軟實力的競爭愈發(fā)激烈，各高校無不在為構建具有濃郁文化氛圍的教學環(huán)境而努力。高校唯有不斷提升自身的綜合實力，才能引入優(yōu)秀人才，為自身的發(fā)展提供良性循環(huán)。從我國傳統(tǒng)文化中發(fā)掘音樂教學的素材，能夠有效地滿足學生對于音樂學習的需求，營造校園文化氛圍，并有力地推動高校校園文化建設。由此可見，傳統(tǒng)文化元素的利用能夠極大地提升高校的文化品味，強化高校的綜合實力，從而促進高校自身的發(fā)展。

駱媛媛傳統(tǒng)文化元素在高校音樂教學中的滲透價值與實施研究

（二）培養(yǎng)學生綜合能力，提高想象力和創(chuàng)造力

學習我國傳統(tǒng)文化知識，能夠有效地加深學生對于民俗文化的了解。高校音樂教學的目的很大程度上是為了豐富學生的學習生活、提升審美層次、提高綜合素質，使綜合能力得到鍛煉。在高校音樂教學中引入傳統(tǒng)文化元素，能夠在學習過程中創(chuàng)造令人愉悅的文化氛圍，幫助學生在輕松的環(huán)境中接受知識，從而有效地達成教學目的。在高校音樂教學中引入傳統(tǒng)文化元素，能夠調動學生的學習激情，促進創(chuàng)新精神的塑造，培養(yǎng)創(chuàng)造力。主要目的之一是培養(yǎng)大學生對于藝術的感悟力，這自然能夠鍛煉其想象力。在想象力培養(yǎng)的過程中，學生的創(chuàng)造力必然也會得到一定的增益。此外，音樂本身就是富有創(chuàng)造力的藝術作品，其創(chuàng)作過程就是創(chuàng)造力和想象力的發(fā)揮過程，將傳統(tǒng)文化元素融入音樂教學后，音樂教學的各個環(huán)節(jié)勢必都能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。

（三）開拓文化視野，傳承傳統(tǒng)文化

將傳統(tǒng)文化元素融入高校音樂教學，音樂教學必將成為傳統(tǒng)文化傳承的重要途徑。傳統(tǒng)文化元素的引入，使得音樂與歷史學、民族學和語言學等多種學科進行融合。因此，在進行音樂教學的同時加入傳統(tǒng)文化元素，一方面可以開闊學生的音樂文化眼界；另一方面，可以開闊學生的文化視野，提升其文化內涵，對于傳統(tǒng)文化的傳承具有一定意義。

（四）培養(yǎng)學生民族審美觀，增強民族精神

我國擁有數量眾多的傳統(tǒng)文化元素，它們借助不同的藝術載體凝聚、傳承著文化財富，體現了56個民族交融而成的精華，形成了我國獨特的審美習慣。偏愛藝術的原中央政治局常委、國務院副總理李嵐清曾提出過加強音樂教育的觀點，他認為我國應當積極發(fā)展民族音樂教育，加快民族音樂修養(yǎng)提升的步伐，這是對民族后代宣揚愛國精神的重要素材，也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。了解和傳承民族音樂是當代大學生不可推卸的責任，我國的民族教育離不開傳統(tǒng)文化，音樂教育同樣離不開傳統(tǒng)文化，在高校推廣具有傳統(tǒng)文化元素的音樂教學有助于民族精神的繼承和傳播。endprint

三、高校音樂教學中的滲透新思路

（一）創(chuàng)設多彩活動

高校藝術課程的開展，首先應該注重理論與課堂實踐的結合，其次是課堂內容的發(fā)展和豐富。藝術不同于普通的理論課程的學習，藝術更多的是開發(fā)學生的藝術想象力和對藝術的審美能力。想象力的開發(fā)最好的途徑是結合各種創(chuàng)造性的課堂實踐活動，因此，創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)文化元素結合到現代音樂教學中，幫助學生更好地感受音樂的情景，制造身臨其境的感覺。

（二）深化科目認識

傳統(tǒng)文化與當代藝術的結合必須要創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化和當代藝術課程都非常熟悉和了解。高校音樂課程的開展，除了常規(guī)的音樂知識講授和普及，也要進行常規(guī)課程以外的藝術實踐活動，增加課堂的活躍度和課程內容的新穎性，讓學生可以更好地感受傳統(tǒng)文化的魅力和音樂的美感，更好地鍛煉自身的藝術鑒賞能力。比如著名的大型舞蹈《敦煌飛天》是舞蹈和音樂結合的一個典型例子，要理解和賞析這個作品，就要很好地了解敦煌壁畫的歷史知識和背景文化，了解敦煌飛天舞蹈本身的內涵和所傳遞的文化意義。藝術大多源于生活，了解一個歷史時期的藝術可以更好地了解那個時期的歷史和社會風貌，也能更好地了解藝術作品本身。

（三）接納多樣特色

自古以來藝術和文化都是不可分割的，因為藝術和文化都是在某一個特定的歷史時期社會生活的積累中產生的，豐富多樣的社會生活造就了豐富的文化靈感和藝術靈感，所以藝術和文化都是社會風貌的縮影和升華。高校音樂課堂的開展，不應該局限于音樂專業(yè)的內容，更應該接納更多不同的學科領域，結合藝術、文化、文學等多方面的知識，開拓學生視野，拓寬藝術的疆域，幫助學生增強藝術審美能力。例如器樂表演介紹類的課程，可以增加相應的關聯性知識，如引入手碟、樹鼓等不常見樂器等。以藝術為框架，結合藝術、表演、文化等多種形式，形成課堂文化氛圍。

（四）辨別多重差異

辨別多重差異主要是指在外來文化的影響下，保護和傳承好中華文化。隨著經濟全球化的不斷推進，以經濟為基礎的國際文化交流已經變得越來越普遍，歐美、日韓等國文化的傳入對我國傳統(tǒng)文化和藝術有極強的沖擊性，在這樣的環(huán)境下我們更應該了解、保護好我們的本民族文化。高校音樂課程也可以結合這個時代特色，指導學生辨別外來文化和傳統(tǒng)文化的差異，選擇性地吸收他人所長。同時也要正確認識我國自身的藝術歷史和優(yōu)秀作品，端正對傳統(tǒng)藝術的態(tài)度，用心感受和學習我國的古典音樂等各種不同風格的藝術的魅力。

四、高校音樂教學中的實施研究

（一）合理安排課程內容

合理安排課程是對任課教師的基本要求。高校音樂課的課程設計有別于其它的專業(yè)門類，主要是以介紹音樂常識、提高學生基礎音樂審美能力和樂感為目標。因此大多數音樂課程以優(yōu)秀作品賞析為主干進行，很多學生往往沒有辦法理解、體會老師所講授的音樂中所包含的感情色彩和文化內涵，從而導致教師一言堂式的教學，學生因此失去興趣，形成課堂上的兩極分化。這就給教師的課題內容設置提出了挑戰(zhàn)：如何讓課堂內容更加生動、更加能夠引起同學們的興趣，如何提高課堂效率。比如結合與傳統(tǒng)文化相關的電影，介紹分析其中與音樂相關的內容，結合相關的背景音樂，讓學生更直觀地感受這段音樂的情感渲染作用；或是結合相關的類似課程，比如美術作品、文學作品的賞析，通過綜合分析某個特定時期的文化產物，感受特定時期藝術作品的風格特點；亦或開設相關的視唱練耳音樂專項訓練課程，一方面引導學生進行基礎聲樂訓練，一方面介紹音樂知識。目前有部分高校已經對此有了一定的重視，有針對性地開展了相關的音樂、美術欣賞相結合的綜合類藝術鑒賞課程，在豐富課堂內容的同時也提高了學生的興趣。

（二）注重對傳統(tǒng)文化的感知

高校藝術課程的進行有其特殊性，每個學生的接受能力和從小接受的藝術環(huán)境是不一樣的，這也決定了在藝術欣賞中，不同的學生對藝術的感覺是不一樣的，每個人都有自己的感受和理解，這是教學的一大難點，更是傳統(tǒng)藝術在傳承方面面臨的巨大挑戰(zhàn)。面對這樣的問題，首先，高校教師應該積極鼓勵學生發(fā)表自己的看法，無論正確與否，每個人的觀點都是每個個體的獨立思維，對藝術發(fā)表自己的感受都是值得鼓勵的。其次，教師不需要否定學生的想法，更不能否定學生的思維，因為藝術本身就是讓不同的人有不同的感受。音樂教師可以從不同的角度對學生進行引導，讓大家能夠了解主流音樂審美的觀念，引導學生樹立正確的審美觀。

高校音樂課程不可避免地要進行一些關于傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)民族音樂的鑒賞課程。對于傳統(tǒng)音樂的賞析一定要結合相關的文化背景和社會背景，感受創(chuàng)作者的情感變化和所表達的社會思想。比如著名的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，作品每一段都有自己的風格，每一段都根據故事情節(jié)變化有明顯的音樂感情色彩的起伏，教師可以很好地結合故事本身的情節(jié)為學生進行介紹。再如《十八相送》等經典場景的課堂再現，可以更好地幫助學生理解和體會這個故事的細節(jié)和主人公的情感路線，增強對傳統(tǒng)文化的認知和感受。

（三）創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂教育模式

創(chuàng)新課堂教學模式一直是高校音樂教師在進行的一項工作，也是教學改革的難點之一。改變以理論和經典作品賞析為主的半理論式課堂、改變教師灌輸式的學生被動學習狀態(tài)、改變課堂活躍度太低等諸多弊端，主要還是要從課堂內容的改革做起。音樂鑒賞能力不是理論課可以培養(yǎng)起來的，需要不斷地從不同的情景中感受音樂的感情表達，長期的藝術感受的積累，才是音樂審美提高關鍵。

任何時期的音樂作品都是一定歷史時期的產物與體現，所以都是有它存在的意義與價值的。對于學生而言可以通過課外積累的方式豐富自己的音樂知識，讓學生走進生活發(fā)掘社會中的音樂文化是教師需要努力引導的方向。除此之外，教師需要對學生進行全面的傳統(tǒng)音樂文化內涵教育，要讓學生對民族音樂有更深層面的理解。

（四）注重情感表達的方式

音樂是情感非常突出的一門藝術，相比于美術用色彩傳遞情感的含蓄，音樂的情感表達則更加直接。通過音樂的節(jié)奏風格的變化，讓人可以更直觀地感受到作品的情感變化和情緒起伏。但是情感表達的方式遠不止于此，樂器的選擇、基本的基調、節(jié)奏的變化等都是情感表達的方式，這需要每個人自己感受。我國傳統(tǒng)音樂大多選擇含蓄委婉的表達手法，這非常符合東方人含蓄低調的性格。相比之下，西方文化和藝術就顯得奔放許多，西方音樂也是如此。因此西方音樂的情感表達方式也就更加地熱烈奔放，更加直接地表達內心的感情和個性特征。endprint

在進行課堂設計的時候，高校音樂教師應該結合傳統(tǒng)音樂的這一特點，向學生展示傳統(tǒng)文化與音樂結合的情感表達方式，體會創(chuàng)作者想要表達的感情特點。同時，教師也可以提供更多的關于創(chuàng)作的背景資料，包括樂器的選擇、創(chuàng)作的靈感來源、作者的感情變化、背景等，幫助學生理解、感受，尤其是非音樂專業(yè)的學生可以用這種方法更好地感受音樂的魅力。

（五）提高音樂教師的民族音樂文化修養(yǎng)

音樂教師自身的改變也是高校音樂課堂改革的重要環(huán)節(jié)，提高教師的文化底蘊，增強對傳統(tǒng)文化的感悟，可以促進教師在課堂上將自身的文化素養(yǎng)和課堂內容進行融合。另一方面，相關師資力量的建設和教師相關能力的培訓也是十分有必要的。目前我國高校音樂教師的專業(yè)能力和專業(yè)素養(yǎng)均達到了較高水平，但在公共音樂的教授上，還需要進行一定程度的提高，尤其是青年教師。教育的主體一直都是學生，如何了解學生的學習特點和基礎情況，制定相關的課程，激發(fā)學生的學習熱情，是一項重要的挑戰(zhàn)。教師的教育水平在很大程度上決定了學生學習的熱情，教師只有在提高自己的同時才會讓學生有接觸到更多知識的機會。教師培訓學習內容應包括技能與理論知識兩方面。技能主要包括對音樂的唱、奏、演等基礎技巧的系統(tǒng)訓練，這里并不要求每個老師對每一門技術都有極高的表演水平，但是應該讓老師們對此有深刻的體會，感受風格的變化、演繹技巧的變化、樂器的變化等，體會傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)文化在藝術領域的美與文化內涵。如聲樂方面的四聲五呼、咬字吐字、收音歸韻、行腔潤腔等；樂器演奏方面的吟、揉、綽、注，裝飾加花、繁簡處理等；創(chuàng)作方式的一曲多變運用、譜簡腔繁、即興創(chuàng)作等。

結 語

高校音樂公共課作為提高當代大學生音樂審美能力的課程，是社會進步的重要標志，它是音樂藝術的傳承，也是傳統(tǒng)文化的傳承。重視、保護、傳承中國傳統(tǒng)文化就是充分肯定其在音樂教育中的特殊價值。將傳統(tǒng)文化元素融入到現代高校音樂公共課堂的教學中，可以提高課堂效率、課堂活躍度、學生的興趣等，還可以實現對傳統(tǒng)文化的傳承和保護，提高學生的文化素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。藝術和文化一樣，是一個時代的社會產物，將文化和藝術相結合的課堂教學模式可以更好地幫助學生了解藝術的創(chuàng)作背景和所要表達的情感色彩，通過豐富多樣的課堂內容，實現課堂師生互動，更好地幫助學生培養(yǎng)良好的藝術鑒賞能力。

責任編輯：何蓮子

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