從作曲技法的精致性探索拉威爾的創(chuàng)作風(fēng)格
——以《小奏鳴曲》第一樂章為例

魏 瑋

（南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，江蘇 南京 210000）

從作曲技法的精致性探索拉威爾的創(chuàng)作風(fēng)格
——以《小奏鳴曲》第一樂章為例

魏 瑋

（南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，江蘇 南京 210000）

拉威爾的作品，以鮮明的音樂風(fēng)格、謹(jǐn)慎的作曲技法享譽世界，又以極為精致的作曲技法形成了自己獨特的音樂語言和作品形式，追求表現(xiàn)音樂主題的自由。 本文對拉威爾作品《小奏鳴曲》第一樂章的音樂語言、音樂結(jié)構(gòu)等進行分析，從而說明拉威爾作曲技法的精致性。

拉威爾；印象派；小奏鳴曲；作曲技法

拉威爾作為印象派的音樂家，繼承和發(fā)展了印象派音樂的魅力。他的作品有著豐富的調(diào)性內(nèi)涵，以明確的調(diào)性為原則，又作出大膽而又精致的轉(zhuǎn)調(diào)。即便是在作品中某一處似乎無調(diào)可尋，但最終回歸了調(diào)性的本真。創(chuàng)作題材的多樣化造就了作品簡約、精巧、樸實、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶卣?。他在?chuàng)作方面有著獨特的造詣，善于陰陽對比，好似白天與黑夜、亮與暗的變換，表現(xiàn)出橫向音樂線條與縱向和聲織體的完美結(jié)合，令人沉迷在具有一番風(fēng)景的印象之中。另外，他經(jīng)常將弱音色塊運用在簡潔的主題動機之中來表現(xiàn)出光的色彩，突出表現(xiàn)音樂主題。

20世紀(jì)初，拉威爾的創(chuàng)作進入人生的巔峰時期，他創(chuàng)作的新時期的標(biāo)志是鋼琴小品《小奏鳴曲》的完成。這部作品從曲式結(jié)構(gòu)、音樂情感方面都與他早期風(fēng)格有所不同?！袄柺降囊魳氛Z言”成熟的標(biāo)志就是以這部印象派作品保留了古典曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性并進行發(fā)展而表現(xiàn)的。他集美術(shù)、詩歌、文學(xué)于一體，新時代與舊時代社會元素的綜合，自我獨創(chuàng)的和聲功能屬性融入在《小奏鳴曲》中。在第一樂章中，曲式結(jié)構(gòu)大致保留了古典派的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，簡潔而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那脚c流動的音樂旋律構(gòu)成了這一樂章的特色，將十八世紀(jì)法國古鋼琴作品優(yōu)雅、明朗的特點隱藏在其中。

《小奏鳴曲》中的第一樂章，保留了古典奏鳴曲式的特點：調(diào)式調(diào)性明確，占據(jù)主要地位的是音樂旋律的橫向發(fā)展。古典樂派的奏鳴曲中，大多數(shù)都有兩個音樂主題，而第一樂章在古典奏鳴曲式原有的基礎(chǔ)上，音樂主題被添加了很多富有意境的元素，使豐富多彩的音樂語言更加充滿詩情畫意。

第一樂章的呈示部共有34個小節(jié)。 主部的第一主題出現(xiàn)在#f小調(diào)上，呈示部中主部主題的旋律動機貫穿了整個第一樂章，拉威爾僅僅將#F音—#C音簡單的兩個音符四度下行作為此曲動機的靈魂，輕快、舞蹈性的旋律流動顯得作曲技法更加精致，線狀的旋律織體顯得更加氣息悠長。點狀的織體在主題即將結(jié)束時插入，增加了音樂進行的律動，賦予了主題具有生命力的音樂色彩。極富歌唱性的輕快、流動的旋律線條充滿了法國音樂獨特的浪漫的特點。第4、5小節(jié)將主題動機進行了發(fā)展，但旋律并沒有發(fā)生太大變化。值得關(guān)注的是，第一小節(jié)的動機起始音#F—#C出現(xiàn)在2/4拍的強拍弱位與第二拍的強拍上，而在第三四小節(jié)重復(fù)的動機卻出現(xiàn)在第三小節(jié)的弱拍弱位與第四小節(jié)的強拍上（見圖1）。之后的第6至第10小節(jié)更是將主題變化著進一步發(fā)展。拉威爾的這種變化、重復(fù)發(fā)展主題的手法幾乎是很少見的，保留旋律的重復(fù)，由于拍位的不同導(dǎo)致每一句的主題被賦予新的色彩，雖是看似相像的織體結(jié)構(gòu)，但音樂的流動感非常強烈，好似每一句都是獨立的樂句，每一句的銜接不但不空洞反而更加豐富飽滿。拉威爾有著“音樂界的鐘表大師”的稱號，這么完美的布局、精密細(xì)致的作曲技法不得不讓人贊嘆。

圖1

接下來的連接部非常短，第11至第12小節(jié)，或者可以看做主部與副部的過渡，屬七和弦的連續(xù)運用在兩個小節(jié)中的四個后半拍上，直接了當(dāng)?shù)剡M入呈示部的副部，然而并未將屬七和弦解決（見圖2）。精致、變化多端的色彩和聲，由多樣性的調(diào)式和不解決的和聲功能構(gòu)成。拉威爾運用這種作曲手法銜接主部與副部，在傳統(tǒng)的奏鳴曲式上是極少見的，這也是突破了傳統(tǒng)曲式的一個新穎、簡潔的創(chuàng)作手法。

圖2

在這里將調(diào)式定為伊奧尼亞調(diào)式，可以看成是大調(diào)音階，以A伊奧尼亞調(diào)式為主調(diào)，拉威爾為了使調(diào)式的主音產(chǎn)生多次的游移并制造出模糊抽象的印象，運用了自由的創(chuàng)作手法，將旋律蒙上一層飄忽不定的色彩。第13至第17小節(jié)中，拉威爾將B音進行強調(diào)（見圖2、3），直至第19小節(jié)，將樂句的結(jié)束音停在了調(diào)式的屬音上，由此進入了（第20至第26小節(jié)）結(jié)束部。結(jié)束部中第20至第22小節(jié)中，每小節(jié)的第一個音都落在了#C音，在第 23 小節(jié)中主音A音落在了弱拍弱位上，而在這里 A--#C—E—A 構(gòu)成了伊奧尼亞調(diào)式的一級七和弦。副部主題旋律的調(diào)性始終沒有得到明確，原因是因為主音的飄忽不定、主和弦未真正出現(xiàn)。主部與副部中的兩個主題在歡快與優(yōu)雅的情緒交替對比中，呈示部似乎結(jié)束了。在這里，拉威爾運用了“魚咬尾”的手法，將結(jié)束部與展開部的引入部分放在同一小節(jié)，或者說是運用了“闖入終止”。但特殊的是，在樂章的第28小節(jié)后又從第四小節(jié)進行反復(fù)，此時的小節(jié)數(shù)發(fā)生了變化，實際上，在26小節(jié)的第二個音就已經(jīng)是主部主題了，再次反復(fù)的第4小節(jié)可看成是第27小節(jié)，最后結(jié)束在第51小節(jié)（譜面上29小節(jié)）進入展開部的引入部分。這樣一來，整個呈示部就變成了兩個帶有奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的重復(fù)樂段。這樣的結(jié)構(gòu)布局在古典派的奏鳴曲式中非常罕見。正因如此，拉威爾在作曲技法上將古典派的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)進行突破、創(chuàng)新。

圖3

展開部可劃分為30個小節(jié)（第51小節(jié)至第80小節(jié)）。第51至56小節(jié)為#f弗里幾亞調(diào)式，在這里，拉威爾又運用了“魚咬尾”的手法進行銜接，將展開部的第一部分放在第56小節(jié)。展開部的第一部分，這里運用了呈示部主部第一句的材料，旋律的始終圍繞著B音進行，似乎是向e小調(diào)的方向進行轉(zhuǎn)調(diào)。 在轉(zhuǎn)調(diào)e小調(diào)的基礎(chǔ)上，第65小節(jié)至第73小節(jié)（展開部第二部分）發(fā)展了主部第二句。在這里連續(xù)五個小節(jié)出現(xiàn)固定低音主音E音的反復(fù)，從而穩(wěn)固了這一部分的調(diào)性。 從第70小節(jié)開始，織體發(fā)生改變，小附點連續(xù)進行，旋律不停地變音重復(fù)，使音樂情緒顯得急促不安，由音樂力度變化（pp-mf-f-f）進入展開部的高潮，也就是第三部分。第三部分綜合了之前音樂進行的所有材料織體，由快速的十六分音符經(jīng)過小附點的過渡最后在寬廣的四分音符中結(jié)束高潮，進入再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部的主部與呈示部的一模一樣，主部調(diào)性回歸為#f小調(diào)，但在連接部處調(diào)性發(fā)生了改變，連續(xù)四度下行的屬七和弦向副部的#F大調(diào)的關(guān)系調(diào)（#d小調(diào)）靠近，第93小節(jié)處進入副部旋律。在這里，拉威爾并未像古典派奏鳴曲式一樣副部服從主部調(diào)性，而是在經(jīng)過副部的#d小調(diào)之后才轉(zhuǎn)為#F大調(diào)進入結(jié)束部。由于音樂情緒、織體的變化可將第103至109小節(jié)劃分為樂章的尾聲。值得一提的是，是樂章的最后一個由#F音-#A音-#C音-#G音構(gòu)成的和弦，省略了這個和弦的七音（降E音），這是個被賦予了和聲主功能性質(zhì)的主九和弦（圖4），在這個和弦出現(xiàn)之前與之后，完全沒有任何的預(yù)備和解決。正是因為這樣具有不完整內(nèi)部結(jié)構(gòu)的和弦，導(dǎo)致縱向和聲的音響效果發(fā)生了改變，為樂章的結(jié)束制造出了不同凡響的色彩印象。雖然樂曲最終回到了#F大調(diào)的主音，但拉威爾不解決和弦的手法使音樂的感覺更加具有神秘性，再一次突出了印象派詩意的特點。

圖4

拉威爾雖然始終追求著自由的作曲技法，但在創(chuàng)作上卻始終不離古典派形式與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)準(zhǔn)則。他最終是追求更明確的音樂語言表達情感，用一些富有獨創(chuàng)性的和弦語匯、管弦樂音色、主題和形象等豐富了當(dāng)時法國的音樂。拉威爾作為印象派音樂家大大發(fā)展了印象派音樂的表現(xiàn)力，他將《小奏鳴曲》中獨特的動機進行反復(fù)突出強調(diào)，將詩意的音響效果用獨創(chuàng)的和聲功能進行表現(xiàn)，將流動自由、隨心所欲的節(jié)奏型進行巧妙組合，利用高音區(qū)的音域特色和鋼琴獨有的演奏技法來表現(xiàn)被太陽照射的湖面上波光粼粼、晶瑩剔透的音響效果，將只能用肉眼體會到的景色用音樂的魅力展現(xiàn)出來，這正是他作曲技法的精妙之處。他既是樂曲形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩。筆者通過對《小奏鳴曲》第一樂章的研究，深入解了拉威爾創(chuàng)作的風(fēng)格，更加學(xué)習(xí)了其作曲技法，以便運用到今后的作曲中去。

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