中日音樂院校學(xué)生管弦樂團(tuán)建設(shè)比較研究

摘 要： 學(xué)生管弦樂團(tuán)建設(shè)的優(yōu)良與否是衡量一所音樂院校專業(yè)實力的重要指標(biāo)。以四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)和日本伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)為例，對兩者在作品排演周期間所體現(xiàn)出的排演風(fēng)格、排演制度、個體團(tuán)體等方面的共性和差異進(jìn)行系統(tǒng)比較、分析，進(jìn)而找到本學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)建設(shè)過程中的遺漏問題，為全面完善樂團(tuán)的建設(shè)機(jī)制提供一定參考。

關(guān)鍵詞： 四川音樂學(xué)院；伊麗莎白音樂大學(xué)；樂團(tuán)建制

中圖分類號： J627 文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2018）03 - 0103 - 08

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.03.016

在專業(yè)音樂院校體系的構(gòu)成中，“學(xué)生管弦樂團(tuán)”是重要的基礎(chǔ)與組成部分，學(xué)生管弦樂團(tuán)的專業(yè)水準(zhǔn)，不僅體現(xiàn)出音樂院校在管弦樂合奏方面的綜合水平，且是一所音樂院校影響力的重要標(biāo)志。目前中國絕大多數(shù)音樂院校都有自己的學(xué)生管弦樂團(tuán)，對樂團(tuán)的培養(yǎng)也早已成為音樂院校的常規(guī)教學(xué)內(nèi)容。近二十年，與學(xué)生樂團(tuán)快速發(fā)展的局面相比，學(xué)術(shù)界關(guān)于學(xué)生樂團(tuán)培養(yǎng)建設(shè)的研究尚才起步，僅有少數(shù)學(xué)術(shù)論文涉獵到樂團(tuán)組織、心理因素、技術(shù)能力等層面 {1} ，但并未進(jìn)入以深度調(diào)研為基礎(chǔ)的專題性研究。

2006年至今，筆者長期在四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)從事演奏工作，并在不同時期兼任樂團(tuán)的技術(shù)指導(dǎo)、藝術(shù)指導(dǎo)、樂團(tuán)管理者等角色，因此有機(jī)會從不同側(cè)面對學(xué)生樂團(tuán)的作品排練、學(xué)生培養(yǎng)、樂團(tuán)建制、內(nèi)部結(jié)構(gòu)等情況進(jìn)行深度的參與式考察。2013年9月到2014年1月，筆者赴日本伊麗莎白音樂大學(xué)進(jìn)修小提琴演奏與教學(xué)，同期以研修生身份完整深入?yún)⑴c到該大學(xué)學(xué)生樂團(tuán)的常規(guī)性排演活動中。在此期間，與樂團(tuán)合作排演完成了雷斯皮基的《羅馬的松樹》、李斯特的《第一鋼琴協(xié)奏曲》和柴可夫斯基《1812序曲》等作品。整個學(xué)習(xí)和參與過程使筆者深刻體會到中國與日本專業(yè)音樂學(xué)院在學(xué)生管弦樂團(tuán)的培養(yǎng)建設(shè)中的共性與差異，以及這種共性與差異對樂團(tuán)成員之個人成長、樂團(tuán)作品呈現(xiàn)以及音樂院校管弦樂團(tuán)梯隊建設(shè)的影響。

本文以中日兩個典型的音樂院校學(xué)生管弦樂團(tuán)實地考察為基礎(chǔ)，透過對中日音樂院校學(xué)生管弦樂團(tuán)建設(shè)比較研究，試圖為中國專業(yè)音樂院校的學(xué)生管弦樂團(tuán)尋找更理想的建設(shè)方案。本文將要具體談及的兩個學(xué)生樂團(tuán)分別是中國“四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)” {1} 和日本“伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)”，對此二者進(jìn)行比較的意義有三點(diǎn)：其一，對于中國和日本文化而言，管弦樂團(tuán)均屬外來文化，東方文明在當(dāng)代接受、內(nèi)化并傳播一種外來音樂形式，其間定然存在相當(dāng)?shù)墓残曰A(chǔ)；其二，從縱向來看，四川音樂學(xué)院和伊麗莎白音樂大學(xué)在中國和日本均屬于典型的高等專業(yè)音樂院校，各自代表了中國和日本大多數(shù)音樂院校的基本面貌，其學(xué)生管弦樂團(tuán)的現(xiàn)實情況也具有相當(dāng)?shù)耐惖湫托?；其三，從橫向來看，這兩所院校專業(yè)結(jié)構(gòu)與水準(zhǔn)相當(dāng)，學(xué)生管弦樂團(tuán)作品難度相似，但其在學(xué)生培養(yǎng)目標(biāo)、培養(yǎng)方案、作品排演、樂團(tuán)建制等方面各具明顯個性。綜上三點(diǎn)，筆者認(rèn)為對此兩者的比較研究具有一定的普遍性和典型性。

關(guān)于這一話題，筆者曾發(fā)表研究文章 {2} 集中討論了學(xué)生樂團(tuán)制度建制問題。與這一視角不同的是，本文以實地考察實錄為基礎(chǔ)，將對學(xué)生樂團(tuán)的研究集中在作品排演過程、排演制度與排演方式三個側(cè)面，并以此為基礎(chǔ)分析音樂環(huán)境、團(tuán)隊建設(shè)、心理問題等樂團(tuán)建構(gòu)過程中的重大問題。

一、以作品排演為周期的考察與實錄

為了更體系化地呈現(xiàn)兩個樂團(tuán)培養(yǎng)方式的差異與共性，本文以兩部難度相仿的作品排演為周期，通過參與式考察，以實錄的方式呈現(xiàn)學(xué)生樂團(tuán)培養(yǎng)過程中的種種重要細(xì)節(jié)。在排演過程中，筆者直接參與到樂團(tuán)的整體運(yùn)作，從樂團(tuán)的構(gòu)成、作品的選擇、初排的步驟、指揮與樂團(tuán)的關(guān)系到作品的展演等各方面，均通過直接參與，體會到中日兩個學(xué)生樂團(tuán)之間明顯的張力。

（一）四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)：德沃夏克《第八交響曲》排演實錄

2014年年初，四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)時任指揮提出樂團(tuán)排演德沃夏克《第八交響曲》的構(gòu)想，這一構(gòu)想在同年3月開始實施，樂團(tuán)計劃以3個月為周期，完成對這一作品的排演，并在2014年6月在四川音樂學(xué)院大音樂廳公演。之所以選擇這個作品，一方面是因為這部作品本身結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)且旋律優(yōu)美，另一方面這部作品有助于提升學(xué)生樂團(tuán)管樂和弦樂聲部的交融及平衡。

整部作品計劃以3個月為排演周期，將這一周期細(xì)分為準(zhǔn)備、初排、聯(lián)排、成型與音樂會五個階段。在表1中，筆者詳細(xì)整理了五個階段中，每個階段的排練時間、排練次數(shù)及排練的具體內(nèi)容。

以初排階段第三節(jié)排練課為例，下文將通過對此次排練的實錄，呈現(xiàn)四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)排練的一般情景細(xì)節(jié)。此次課程的主題是排練德沃夏克《第八交響曲》的第一樂章，指揮強(qiáng)調(diào)音準(zhǔn)、節(jié)奏、發(fā)音法以及音色融合的問題。

在樂章開始處，指揮要求大提琴用暗淡的音色演奏主題，同時注意音樂的流動性；在第17小節(jié)指揮一再強(qiáng)調(diào)圓號、長號、黑管和大提琴的音色融合，需要管樂聲部略輕一些，能夠聽見大提琴的音色；在第18小節(jié)指揮提示長笛的音色如同鳥鳴，要注意音色的優(yōu)美質(zhì)感；在第28小節(jié)指揮提示第一小提琴節(jié)奏需要穩(wěn)定，不要急促；在第31小節(jié)指揮要求注意在第一拍、第三拍上的節(jié)奏重音；B段指揮要求中提琴節(jié)奏穩(wěn)定，第一小提琴的節(jié)奏要和下面的震音吻合在一起；第47小節(jié)指揮提示第一小提琴注意節(jié)奏的準(zhǔn)確；D段指揮提示第二小提琴的三連音發(fā)音法：用自然跳弓在中弓先拉均勻，再離弦跳；在第85小節(jié)指揮要求第一小提琴注意G音三拍漸弱，保持力度；在第89小節(jié)指揮要求圓號保持重音；第106小節(jié)指揮強(qiáng)調(diào)慢練，要求第一小提琴在高把位每個音需要演奏得飽滿；第182小節(jié)指揮要求第一小提琴用跳弓演奏活潑的旋律；第207小節(jié)指揮要求大提琴、低音提琴、大管、圓號的頓音需要融合在一起；第219小節(jié)指揮提示第一小提琴注意節(jié)奏重音，銅管聲部用英雄史詩般的情緒演奏，充滿力量感。在整個排練過程中，指揮一再強(qiáng)調(diào)對各聲部細(xì)節(jié)的調(diào)整與對整個作品風(fēng)格把握之間的關(guān)系。

指揮用了約45分鐘排練第一樂章各聲部細(xì)節(jié)，但在最后合成階段，指揮發(fā)現(xiàn)許多細(xì)節(jié)方面出現(xiàn)問題的學(xué)生演奏狀態(tài)仍相當(dāng)不穩(wěn)定，于是重復(fù)排練開頭的呈示部，再一次確定各細(xì)節(jié)。經(jīng)過一節(jié)課的排練，樂團(tuán)對德沃夏克《第八交響曲》的第一樂章在音準(zhǔn)、節(jié)奏和聲部交替部分基本準(zhǔn)確完成任務(wù)。以這一次排練的排練實錄為例，可以看到四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)在排練中，指揮的要求包含發(fā)音法、音色融合、聲部交替等具體要求，但如果學(xué)生們對分譜和總譜不甚熟練，集體排練時需要在熟悉樂譜上耗費(fèi)一定的時間。

（二）伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)：雷斯皮基《羅馬的松樹》排演實錄

2013年6月，樂團(tuán)指揮在制定下個學(xué)期的演出方案時提出排演雷斯皮基《羅馬的松樹》的構(gòu)想，這一構(gòu)想在同年10月開始實施，樂團(tuán)計劃以3個月為周期，完成對這一作品的排演，并在2013年11月在日本伊麗莎白音樂大學(xué)“西西里安音樂廳”公演。之所以選擇這個作品，一方面是因為這部作品本身風(fēng)格靈動飄逸，另一方面這部作品有助于展現(xiàn)管樂聲部的大氣磅礴。

以初排階段第二節(jié)排練課為例，下文將通過對此次排練的實錄，呈現(xiàn)日本伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)排練的一般情景細(xì)節(jié)。此次課程的主題是排練雷斯皮基《羅馬的松樹》第二、三樂章，指揮強(qiáng)調(diào)音色、聲部交替的問題。

第二樂章第1～11小節(jié)指揮要求弦樂演奏員注意旋律的起伏，特別指出揉弦由緊到松、由松到緊地表現(xiàn)漸強(qiáng)漸弱；C段第47小節(jié)指揮要求小提琴聲部的跳弓干凈整齊，并指出此處小提琴的音色是長笛的鋪墊；F段第81小節(jié)指揮要求小提琴聲部使用溫暖的歌唱性的音色；M段第149小節(jié)指揮要求弦樂演奏空洞而飄忽的音色；第三樂章第1～22小節(jié)指揮要求第一小提琴盡量優(yōu)美地演奏旋律，內(nèi)心多體會音樂；第88小節(jié)指揮要求弦樂的節(jié)奏音型需要和長笛、雙簧管的旋律相呼應(yīng)。排練的最后，指揮要求將樂曲從頭到尾演奏了一遍，各個細(xì)節(jié)基本正確，第二樂章和第三樂章初步成型，音色有層次，聲部交替清晰。

以本次實錄為例，由于日本學(xué)生們預(yù)先完成了分譜的練習(xí)以及閱讀總譜的工作，熟悉了樂曲的結(jié)構(gòu)，因此排練時音準(zhǔn)、節(jié)奏及聲部的交替基本正確，樂曲成型時間較快。在技巧熟練的基礎(chǔ)上，日本指揮運(yùn)用更多的時間在音樂的表現(xiàn)上面。

二、樂團(tuán)排演風(fēng)格的比較

筆者以“排演風(fēng)格”這一概念來概括中日兩個學(xué)生管弦樂團(tuán)在整體技術(shù)與藝術(shù)上的區(qū)別，并具體通過對樂團(tuán)曲庫構(gòu)成、單曲排演周期、聲部關(guān)系處理、指揮組成職能等方面進(jìn)行詳細(xì)對比。

所謂“樂團(tuán)曲庫構(gòu)成”，在本文中是指學(xué)生管弦樂團(tuán)在本科階段（從二年級到四年級）的合奏課程中，通過曲目漸進(jìn)形成的一套樂團(tuán)曲庫。表3是2013到2015年四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)和伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)的主要排演曲目，筆者以體裁為線索將其置于表中。

對比2013～2015年五個學(xué)期兩個樂團(tuán)的主要演出曲目，四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)似乎更擅長結(jié)構(gòu)規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌?，整體曲目偏向于以“古典—浪漫”時期的經(jīng)典大型交響樂、協(xié)奏曲、序曲為主，每場音樂會根據(jù)主題會選擇2～3首同一體裁或兩種體裁的曲目，巴洛克時期和現(xiàn)代作品較少。相對而言，伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)的選曲更偏向于多元化的風(fēng)格，除交響樂、協(xié)奏曲外，交響詩、組曲也是其常規(guī)排演項目，每場音樂會根據(jù)主題會安排4首左右的樂曲，更強(qiáng)調(diào)風(fēng)格和趣味的差異性與多樣性，甚至出現(xiàn)同一場音樂會跨度“古典—浪漫—現(xiàn)代”幾個時期的情況。

曲目的“排練周期”是觀察交響樂團(tuán)風(fēng)格的重要環(huán)節(jié)。在樂團(tuán)水平相當(dāng)、樂曲難度相仿的情況下，四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)與伊麗莎白大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)的單曲排練周期略有差異。川音的樂團(tuán)排練周期一般較長，伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)的排練周期較短 {1} 。總長約30分鐘的德沃夏克《第八交響曲》是典型的“四樂章”交響曲，四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)用8次課程完成音準(zhǔn)、節(jié)奏、聲部交替的排練，以7次課程完成音樂完整性的排練，以7次課程完成音樂表現(xiàn)的排練。如果各聲部對分譜準(zhǔn)備不充分，熟悉程度不夠，則需要在集體排練中花大量的時間用于熟悉樂曲，這就擠壓了用于研究音樂表現(xiàn)的時間，樂曲成型的過程也會相對較慢。以筆者個人在日本的排演經(jīng)驗，時長約20分鐘的單樂章標(biāo)題性的交響詩《羅馬的松樹》，技術(shù)難度和音樂表現(xiàn)比德沃夏克《第八交響曲》略易，但其主要難度在于展現(xiàn)銅管聲部“輝煌”的效果。日本學(xué)生因為提前預(yù)習(xí)了分譜，因此樂曲合排時效率較高，指揮更多關(guān)注對音樂表現(xiàn)力的處理，樂曲成型過程較快，經(jīng)過兩次合排即達(dá)到了演出的標(biāo)準(zhǔn)。

“聲部關(guān)系處理”是管弦樂團(tuán)作品成功與否的核心因素。聲部關(guān)系在各個方面的平衡包括管樂與弦樂的平衡、管樂聲部內(nèi)部銅管和木管的平衡、弦樂聲部中小提琴與大提琴低音提琴的平衡、第一小提琴和第二小提琴的平衡等，其中以管樂和弦樂的平衡最為重要。為了達(dá)到聲部的平衡，兩個樂團(tuán)均采取了邀請外援的方法。四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)弦樂實力較強(qiáng)，而管樂相對薄弱，在重大演出中，指揮會邀請學(xué)校管樂專業(yè)教師作為外援來帶領(lǐng)管樂組學(xué)生，增強(qiáng)薄弱聲部的實力，以達(dá)到管樂和弦樂之間聲部的平衡。而伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)管樂實力突出，弦樂相對人數(shù)較少且水平參差不齊，他們則會在重大演出中邀請學(xué)校老師以及往屆畢業(yè)生加入排練，以增強(qiáng)弱勢聲部的實力。

指揮是樂團(tuán)的靈魂，指揮的專業(yè)水準(zhǔn)和個人魅力影響到樂團(tuán)整體的水平。邀請著名指揮家來指揮是日本音樂院校學(xué)生樂團(tuán)的一項傳統(tǒng)。歷史上，桐朋學(xué)園的學(xué)生樂團(tuán)曾由小澤征爾親自帶領(lǐng)與波士頓交響樂團(tuán)合演；東京藝術(shù)大學(xué)的樂團(tuán)則曾被著名指揮家渡邊曉雄帶領(lǐng)進(jìn)行排練和演出。伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)也不例外，每次音樂會排練的初期和中期，學(xué)生樂團(tuán)由學(xué)校指揮鈴木惠里奈老師帶領(lǐng)排練，進(jìn)入排演后期則由日本知名指揮家山下一史親自帶領(lǐng)排練和演出。與之不同的是，中國的音樂院校學(xué)生樂團(tuán)有自己較為穩(wěn)定的指揮，作為音樂院校教授，這一位或兩位指揮會負(fù)責(zé)學(xué)生樂團(tuán)的全部指揮事務(wù)。四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)自2012年開始由劉江博士擔(dān)任指揮，現(xiàn)任指揮姚春城教授自2016年開始負(fù)責(zé)學(xué)生樂團(tuán)工作。

三、樂團(tuán)排演制度比較

筆者以“制度”兩字，試圖對兩個學(xué)生樂團(tuán)排演的整體模式進(jìn)行比較，并通過對交換座位、成員考勤、成員輪替、首席擔(dān)當(dāng)?shù)确矫孢M(jìn)行詳細(xì)對比。

交換座位是指在正式的音樂會中，每首曲目之間學(xué)生們通過交換座位的方式，在同一場音樂會中擔(dān)任不同聲部的職能。交換座位有兩種方式，一種是聲部內(nèi)部的交換，另一種是聲部之間的交換。以弦樂聲部為例，一首曲目結(jié)束后，靠近指揮的學(xué)生將會與遠(yuǎn)離指揮的學(xué)生進(jìn)行座位交換。以指揮為中心，在距離指揮不同的區(qū)域，演奏者會有很不相同的音樂感受與身體感受，并會因為演奏區(qū)域的改變而重新聆聽樂團(tuán)，進(jìn)而調(diào)整自己的演奏方式，這種聲部內(nèi)部交替的表演慣習(xí)，為鍛煉并提高學(xué)生敏銳的立體聽覺奠定了良好的訓(xùn)練與表演基礎(chǔ)。同一樂器組的聲部之間，也常常進(jìn)行有計劃的聲部交替，典型如第一小提琴與第二小提琴之間的輪替、管樂中第一聲部與第二聲部的輪替。一般情況下，樂團(tuán)第一聲部以演奏旋律為主，第二聲部以演奏和聲為主，聲部之間的交換可以使學(xué)生既熟悉旋律聲部的演奏方式又熟悉和聲聲部的配合方式，從而很好地把握樂團(tuán)的聲部關(guān)系、音樂的內(nèi)容，并習(xí)得不僅只是從自己的聲部出發(fā)而是關(guān)照音樂的整體性。

樂團(tuán)以樂人協(xié)作而生，學(xué)生對樂團(tuán)每次集體行為的有責(zé)任感的主動參與，是學(xué)生樂團(tuán)正常運(yùn)作的前提，“考勤”因此成為樂團(tuán)的重要紀(jì)律。四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)設(shè)有專職樂務(wù)老師，負(fù)責(zé)每一次的學(xué)生排練考勤，且病事假會計入期末的總成績。在紀(jì)律監(jiān)督之外，事實上大部分學(xué)生們也能在興趣、責(zé)任心和職業(yè)修養(yǎng)的驅(qū)使下，自覺做到準(zhǔn)時排練。多數(shù)人能意識到排練中的遲到、早退、缺席等散漫的紀(jì)律會直接影響到排練的效率、音樂會效果，乃至樂團(tuán)的整體精神面貌。與教師負(fù)責(zé)制不同的是，伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)的考勤由學(xué)生自主組織完成，學(xué)生會在排練前20分鐘到場，完成考勤、擺放譜架、練習(xí)分譜等準(zhǔn)備活動。在筆者為期半年的伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)每周排練體驗中，能從這周而復(fù)始的“排練前20分鐘”，體會到一種學(xué)生對樂團(tuán)自主性、對自身自覺性以及對合奏這門藝術(shù)的高度重視。

中日兩個專業(yè)學(xué)生管弦樂團(tuán)作為培養(yǎng)學(xué)生樂團(tuán)感的基地，均以新舊成員輪替作為基本制度，但輪替方式有所不同。伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)弦樂專業(yè)人數(shù)較少，一年級到四年級的弦樂學(xué)生都參加樂團(tuán)，而針對較多的管樂學(xué)生則在每個學(xué)期選取一部分優(yōu)秀的學(xué)生進(jìn)入樂團(tuán)，并以學(xué)期為單位進(jìn)行學(xué)生輪替。四川音樂學(xué)院管弦系管樂與弦樂專業(yè)招生比例基本持平，在其循序漸進(jìn)的教學(xué)計劃中，將學(xué)生的合奏課程安排在二、三年級，每年9月，二、三年級學(xué)生將以計劃內(nèi)課程的方式自動進(jìn)入到學(xué)生樂團(tuán)中開始他們?yōu)槠趦赡甑膶W(xué)生樂團(tuán)生涯。不過，在大提琴、中提琴學(xué)生相對較少、小提琴學(xué)生較多的情況下，為了樂團(tuán)編制整體規(guī)范，會通過選拔的方式遴選出小提琴演奏員進(jìn)入樂團(tuán)，并適當(dāng)放寬中提琴和大提琴參加合奏課的時間。

樂團(tuán)的首席制度在中日兩個學(xué)生樂團(tuán)各有特色，但通常有“老師擔(dān)當(dāng)”“高年級擔(dān)當(dāng)”“學(xué)生輪換制”三種方式?！袄蠋煋?dān)當(dāng)”和“高年級擔(dān)當(dāng)”是指由管弦系老師和高年級同學(xué)擔(dān)當(dāng)首席，而學(xué)生輪換制則是指一場音樂會中不同的曲目由不同的學(xué)生輪流擔(dān)當(dāng)聲部首席。四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)通常由管弦系老師擔(dān)當(dāng)首席，優(yōu)勢在于老師業(yè)務(wù)精湛經(jīng)驗豐富可以更好地帶領(lǐng)樂團(tuán)、統(tǒng)領(lǐng)聲部進(jìn)與出、引導(dǎo)聲部表現(xiàn)音樂，并保證音樂會的演出質(zhì)量。劣勢在于學(xué)生習(xí)慣于依賴?yán)蠋熤贫ǖ墓?，自我鍛煉的機(jī)會減少。伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)的首席一職采用學(xué)生輪換制，即樂團(tuán)的音樂會中每首樂曲的首席皆由不同學(xué)生擔(dān)任。以2017年11月17日音樂會為例，四首作品分別使用了四位首席。《紐倫堡的名歌手》由坂本黎子擔(dān)當(dāng)首席，李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》由山本一喜擔(dān)當(dāng)首席，雷斯皮基《羅馬的松樹》由加藤稚佳子擔(dān)當(dāng)首席，雷斯皮基《羅馬的節(jié)日》由川口志乃擔(dān)當(dāng)首席。

四、樂團(tuán)內(nèi)部個體與團(tuán)隊建設(shè)比較

（一）個人技術(shù)與合作能力

從參與樂團(tuán)的學(xué)生來看，四川音樂學(xué)院學(xué)生的演奏技術(shù)訓(xùn)練較為完善，部分弦樂學(xué)生個人技術(shù)比伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生略勝一籌。在四川音樂學(xué)院的管弦系課程設(shè)置中，每學(xué)期專設(shè)管弦樂基礎(chǔ)技術(shù)考試，以小提琴專業(yè)為例，需要演奏單雙音三個八度音階和練習(xí)曲；同時，在期末考試中學(xué)生們會演奏協(xié)奏曲、奏鳴曲和炫技型作品，其中演奏較高難度如薩拉薩蒂、圣桑等炫技型作品，在四川音樂學(xué)院學(xué)生的考試與音樂會曲目中也很常見。相比而言，伊麗莎白音樂大學(xué)管弦系沒有設(shè)置特別的技術(shù)考試，期末考試弦樂學(xué)生演奏曲目以奏鳴曲居多，與突出個人技術(shù)能力相比，他們更注重對音樂的表現(xiàn)。

在樂團(tuán)表演中，合作能力分為“技術(shù)”與“心理”兩個層面。就技術(shù)層面而言，合作能力包括聆聽、協(xié)調(diào)和反應(yīng)，其中聆聽和協(xié)調(diào)是關(guān)鍵。樂手聆聽整個聲部演奏的力度、表情，并通過調(diào)整演奏的力度、表情將演奏融入集體與聲部協(xié)調(diào)一致。這就要求學(xué)生在心理層面排除“自我中心”觀念并強(qiáng)化“集體意識”，進(jìn)而將自己融入集體。伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生的個人技術(shù)盡管不突出，但合作意識和能力很強(qiáng)，體現(xiàn)在樂團(tuán)排練中整體聲音比較交融，很少出現(xiàn)個體聲音影響整體協(xié)調(diào)的情況，這與學(xué)生樂團(tuán)的團(tuán)隊精神密切相關(guān)。在日本從幼兒園到大學(xué)的學(xué)校教學(xué)制度中，都非常強(qiáng)調(diào)團(tuán)隊精神，學(xué)生們在長期的團(tuán)隊氛圍中將這種精神內(nèi)化成為一種接近于本能的狀態(tài)，團(tuán)隊因此在某種意義上自然而然的大于個人。

在筆者的體驗中，因為個人演奏能力的突出而在合作能力上會略顯遜色的情況，在國內(nèi)的學(xué)生樂團(tuán)中是存在的，這是中國管弦樂教學(xué)傳承體系中對個人技術(shù)能力強(qiáng)調(diào)所形成的必然結(jié)果。在排練中，有的學(xué)生會有意無意地凸顯自己的聲部以及音色，缺少刻意的聆聽會使整個聲部的音色難以融合。事實上四川音樂學(xué)院校方很重視合奏課的開展，將合奏課列為專業(yè)必修課，并耗費(fèi)大量資源、人力和經(jīng)費(fèi)，為合奏課提供場地、人員以及技術(shù)支持，目的是使學(xué)生們的合作能力在合奏課中得以慢慢提高和改善。

（二）團(tuán)隊運(yùn)作與管理

無論在中國還是日本，學(xué)生樂團(tuán)的運(yùn)作都主要靠學(xué)校的支持進(jìn)行運(yùn)作與管理。

伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)的部分運(yùn)作經(jīng)費(fèi)也來自音樂會募捐。樂團(tuán)的學(xué)期音樂會是學(xué)校的盛事，伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生管弦樂團(tuán)的成員會邀請校友們、贊助者們、家長們來觀看。校方也十分重視，音樂會在學(xué)校西西里安音樂廳舉行，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)和董事們均會到場觀摩。學(xué)生們自發(fā)組織舞臺監(jiān)督、制定演出時間表、搬運(yùn)鋼琴等音樂會事務(wù)，并安排專人在音樂廳門口向校友和觀眾募集用于樂團(tuán)運(yùn)營的經(jīng)費(fèi)。同時，樂團(tuán)每年會定期舉行校外展演，如2013年赴福岡演出，2016年赴德國演出等等，這些演出一方面為學(xué)校贏得廣泛聲譽(yù)，另一方面也促進(jìn)了團(tuán)隊內(nèi)部凝聚力。樂團(tuán)學(xué)生高度“自治”，80多個人的學(xué)生樂團(tuán)在考勤、分發(fā)樂譜、修訂弓指法、搬運(yùn)樂器、舞臺監(jiān)督等方面均由學(xué)生自發(fā)完成，簡而言之，其形成了一整套以學(xué)生為主體、以學(xué)校為指導(dǎo)、以老師為引導(dǎo)的樂團(tuán)運(yùn)作與管理格局。

四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)每學(xué)期都有自己的常規(guī)演出，演出通常在學(xué)校大音樂廳舉行，由指揮老師、樂務(wù)老師進(jìn)行安排、統(tǒng)籌、協(xié)調(diào)，邀請校領(lǐng)導(dǎo)、家人朋友來觀看，同時以贈票的形式邀約交響音樂的愛好者們前來觀賞。此外，學(xué)生樂團(tuán)也在學(xué)校的整體外出演出計劃中起到了積極的示范作用，如2016年底受云南教育廳邀請赴昆明參加“高雅音樂進(jìn)校園”活動，在為大學(xué)生帶來高雅音樂的同時，也提高了樂團(tuán)的知名度和影響力，促進(jìn)了團(tuán)隊的凝聚力。作為管弦系的一部分，四川音樂學(xué)院學(xué)生管弦樂團(tuán)的管理被納入到管弦系的整體教學(xué)管理之中，系辦設(shè)有專職人員對學(xué)生樂團(tuán)的各種事務(wù)進(jìn)行管理，但學(xué)生也會在搬運(yùn)樂器、舞臺監(jiān)督等方面介入到樂團(tuán)的日常運(yùn)作中。

結(jié) 語

筆者任職于四川音樂學(xué)院管弦系，并在學(xué)生樂團(tuán)擔(dān)任輔導(dǎo)老師與演奏員，對于專業(yè)音樂學(xué)院學(xué)生樂團(tuán)的建設(shè)有長期的思考。2013年被公派日本伊麗莎白音樂大學(xué)管弦系交流，便對該校學(xué)生樂團(tuán)的整體運(yùn)作方式充滿興趣，并希望通過深度的體驗和比較，感受到兩校學(xué)生交響樂團(tuán)的共性與差異。在日本為期半年的經(jīng)歷中，筆者用心參與了每次學(xué)生樂團(tuán)的排練與演出，并以調(diào)查、訪問、體驗等形式對伊麗莎白音樂大學(xué)學(xué)生樂團(tuán)進(jìn)行了深度了解。本文以作品排演為周期對中日兩所專業(yè)音樂院校的學(xué)生樂團(tuán)進(jìn)行了跟蹤實錄，并以此為依據(jù)對樂團(tuán)的排演風(fēng)格、排演制度、個體團(tuán)體進(jìn)行了系統(tǒng)比較。本文意在以學(xué)術(shù)促實踐，希望不同國家、不同地域的學(xué)生樂團(tuán)通過互相交流，在制度建設(shè)和作品進(jìn)階方面互相促進(jìn)，進(jìn)而使學(xué)生樂團(tuán)的藝術(shù)水平和精神面貌得到提升與鍛煉，為職業(yè)樂團(tuán)輸送更多的優(yōu)秀樂團(tuán)人才。

本篇責(zé)任編輯 楊迪瑞

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