舞蹈與音樂的情感交融

堯芝芳

舞蹈表演一直都離不開音樂襯托，有了音樂的舞蹈才具有大的感染力與影響力，而舞蹈音樂的舞蹈感染力及影響力提升作用則是通過音樂結構來實現(xiàn)。舞蹈表演中音樂一直處于基礎位置，可以說舞蹈的成功與失敗在很大程度上都取決于舞蹈音樂結構，因為不同的舞蹈表演其舞蹈音樂結構不同，其主要包括段落結構、旋律結構和情感結構。所以，舞者要深入了解音樂結構與舞蹈表演的關系，全面和熟練地掌握不同的音樂結構。

舞蹈表演不僅要求舞者具備熟練的舞蹈動作，還要求其具有強烈的舞感，即聽到音樂時舞蹈動作的反應靈活性和準確性。在舞蹈藝術表演中，如果舞者的舞感不強，將很難給觀眾帶來強烈的感染與影響。音樂作為舞蹈表演中必不可少的要素，直接影響舞蹈表演現(xiàn)場的氛圍，進而影響舞蹈表演的感染力與影響力。舞蹈音樂不僅能夠反映出舞蹈者的舞感，還能夠鍛煉舞者的舞感，進而增添舞蹈表演中的情感元素，感染和影響觀眾，理應得到舞者的重視。

一、舞蹈音樂的結構、特點

舞蹈與音樂是密不可分的，舞蹈結構與內(nèi)容是緊密結合的，它們都會被音樂影響，而音樂的結構直接奠定了舞蹈創(chuàng)作的基礎，會影響舞蹈情節(jié)的發(fā)展。

（一）段落結構

段落結構分為一段式、二段式、三段式、交響式等。一段式是最小的舞蹈音樂結構單位，規(guī)模最小，所以被用于表現(xiàn)單一形象或者展現(xiàn)獨自性格。其在民間舞蹈中較為常用，適應民間舞蹈相對較為簡單的情感動作表達，方便傳播和記憶。

二段式包含兩部分，代表了音樂發(fā)展的不同層次和不同階段，以充分展現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容。例如，舞蹈《鄂爾多斯》就包含了兩段體結構，一段是由換尾的上下句構成，一段為活潑的小塊板，這樣就產(chǎn)生了強烈的對比。第一段所塑造出的鄂爾多斯男子粗獷、彪悍，第二段節(jié)奏明顯比較活潑快樂，舞蹈動作比較輕盈。這兩段舞蹈內(nèi)容多次的出現(xiàn)就實現(xiàn)了舞蹈與音樂的相互呼應，展現(xiàn)了鄂爾多斯當?shù)厝嗣竦臉酚^與勇敢。

三段式由三個獨立的樂段組成，可以完整地表達樂思，以不斷深化舞蹈主題，深化主題的印象。交響式舞蹈是依照交響樂的結構創(chuàng)作出來的，其遵循了交響樂創(chuàng)作的風格特點，具有更強的邏輯性和完整性，所以被廣泛應用在舞蹈表演中。

（二）旋律結構

音樂是通過不同高低的旋律連接起來的，根據(jù)舞蹈的情感變化，其主要有以下旋律結構：一是對抗式，即利用音樂與舞蹈之間的對比形成對抗的模式；二是演繹式，即通過舞者的演繹讓音樂和舞蹈進行完美配合；三是無視式，即注重舞者與音樂的結合，而不過分關注舞蹈的獨立特點；四是對話式，即通過音樂進行陪襯；五是變化式，即同一音樂呈現(xiàn)出不同的表演效果。

（三）情感布局

舞蹈是對感情表達的一種宣泄，簡單的舞蹈可以通過相對容易的舞蹈形式表現(xiàn)出來，而復雜的舞蹈則需要根據(jù)其內(nèi)容以及音樂上的溝通進行不同的情緒溝通。

二、音樂與舞蹈之間的情感交融

首先，舞蹈與音樂之間存在共同點，這是二者相互結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強化動作語匯中的節(jié)奏感。在原始社會，舞蹈之所以一產(chǎn)生就與音樂緊密結合，根本原因就在于節(jié)奏性。在創(chuàng)作中為增加娛樂性，人們會將很多喜劇元素融入音樂作品及舞蹈作品中，所以舞蹈及音樂都具備一定喜劇化特點，而音樂舞蹈是由音樂和舞蹈發(fā)展而來，其編創(chuàng)也具有很強的喜劇化特點。在音樂舞蹈表演中，舞者會進行動作表演，這些動作表演會將觀眾帶入劇中，使其感受舞蹈中人物的夢想、幻覺、問題和失望等，進而感受到音樂劇舞蹈表演的喜劇化，所以音樂劇舞蹈編創(chuàng)具有喜劇化特點。單獨的音樂和舞蹈都具有娛樂性，因為這是音樂藝術和舞蹈藝術的主要特點及發(fā)展動力，也就是說舞蹈和音樂創(chuàng)作的目的就是給人們帶來快樂，因此具有娛樂性。音樂舞蹈是指以音樂為核心，進行舞蹈編創(chuàng)，以突出舞蹈情節(jié)的一種舞蹈，實質(zhì)上就是音樂藝術與舞蹈藝術的結合。這就決定音樂舞蹈具有很強的娛樂性，意味著舞者在編創(chuàng)音樂舞蹈時，必須以提高舞蹈娛樂性為編創(chuàng)重要目標，所以娛樂性是音樂劇舞蹈編創(chuàng)的重要特點。

其次，音樂和舞蹈都是對情感的表達。舞蹈直接對情感進行表達，而音樂所表達出來的是對舞蹈的強化，不會對舞蹈進行干擾，能夠與舞蹈進行默契的結合。音樂不需要依賴其他藝術形式而獨立存在，是一種聽覺藝術，而舞蹈作為視覺藝術可以達到有形無聲的效果。語言是表達情感最直接的形式，而音樂是對內(nèi)心情感的抒發(fā)，盡管存在較大抽象性，但是可以依靠舞蹈來將其發(fā)揮出來。舞蹈對音樂的需求是本能的，兩者互相結合時能夠產(chǎn)生鮮明的對比，更加能夠形象、深刻地表達人類的感情。離開了音樂，舞蹈就很難能夠表達出真實意思。音樂能夠直接在舞蹈表演中與其相結合，還能夠直接滲入人的感情。在舞蹈的編導中，提供音樂基礎，能夠為舞蹈與音樂的意境和內(nèi)容提供感情基礎。同時，舞蹈與音樂是相互依存的，音樂和舞蹈就像魚和水一樣無時不刻都提醒著對方的存在。

在舞蹈中，音樂作為舞蹈的情感表達，在本質(zhì)上只是藝術的不同表達形式。一方面，音樂并沒有形象的情感意義，在一定程度上可以通過舞蹈體態(tài)得到更豐富的情感意義。也就是說，音樂能夠通過舞蹈得到進一步的詮釋，音樂為舞蹈提供直接撼動心靈的內(nèi)在情感。另一方面，舞蹈和音樂都是對人內(nèi)在情感的表達，是不可分割的，這種對生活情感的表達存在某種互相鋪墊的形式。即使音樂從舞蹈中分離出來，具有獨特的獨立性，其律動形式與舞蹈動作律動形式的直接聯(lián)系并沒有因此而割斷。所以，音樂能夠?qū)ξ璧竷?nèi)容進行獨特的詮釋，或者說音樂能夠把舞蹈中的體態(tài)所蘊含的意義形象地展示出來，達到完美的意境。

三、結語

舞者是舞蹈的展示者，將更多的目光放在舞蹈音樂的選擇上，可以擴大選擇的范圍，加強實踐性。具體而言，音樂與舞蹈更加緊密，舞者就需要根據(jù)音樂的旋律對舞蹈進行實踐編排，將舞蹈嵌入音樂中并找到最合適的搭配方案。音樂與舞蹈作為兩種不同形式的藝術，二者相互促進，共同發(fā)展，創(chuàng)造出輝煌的成就。毋庸置疑，未來兩者會在更高程度上實現(xiàn)發(fā)展與融合。

（撫州幼兒師范高等?？茖W校）